감독 바뀐 ‘노바디 2’, 원작과 비교하면… [경건한 주말]

일당백으로 나쁜 놈들을 처치하는 캐릭터는 멋쟁이들의 차지였습니다. 키아누 리브스를 주인공으로 내세운 ‘존 윅’ 시리즈가 대표적입니다. 그런데 그런 영화의 주인공이 지극히 현실적으로 생긴 아저씨라면 어떨까요. 영화 ‘노바디’(2019)는 이런 참신한 설정에 화끈한 액션 연출을 가미해 예상을 넘는 흥행을 거둔 작품입니다. 액션 영화 마니아 사이에선 이미 유명한 이 작품이 4년 만에 속편으로 돌아왔습니다. 다만 감독은 일리야 나이슐러에서 티모 타잔토로 바뀌었습니다. 과연 2편이 원작을 뛰어넘을 수 있을까요? 극장에서 관람해 봤습니다. 주인공 허치(밥 오덴커크)는 바쁜 나날을 보내고 있습니다. 억대 빚을 갚으려 매일 밤늦게까지 임무를 수행합니다. 사랑하는 가족들과 함께 할 시간이 필요한 그는 휴가를 선언합니다. 허치가 택한 휴가지는 어린 시절 추억이 깃든 유원지인 ‘플러머빌’입니다. 그러나 휴가 첫날부터 사고가 터집니다. 알고 보니 이 동네는 범죄의 온상이고, 경찰도 한패입니다. 패거리에게 잘못 걸린 허치는 가족과 휴가를 지키기 위해 애쓰지만 자꾸만 사건에 휘말리게 됩니다. 영화는 1편의 장점을 잘 계승했습니다. 1편 흥행의 핵심에는 캐릭터가 있었습니다. 허치는 항상 지쳐 보이는 인상을 가진 평범한 중년의 아저씨인데, ‘존 윅’처럼 폭력배들을 마구 처치할 수 있는 액션 능력자입니다. 약자를 괴롭히고 공공질서를 무시하는 불한당들을 보면 앞뒤 재지 않고 뛰어들어 흠씬 두들겨 패주는 영웅적 면모는 허치의 매력입니다. 이런 허치 캐릭터에 오덴커크는 아주 잘 어울렸습니다. 오덴커크는 미국 드라마 ‘브레이킹 배드’ 시리즈와 그 프리퀄인 ‘베터 콜 사울’에서 변호사 ‘사울’로 얼굴을 알린 배우입니다. 액션과는 거리가 있어 보이는 친근한 외모의 오덴커크가 조직폭력배들을 무자비하게 때려잡는 반전 매력이 신선한 카타르시스를 안겼습니다. 여기에 1인칭 액션 블록버스터 영화로 유명한 ‘하드코어 헨리’(2016)를 만든 일리야 나이슐러 감독의 액션 연출도 돋보였습니다. 2편에서도 허치의 액션은 의분에 기반을 둡니다. 가족을 건드리고 폭력을 행사하는 예의 없는 놈들을 무참히 ‘참교육’하는 장면에서 관객은 통쾌함을 느끼게 됩니다. 이성적으로는 참아야 할 상황에서 본능을 거스르지 못하고 한바탕 몸의 대화를 하는 허치의 ‘상남자’스러운 매력이 돋보입니다. 영화는 큰 틀에서 1편과 아주 흡사하게 흘러갑니다. 허치가 휘두른 정의의 주먹에 부상을 입은 게 하필 조직 보스의 가족이고, 결국 조직 전체를 상대하게 됩니다. 소수의 동료가 함께 하지만 절대적인 수적 열세에 놓이게 되는데, ‘나 홀로 집에’ 시리즈처럼 각종 함정을 설치한 공간으로 상대를 유인해 최후의 전쟁을 펼칩니다. 1편에서 강렬한 인상을 남긴 버스 액션 시퀀스를 사실상 오마주한 장면도 있습니다. 2편은 이렇게 큰 틀은 유지하되, 곳곳에 변주를 줬습니다. 허치가 상대하게 될 악당들은 서로 갈등을 빚고 배신합니다. 어제의 적이 오늘의 동료가 되기도 합니다. 또 아내(코니 닐슨)를 비롯한 가족들을 지켜야 하는 상황에서 오는 압박감도 있습니다. 그러나 중반부 이후엔 재미가 급격히 떨어집니다. 전체적인 스토리 라인에서 기시감이 들고, 개연성과 현실성이 확연히 떨어집니다. 클라이맥스에 해당하는 결말부 놀이공원 전투 시퀀스는 실망이 큽니다. 1편에서와 같은 참신한 액션 연출을 볼 수 없고, 악당들은 너무 무능하게 그려져 긴장감이 떨어집니다. 샤론 스톤이 연기한 빌런 캐릭터 ‘렌디나’ 역시 설정이 과하고 작위적입니다. 또 곳곳에 가족애를 녹여내려다 이도 저도 아닌 맹탕이 됐습니다. 사실 이는 어느 정도 예견된 문제였습니다. 티모 타잔토 감독은 액션 연출 경험이 많기는 하지만, 그의 필모그래피를 살펴보면 대단한 수작을 찾기는 어렵습니다. 일부 작품들은 지나치게 유치하다는 비판을 받았는데, 이번 작품 역시 유치하다는 느낌이 드는 대목이 적지 않았습니다. 그래도 ‘노바디’ 특유의 우직한 ‘아재 액션’과 음악 사용은 좋았습니다. 큰 기대 없이 가볍게 볼 킬링타임 영화로는 그럭저럭 봐줄 만합니다. 제 점수는요~: 65/100

2025-08-29 [06:42]

‘계엄령의 기억’ 되살리는 준엄한 저항의 기록…‘아임 스틸 히어’ [경건한 주말]

1970년대 군사 독재 정권이 민주주의 세력을 탄압합니다. 저항하는 이들은 쥐도 새도 모르게 끌고 가 감금하고 고문합니다. 가족들은 행방도 생사 여부도 알지 못합니다. 한국이 아닌 브라질 현대사 얘기입니다. 지난 20일 개봉한 ‘아임 스틸 히어’는 70년대 브라질 군부독재 정권에서 자행한 정치 탄압을 소재로 하는 영화입니다. 지난해 제97회 미국 아카데미 시상식에서 ‘에밀리아 페레즈’를 제치고 국제장편영화상을 깜짝 수상해 화제가 된 이 작품을 극장에서 관람했습니다. 아이들이 해맑게 뛰어노는 브라질 리우데자네이루 해변. 평화롭고 생기 넘치는 지상 낙원과 같은 모습이지만, 이내 군용 트럭 행렬이 해변 도로를 지나며 이질적인 분위기를 풍깁니다. 그래도 아이들은 여전히 해맑습니다. 다섯 아이를 양육하는 루벤스(셀튼 멜로)와 유니스(페르난다 토레스) 부부도 행복한 나날들을 보내고 있습니다. 근사하고 넓은 바닷가 저택에 사는 이들 가족은 그야말로 풍요롭고 안락한 삶을 즐깁니다. 하지만 군부독재 정권이 행복에 서서히 균열을 냅니다. 군인들은 불시에 시민들을 검문해 공포 분위기를 조성하고, 뉴스에선 불안한 소식들이 흘러나옵니다. 공화당 국회의원 출신인 아빠 루벤스는 상황이 심각해질 것을 예감합니다. 그리고 그 예감은 적중합니다. 어느 날 집에 사복 경찰들이 들이닥치더니 루벤스를 끌고 갑니다. 한순간 가장을 잃은 가정에는 긴장감이 감돕니다. 그러나 이것이 본격적인 비극의 시작일 줄은 몰랐습니다. 월터 살레스 감독의 영화 ‘아임 스틸 히어’는 군부독재 정권에 남편이 사라지자 진실을 찾아 싸운 여성의 이야기를 다룹니다. 유니스 파이바의 아들인 마르셀로 파이바가 지은 회고록을 바탕으로 제작했습니다. 보통 민주화운동 영화의 주인공은 민주 투사입니다. 주인공이 끔찍한 고문을 당하는 장면으로 의분심을 불러일으키기도 하고, 거리로 나가 용감히 항거하는 모습으로 감동을 자아내기도 합니다. 그러나 ‘아임 스틸 히어’는 그런 영화들과 결이 다릅니다. 독재 정권에 정면으로 맞서 투쟁한 일선 부대가 아니라, 그의 가족들의 삶을 조명합니다. 그래서 고문을 당하거나 시위에 나서거나 무장 투쟁하는 장면은 볼 수 없습니다. 유니스는 며칠간 제대로 씻지도 못하고 조사를 받기는 했지만, 끔직한 폭행이나 고문은 당하지 않습니다. 심지어 뚜렷한 악역도 없습니다. 독재자의 모습은 단 한번도 묘사되지 않고, ‘빌런’ 역이라 할 만한 악당 캐릭터가 없어 주인공과의 갈등도 빚어지지 않습니다. 그래서 ‘브라질판 1987’과 같은 영화를 기대한 관객에게는 다소 밋밋하게 느껴질 수 있습니다. 호흡이 길고 전개가 느린 편이라 자칫 지루하게 느껴질 수도 있습니다. 영화는 극적인 효과를 덜어내는 대신, 담담하게 울림을 줍니다. 루벤스의 아내 유니스의 담대한 태도에 집중한 것이 주효했습니다. 유니스는 월터 살레스 감독의 표현처럼 절제되고 고요한 저항을 보여줍니다. 유니스는 딸과 함께 경찰에 끌려가 조사를 받은 뒤 풀려나 집에 돌아오지만, 루벤스의 행방은 여전히 묘연합니다. 전직 의원인 루벤스의 실종에 언론도 주목하지만, 군부는 그를 체포했던 사실조차 부인합니다. 가장이 행방불명되자 남은 가족은 날마다 애가 탑니다. 이전과 같은 일상생활은 이제 사치입니다. 전화는 도청당하고, 집 주변에는 사복 경찰들이 잠복해 24시간 감시 중입니다. 이전에 세웠던 계획들도 더는 의미 없습니다. 멋진 집을 새로 지으려던 꿈도 날아갔고, 아이들의 장래도 불투명해졌습니다. 그러나 유니스는 쓰러지지 않습니다. 자신의 피해자성을 강조하는 것이 아니라, 늘 당당한 자세로 맞섭니다. 아이들이 동요하지 않도록 중심을 잡고, 남편의 행방을 찾는 걸 포기하지 않습니다. ‘피해자다움’을 강조하려는 사진 기자가 웃지 말아 달라고 요청하자 오히려 환한 미소를 지어 보입니다. 유니스 역을 맡은 페르난다 토레스의 열연은 감동을 더합니다. 유니스는 강인했던 여성이지만, 한편으로는 강인해야만 했던 여성이었습니다. 눈빛과 표정이 살아있는 토레스의 탄탄한 연기는 홀로 고군분투한 유니스의 인생 이야기를 가감 없이 전달했습니다. 영화의 시대적 배경이 되는 브라질 현대사는 놀랍도록 한국과 닮았습니다. 군부독재 정권의 불법감금과 고문, 살인, 언론장악 등 만행은 유신체제 하의 한국과 다를 게 없어 공감을 유발합니다. 독재 정권의 만행이 돌이킬 수 없는 상흔을 남긴다는 메시지를 주는 결말은 불과 8개월여 전에 있었던 우리나라의 비상 계엄 사태를 떠올리게 합니다. 이 영화는 올해 전주국제영화제에서 ‘계엄령의 기억’으로 상영됐는데, 이 제목 그대로 개봉했다면 하는 아쉬움도 남습니다. 살레스 감독은 어린 시절 파이바 가족과 가까운 곳에 살았다고 합니다. 바닷가 주택을 경찰이 급습한 이후 쥐 죽은 듯 조용해진 집의 모습을 목격한 것은 그에게 충격으로 남았습니다. 살레스 감독은 이러한 과거를 생생하게 재현하는 데도 집중했습니다. 파이바 가족이 살던 집과 가장 흡사한 집을 찾아 꾸몄고, 작은 소품 하나하나까지 신경 썼습니다. 실존 인물과 유사한 느낌의 아역 배우를 캐스팅하는 1년이 걸렸습니다. 섬세한 연출과 명연기는 국제 무대에서 인정 받았습니다. 제97회 아카데미 시상식 국제장편영화상과 제82회 골든 글로브 시상식 여우주연상 제81회 베니스 국제 영화제 각본상을 차지했습니다. ‘아임 스틸 히어’가 브라질 영화 최초로 아카데미 을 받는 등 주목을 받자 브라질 정부는 유니스 파이바에게 사후 훈장을 수여하고, 그의 이름을 딴 상을 제정하는 등 늦게 나마 민주화에 기여한 공로를 인정했습니다. 제 점수는요~: 80/100

2025-08-21 [19:01]

불꽃 튀는 화끈한 액션…‘아는 맛’ 잘 살린 ‘발레리나’ [경건한 주말]

독보적이고 상징적인 액션 영화 캐릭터들이 있습니다. ‘007’ 시리즈의 ‘제임스 본드’(다니엘 크레이그), ‘미션 임파서블’ 시리즈의 ‘에단 헌트’(톰 크루즈), ‘본’ 시리즈의 ‘제이슨 본’(맷 데이먼) 그리고 ‘존 윅’ 시리즈의 ‘존 윅’(키아누 리브스)입니다. 네 캐릭터는 혼자서도 수많은 악당을 무찌를 수 있는 일당백 능력자의 대표 격입니다. 해외 영화팬 사이에선 이들 네 명이 싸우면 누가 이길지를 두고 진지한 토론이 벌어지기도 합니다. 이 가운데 세 시리즈는 끝을 맞이했습니다. ‘본’은 ‘제이슨 본’(2016)으로, ‘007’은 ‘노 타임 투 다이’(2021)로 시리즈를 매듭지었고, ‘미션 임파서블’도 올해 개봉한 ‘파이널 레코닝’으로 작별 인사를 건넸습니다. 그러나 ‘존 윅’은 건재합니다. 2023년 개봉한 4편에서 키아누 리브스는 58세 나이에도 화려한 액션을 선보였고, 속편도 예정된 것으로 알려졌습니다. 지난 6일 개봉한 ‘발레리나’는 존 윅 세계관의 스핀오프(파생작)로, 제작이 확정된 5편과는 별개의 작품입니다. 이 작품은 주인공 캐릭터가 비교적 왜소한 여성이고, 감독도 기존 시리즈와 다릅니다. 시리즈 팬 사이에선 우려가 나올 수밖에 없었던 이 작품, 실제 완성도는 어떨까요. 극장에서 관람했습니다. ‘발레리나’의 시간적 배경은 ‘존 윅’ 3편과 4편 사이입니다. 도입부에서 보여주는 주인공 이브(아나 데 아르마스)의 서사는 이렇습니다. 이브는 어렸을 때 의문의 암살 조직의 습격으로 아버지를 잃었습니다. 오갈 데 없어진 이브는 발레와 레슬링을 기본으로 아이들을 암살자로 양성하는 조직인 ‘루스카 로마’에 들어갑니다. 이브는 복수심과 고통을 원동력으로 피나는 훈련을 견디지만, 얼마 못 가 한계에 다다릅니다. 체격이 크지 않으니 남자들과의 맨몸 격투에선 늘 지는 겁니다. 그러자 그의 스승은 이 영화의 테마와 같은 조언을 합니다. ‘여자처럼 싸우라’(Fight like a girl)고 말입니다. 결국 이브는 누구에게도 밀리지 않는 ‘깡다구’를 갖춘 킬러로 거듭납니다. 이브는 어느 날 작전을 수행하다가 아버지를 살해한 조직을 찾을 수 있는 단서를 발견합니다. 루스카 로마를 지휘하는 ‘디렉터’는 득이 될 게 없다며 조직을 찾아내려 하지 말라고 명령하지만, ‘상여자’ 이브는 이를 거부하고 복수를 위해 떠납니다. ‘발레리나’는 사랑하는 존재를 잃은 냉혹한 킬러가 복수극을 펼친다는 점에서 기존 시리즈와 비슷합니다. 세계관을 유지하는 스핀오프 작품인 만큼 전작에서 본 인물들과 장소도 등장합니다. 메인 요리에서도 익숙한 맛이 납니다. 대사를 내뱉는 장면보다 액션 신이 많다는 전작들과 마찬가지로 시종일관 액션이 휘몰아칩니다. 다양한 화기로 화려한 액션을 펼치고, 격한 맨몸 격투도 마다하지 않습니다. 전작들과의 차별점은 주인공이 여성이라는 겁니다. 탄탄한 몸매에 장신인 키아누 리브스는 몇 대 맞아도 충분히 버틸 수 있을 것 같은데, 작은 체격의 아나 데 아르마스가 맞을 때는 아무래도 조마조마하고, 덕분에 긴장감을 배가하는 효과도 있습니다. 영화엔 여성 간 사투 장면도 수차례 나오는데, 액션의 강도는 결코 만만하지 않습니다. 기존의 양산형 액션 영화에서 볼 수 있는 것과는 수준이 다릅니다. 시리즈 특유의 스타일리시한 편집과 촬영도 그대로입니다. 주변 사물을 창의적으로 활용해 상대를 무찌르는 것도 존 윅과 닮았습니다. 그러면서도 익숙하고 기시감이 드는 장면에서 변주를 주기도 했습니다. 아버지를 살해한 조직이 있는 마을을 찾아가 끊임없이 액션을 펼치는 장면은 압권입니다. 특히 예고편에도 나온 화염방사기를 활용하는 액션이 강렬한 인상을 남깁니다. 말 그대로 불꽃 튀는 화끈한 액션이 시선을 사로잡습니다. 예고편에는 시리즈 주인공인 존 윅과 한국 무술감독 정두홍도 나옵니다. 존 윅의 존재감과 비중이 작지 않아 신작을 기다리던 시리즈 팬 입장에선 갈증이 해소되겠습니다. 정두홍은 그룹 소녀시대 멤버이자 배우인 최수영과 함께 출연해 짧지만 강한 임팩트를 안겼습니다. 주연 아나 데 아르마스의 열연도 대단합니다. 톰 크루즈와 열애 중인 그는 화려한 필모그래피를 보유하고 있습니다. ‘007 노 타임 투 다이’(2017), ‘블레이드 러너 2049’(2017), ‘나이브스 아웃’(2019), ‘블론드’(2022), ‘그레이 맨’(2022) 등 수작들에 출연해 매번 호연을 선보였는데, 이번 작품에서도 결코 쉽지 않았을 액션 연기와 감정 연기를 훌륭하게 소화했습니다. 영화 스토리는 단순하지만 어느 정도 설득력을 갖췄으며, 주인공의 감정에 이입할 수 있는 인물 서사도 나쁘지 않습니다. 현실성은 떨어지는 편이지만, 애초 존 윅 시리즈에서 현실성을 따지려는 관객은 많지 않을 겁니다. 다만 기존 시리즈 특유의 재미는 일부 제거됐습니다. 강박에 가까웠던 탄약 장전 장면 등 실제적인 고증은 살짝 덜하고, 클라이맥스에 어김 없이 사용한 롱테이크 신도 없습니다. 물론 감독이 달라졌으니 기존 포맷을 그대로 따라하는 것도 무리이긴 합니다. 기존 시리즈 감독은 채드 스타헬스키이고, ‘발레리나’ 감독은 렌 와이즈먼입니다. 와이즈먼 감독도 ‘언더월드’ 시리즈와 ‘다이 하드 4.0’(2007), ‘토탈 리콜’(2012) 등 액션 연출 경험이 풍부한데, 이번 작품에서도 역량을 고스란히 드러냈습니다. 제 점수는요~: 80/100

2025-08-07 [15:44]

‘한 방’은 없지만 무해한 가족 영화 ‘좀비딸’ [경건한 주말]

서울 한복판에서 좀비 바이러스 사태가 터졌습니다. 그러나 좀비 영화처럼 전 세계가 삽시간에 좀비 세상이 건 아닙니다. 군대가 나서 감염자를 사살한 덕에 확산이 억제된 겁니다. 그런데 하나밖에 없는 소중한 딸이 좀비가 됐습니다. 내가 아이의 부모라면 어떻게 해야 할까요. 30일 개봉한 ‘좀비딸’은 이러한 상상을 영화화 한 코미디입니다. 이윤창 작가의 동명 웹툰이 원작인 이 작품은 개봉 전부터 우려와 기대를 동시에 낳았습니다. 웹툰이 큰 인기를 끌었고 ‘흥행 보증수표’ 조정석을 주연으로 내세운 점에서 기대를 모았지만, 스토리상 신파로 물든 흔한 한국식 코미디 영화에 그치지는 않을까 하는 우려도 공존했습니다. 최근 개봉한 웹툰 원작 영화 ‘전지적 독자 시점’은 혹평을 받기도 했습니다. 과연 ‘좀비딸’은 다를지, 직접 극장에서 봤습니다. 맹수 전문 사육사 정환(조정석)은 사춘기 딸 수아(최유리)와 오순도순 살고 있습니다. 그러던 어느 날 세계적으로 좀비 바이러스가 퍼지고, 두 사람이 사는 서울도 아수라장이 됐습니다. 정환은 좀비를 피해 엄마인 밤순(이정은)이 있는 한적한 고향 집으로 향합니다. 그런데 이 과정에서 수아가 좀비에 물려버립니다. 그렇다고 딸을 포기할 수는 없는 정환. 사람들의 눈을 피해 딸을 훈련해 보기로 합니다. ‘좀비딸’은 기본 장르인 코미디에 충실하면서도 좀비물의 긴장감과 드라마의 감동까지 잡으려 했습니다. 좀비들이 뛰어다니는 도심의 모습을 그린 초반부 퀄리티는 ‘부산행’(2016)의 한 장면이라 해도 손색이 없습니다. 정환과 수아가 좀비들을 피해 다니는 시퀀스에서 좀비 묘사가 꽤 리얼합니다. 다만 ‘12세 관람가’에 맞게 그로테스크한 묘사를 자제하고 코믹한 순간을 집어넣는 등 서스펜스를 극한으로 끌어올리지는 않습니다. 유머 포인트가 재치 있고 억지스럽지 않은 점이 좋았습니다. 수아가 할머니 집으로 온 뒤로는 본격 코미디가 펼쳐집니다. 기존에도 ‘좀비랜드’ 시리즈나 ‘새벽의 황당한 저주’(2004) 등 좀비와 코미디를 결합한 B급 장르 영화는 많았습니다. 그러나 ‘좀비딸’은 좀비가 된 딸을 훈련하는 과정에서 독특한 웃음 포인트를 녹여 냈습니다. 엄연히 좀비인 수아가 인간처럼 행동할 때 자연스럽게 웃음이 납니다. 조정석, 이정은, 윤경호의 코믹 연기와 반려묘인 ‘애용이’의 귀여움도 시너지 효과를 냅니다. 일부 작위적 연출도 있었지만, 코미디 장르임을 감안하면 크게 거슬리는 수준은 아닙니다. 극장 곳곳에서 웃음소리가 났고, 기자도 함께 시원하게 웃을 수 있었습니다. 영화는 이렇게 관객들을 웃긴 뒤 눈물 버튼을 자극합니다. 전형적인 한국식 코미디 영화 흐름인데, 다행히 걱정했던 것보다는 나았습니다. 일단 영화는 중반부까지는 개연성을 크게 해치지 않는 선에서 흘러갑니다. 혹평받는 코미디 영화의 문제점인 과한 캐릭터 설정이나 호들갑스러운 연기 대신 감정을 이입할 수 있는 캐릭터와 적당히 완급 조절을 한 자연스러운 연기가 몰입을 돕습니다. 그러나 정환의 지인이자 마을 중학교 교사인 연화(조여정)가 등장한 이후의 이야기는 다소 아쉬웠습니다. 공식 예고편에 나온 것처럼, 연화는 좀비 바이러스 감염자 최다 신고로 포상을 받은 좀비 혐오자입니다. 그런 연화의 등장은 당연히 갈등과 위기로 이어집니다. 그러나 스토리 개연성이 떨어지는 탓에 갈등과 위기를 억지로 유발한다는 인상입니다. 코미디 장르니까 이해한다는 심정으로 넘어갈 수는 있지만, 유치하다는 느낌이 드니 몰입하기 힘들었습니다. 결말부 역시 마찬가지였습니다. 좀비가 된 딸을 숨기는 영화에서 뻔히 예측할 만한 위기가 찾아옵니다. 이때 부성애와 가족애를 강조하는 신파적 연출이 호오를 가를 만합니다. 물론 조정석의 연기와 눈물을 쥐어 짜내는 연출 때문에 (자존심 상하지만) 기자 역시 눈물이 나기는 했습니다. 그러나 그 눈물의 원인은 진한 감동보다는 일명 ‘공업적 최루법’에 가까웠습니다. 주연 배우들의 연기는 좋았습니다. 조정석은 유쾌하고 능글맞으면서도 진중할 땐 진중한 ‘미워할 수 없는’ 캐릭터 연기를 너무나 잘 소화합니다. 다만 ‘엑시트’(2019), ‘파일럿’(2024) 등에서 본 기존 캐릭터와 겹친다는 느낌도 듭니다. 신예 최유리는 어려운 배역을 맡았는데, 눈도장을 찍을 만한 호연을 펼쳤습니다. 오디션을 거쳐 정식 캐스팅된 고양이는 신스틸러 역할을 톡톡히 했습니다. ‘좀비딸’은 소위 ‘한 방’이 없는 전형적인 오락 영화입니다. 감정이 있는 좀비들의 로맨스를 다룬 ‘웜 바디스’(2013)와 같은 센세이션을 일으키진 못할 겁니다. 그래서 신선하고 완성도 높은 영화를 찾는 시네필에게는 적극 추천할 수 없습니다. 그러나 가족과 함께 가벼운 마음으로 볼 영화로는 추천할 만합니다. 실제 극장을 찾은 아이들의 반응이 좋았고, 결말부에선 곳곳에서 훌쩍이는 소리가 들렸습니다. 영화를 연출한 필감성 감독도 언론 인터뷰에서 “좀비물이라는 쫄깃한 장르이면서도 따뜻한 감동과 코미디가 있다”며 “오랜만에 가족이 다 같이 무해하게 볼 수 있는 영화가 아닐까 싶다”고 설명했습니다. 제 점수는요~: 70/100

2025-08-01 [10:00]

[경건한 주말] 재미는 있지만 새로울 게 없는 ‘쥬라기 월드: 새로운 시작’

‘쥬라기 월드: 새로운 시작’ ‘슈퍼맨’ ‘판타스틱 4: 새로운 출발’…모두 이번 달 개봉하는 ‘신작’입니다. 이미 속편이 나올 만큼 나온 시리즈물입니다. 영화계엔 ‘소포모어 징크스’라는 표현이 있습니다. 속편이 원작만큼 좋은 평가를 받지 못한다는 징크스입니다. 1편의 신선한 충격을 2편에서 똑같이 주기는 어려우니 어찌 보면 당연합니다. 그런데도 할리우드에서는 연신 과거 흥행한 시리즈를 ‘재활용’한 영화를 내고 있습니다. 이미 원작보다 못한 속물을 경험한 관객 입장에선 기대 반 걱정 반입니다. 이들 ‘재탕’을 치는 할리우드 영화 중 ‘쥬라기 월드: 새로운 시작’(이하 ‘쥬라기 월드 4’)이 가장 먼저 국내 관객과 만났습니다. 제목처럼 ‘새로운’ 이야기가 있을까요? 지난 1일 극장에서 감상한 후기를 남깁니다. 공전의 히트를 친 ‘쥬라기 공원’ 시리즈를 계승한 ‘쥬라기 월드’ 4편은 개러스 에드워즈 감독이 연출을, 스티븐 스필버그 감독이 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 에드워즈 감독은 괴수물과 공상과학 영화 경력이 화려합니다. ‘몬스터즈’(2010), ‘고질라’(2014), ‘로그 원: 스타워즈 스토리’(2016), ‘크리에이터’(2023) 등을 만들었습니다. 필모그래피를 보면 알 수 있듯 영상미 하나는 확실한데, 완성도는 기복이 있는 감독입니다. ‘쥬라기 월드 4’는 공룡이 다시 세상에 나타난 지 5년이 지난 뒤를 배경으로 합니다. 이상기후에 적응하지 못한 공룡들은 대부분 지역에서 살아남지 못했고, 고대와 환경이 비슷한 적도 인근 몇몇 섬에서만 일부가 서식하고 있습니다. 각국 정부는 공룡 서식지에 민간인이 접근하지 못하도록 엄격히 규제하고 있고, 공룡에 대한 인류의 관심도 식어버린 상황입니다. 이런 가운데 거대 제약회사의 고위급 임원 마틴(루퍼트 프렌드)은 공룡의 DNA를 활용하면 사람의 심장병을 치료하는 약을 만들어 천문학적인 돈을 벌 수 있다고 믿습니다. 그런데 약을 개발하려면 심장이 가장 거대한 공룡 3종의 혈액 샘플이 필요합니다. 문제는 공룡 서식지에 들어가는 것 자체가 불법이고, 혈액 샘플 채취도 위험하다는 겁니다. 그래서 마틴은 소수 정예의 팀을 꾸립니다. 구출·구조 특수 요원인 조라(스칼릿 조핸슨)와 그의 옛 동료들은 거액의 돈을 위해, 공룡 전문가인 헨리 박사(조나단 베일리)는 야생의 공룡의 관찰하기 위해 함께 손을 잡고 적도로 향합니다. 여기에 두 딸과 함께 요트로 대서양을 횡단하다가 공룡의 공격에 조난 당한 루벤(마누엘 가르시아-룰포) 일행이 조라 팀에게 구조된 후 얼떨결에 동행하게 됩니다. 영화 초반부는 비교적 잔잔하게 흘러갑니다. 배경과 인물 설정을 설명하는 데에 시간을 할애해 공룡의 모습을 보기 어렵습니다. 배를 타고 적도 해양에 도착해 바다 공룡 모사사우르스를 상대하게 될 때부터 본격적으로 영화가 시작합니다. 영화는 ‘새로운 시작’이라는 제목과 달리 익숙한 맛입니다. 좋게 보면 시리즈 특유의 재미를 잘 살렸습니다. 관객들이 ‘쥬라기 월드’ 시리즈에서 기대하는 관람 포인트는 긴박감과 긴장감, 그리고 영상미일 겁니다. ‘쥬라기 월드 4’에서도 이러한 시리즈 특유의 장르적 재미를 맛볼 수 있습니다. 거대한 공룡에게 추격당하는 장면에선 아슬아슬한 긴박감이, 좁은 실내 공간에서 육식 공룡의 눈을 피해 요리조리 도망 다니는 장면에선 스릴감과 긴장감이 느껴집니다. 또 어마어마한 몸집의 공룡들과 장대한 자연환경으로 구성한 영상미는 눈을 즐겁게 합니다. 극 중 조라 일행의 미션은 육해공에서 각각 가장 몸집이 큰 공룡인 타이타노사우르스, 모사사우르스, 케찰코아틀루스의 혈액 샘플을 직접 채취하는 겁니다. 이들 초거대 공룡들을 극장 스크린에서 감상하니 가슴이 웅장해집니다. 물론 영화엔 이 3인방 외에도 다양한 공룡이 등장합니다. 사실상 맨몸인 조라 일행이 공룡의 위협에서 벗어나는 장면들은 제법 긴장감 있습니다. 이처럼 ‘쥬라기 월드 4’는 영상미가 뛰어나고 시리즈 특유의 재미를 살리는 데까지는 성공한 듯합니다. 그러나 관객 평가는 냉혹합니다. 개봉 이튿날인 3일 오전 현재 CGV 관람객의 만족도를 나타내는 ‘골든에그’ 지수는 81%에 그쳤습니다. 지난달 개봉한 ‘드래곤 길들이기’와 ‘F1 더 무비’가 각각 99%, 98%인 것과 대조적입니다. 혹평의 이유는 뭘까요. 우선 이 영화는 새롭고 신선한 시도를 하기에 좋은 작품입니다. ‘쥬라기 월드 4’는 기존 시리즈와 별개의 이야기라 전작을 보지 않은 관객도 감상하는 데 전혀 문제 될 것이 없습니다. 그러나 이번 작품 역시 색다를 것이 없고, 기시감이 강하게 느껴집니다. 긴장감이나 긴박감을 유발하는 장치들이 모두 전작에서 봤던 것들입니다. 제목과 달리 새로운 것을 기대해서는 안됩니다. 시나리오에도 아쉬움이 남습니다. 전반적으로 개연성이 떨어지는 부분이 많습니다. 특히 인물 스스로 위기를 자초하는 대목이 억지스럽고, 위기 해결 과정이 비현실적이어서 몰입을 방해합니다. 어떤 장비는 육식 공룡이 아무리 물고 뜯어도 멀쩡하고, 어떤 인물은 누가 봐도 위험한 비상식적인 행동을 합니다. 연출에도 허점이 있습니다. 특히 위험한 상황에서 인물들이 대체로 ‘시늉’만 한다는 느낌입니다. 예컨대 동료가 공룡에게 끌려가면 동료의 이름만 연신 외쳐댈 뿐 어떤 조치도 하지 못합니다. 주변에서 충분히 도울 수 있는 것처럼 보이는 상황에서도 여전히 이름만 외치고, 아무것도 하지 않습니다. 캐릭터 일관성도 떨어집니다. 앞선 위기 상황에선 몸을 아끼지 않고 일행을 구했던 인물이 다른 위기 상황에선 멀리서 일행을 안타깝게 지켜보기만 합니다. 캐릭터 매력도 없습니다. 인물들이 이렇다 할 특색 없이 대체로 평면적이고, 감정선을 따라가며 ‘과몰입’ 할 만한 인물이 없습니다. 특히 조라 일행과 합류한 루벤 가족은 불필요한 사족으로 보입니다. 이번 작품에도 등장하는 ‘유전자 변이 공룡’은 악수였습니다. 전작들은 그래도 어느 정도 납득할 만한 외형이었는데, 이번 작품 속 혼종 공룡들은 관객에 따라 황당하거나 불쾌하게 느껴질 수 있을 정도입니다. 이렇게 되면 여느 크리처물과 다를 게 없습니다. 오히려 시리즈 특유의 재미를 빠트린 대목도 있습니다. 결말부에 육식 공룡끼리 정면 승부를 펼치는 장면이 늘 클라이맥스였는데, 이번엔 공룡과 공룡의 대결은 볼 수 없습니다. 쿠키 영상은 없습니다. 엔딩 크레디트가 내려오자 기자 뒤편에 앉은 한 관객은 옆자리 지인에게 “스토리가 너무 뻔한 것 아니냐”고 말하기도 했습니다. 기자도 적극 공감합니다. 에드워즈 감독은 지난 1일 내한 당시 기자간담회에서 ‘쥬라기’ 고유의 정체성과 새로움 사이에서 어떻게 균형을 맞췄느냐는 질문에 “원작을 답습하는 것과 ‘쥬라기스러운’ 것의 한가운데에서 경로를 찾으려 했다”며 “‘쥬라기 월드 4’는 즐거움을 주는 영화지만, 중요한 메시지를 넣어야 스토리텔링이 완벽해진다고 생각했다. 인간이 대자연과의 관계에서 얼마나 유의해야 하는지를 말하고 싶었다”고 답했습니다. 실제로 영화에는 자연에 관한 메시지가 등장하고, 인물들의 서사에도 집중했습니다. 두 마리 토끼를 잡으려 했는데, 지금까지 관객 반응을 보면 성공적이진 않은 것 같습니다. 과유불급인 법입니다. 제 점수는요~: 65/100

2025-07-04 [10:35]

[경건한 주말] 반드시 극장에서 보라…도파민 폭발하는 ‘F1 더 무비’

영화인들이 ‘더 이상 극장에서의 흥행은 어렵다’고 불평할 때, ‘탑건: 매버릭’(2022)은 ‘그건 당신들의 영화가 재미없기 때문’이라고 반박했습니다. 할리우드 스타 톰 크루즈가 불가능한 임무를 해내기 위해 거칠게 전투기를 조종하는 장면을 거대한 스크린에서 보려고 국내에서만 800만 명이 넘는 관객이 극장을 찾아 티켓 값을 냈습니다. 과연 ‘매버릭’은 근래 나온 오락 영화 중 최고였습니다. 먼 미래에도 회자될 이 명작을 탄생시킨 조셉 코신스키 감독이 이번에 또다시 도파민을 폭발시키는 오락 영화를 들고 왔습니다. 브래드 피트 주연의 레이싱 영화 ‘F1 더 무비’입니다. 이 영화를 반드시 극장에서 봐야 하는 이유를 설명해보려 합니다. 소니 헤이스(브래드 피트)는 한때 촉망 받던 레이서였습니다. 공격적인 성향의 레이싱으로 천재 소리를 들었던 그는 슈마허 같은 전설적인 인물들과 함께 경쟁하는 최고의 유망주였습니다. 그러나 그는 최고의 무대인 포뮬러 원(F1) 우승 경험은 한 번도 없습니다. 경기 중 사고로 크게 다쳐 레이싱 판을 떠났기 때문입니다. 도박에 빠져 오랜 세월 방황한 그는 고물 밴을 타고 다니는 떠돌이 신세입니다. 하지만 레이싱 실력만큼은 녹슬지 않았습니다. 간혹 레이싱 대회에 용병으로 나설 때마다 어김없이 실력을 뽐내 우승합니다. 당연히 스카우트 제안도 받지만, 그는 자유로운 영혼이 되는 쪽을 택합니다. 그러던 어느 날, 젊은 시절 경쟁자였던 오랜 친구 루벤(하비에르 바르뎀)이 소니에게 F1 무대 복귀를 제안합니다. 루벤은 자신이 운영하는 팀인 ‘APXGP’에 드라이버가 필요하다며 설득하고, 망설이던 소니는 꿈에 그리던 F1 우승컵을 위해 제안을 수락합니다. 한때 잘나갔고 여전히 실력은 확실한, 그리고 가슴 아픈 사연도 있는 베테랑이 옛 동료의 부탁으로 현장에 복귀하는 이야기. 그렇습니다. 이 영화는 도입부부터 캐릭터 설정까지 ‘매버릭’과 아주 흡사합니다. 영화는 마치 ‘매버릭’의 흥행 공식을 따르는 듯 비슷한 플롯으로 흘러갑니다. 보통의 레이싱 영화는 상대 팀 레이서와의 경쟁에 집중합니다. ‘포드 V 페라리’(2019), ‘러시: 더 라이벌’(2013)이 대표적입니다. 그러나 ‘F1 더 무비’는 ‘매버릭’처럼 나이 든 베테랑과 젊은 후배와의 미묘한 갈등 구도를 이용합니다. 60대인 소니의 눈에는 APXGP 신예 조슈아 피어스(댐슨 이드리스)는 풋내기일 뿐이고, 조슈아의 눈에는 소니가 ‘영감’에 불과합니다. 서로를 탐탁지 않아 하던 둘은 결국 하나로 뭉쳐 시너지 효과를 냅니다. 여기에 엔지니어, 메카닉 등 팀원들의 팀워크도 점차 끈끈해져 한걸음 한걸음 성장합니다. 이처럼 ‘F1 더 무비’의 기본적인 이야기 구조와 흐름은 여느 스포츠 영화나 ‘매버릭’과 크게 다르지 않습니다. 하지만 이 영화는 확실한 매력 포인트로 차별화를 둡니다. ‘매버릭’을 만든 감독답게 화려한 촬영과 편집을 기반으로 한 영상미가 그야말로 ‘킥’입니다. 영화는 사실 경주 장면을 담은 오프닝 시퀀스에서 이미 완성도를 증명합니다. 너무나 실감 나는 촬영과 빠르게 이어지는 쇼트가 단시간에 긴장감을 끌어올립니다. 1인칭 시점을 비롯해 다양한 각도에서 촬영한 영상들을 큰 화면으로 감상하니 실제 경주용 자동차를 운전하는 듯 매우 실감납니다. 그리고 이러한 경주 장면을 적절한 타이밍에 배치한 덕에 러닝타임이 155분에 달하는데도 지루할 새가 없었습니다. 늘어지겠다 싶은 대목은 빠르게 넘어가는 편집도 깔끔하고, 주인공 감정이나 현장의 긴박감을 생생하게 묘사하는 연출이 몰입을 돕습니다. 영화에서 특히 흥미로웠던 것은 소니의 전략과 여성 캐릭터의 활용입니다. 노련한 소니는 필요할 때는 F1 경기 규칙의 회색 지대를 교묘하게 이용하는 반칙성 플레이를 구사합니다. 지능적이지만 상대 입장에선 얄미운 전술들을 자유자재로 구사하는 소니의 악동적 면모에서 묘한 쾌감이 느껴집니다. 기자처럼 레이싱 전술에 문외한인 관객도 극 중 해설자의 코멘트 덕에 기본적인 흐름은 어렵지 않게 이해할 수 있습니다. 또한 그동안 레이싱 영화에서 사실상 배제되었던 여성 캐릭터 비중이 높은 점이 인상적입니다. F1 최초의 여성 기술총괄인 케이트(케리 콘던)와 소니의 자연스러운 케미가 영화를 더욱 풍성하게 만듭니다. 또 다른 여성 캐릭터도 주체적으로 그려졌습니다. 주인공인 소니 캐릭터의 매력도 중요했습니다. ‘매버릭’ 주인공처럼 소니는 실력은 확실한데, 자신의 주관이 너무나 뚜렷합니다. 상부 지시도 잘 듣지 않고, 이따금 ‘급발진’하는 서킷 위의 악동입니다. 이런 캐릭터는 배우의 이미지와 잘 맞아떨어져야 매력적인데, 브래드 피트가 완전히 ‘찰떡’이었습니다. 피트의 연기력이 돋보였던 건 말할 필요도 없습니다. 올해로 62세인 피트는 수개월간 훈련을 받고 직접 레이싱카를 몰았다고 합니다. F1의 전설 루이스 해밀턴이 공동제작자 겸 ‘리얼리티 코치’로 참여해 현실감을 극대화할 수 있었습니다. 실제 F1 최고경영자(CEO) 스테파노 도메니칼리와 현역 선수 및 감독도 출연했습니다. 영화는 여러 위기가 닥치지만 결국 극복해내는 언더독의 스토리 안에 자기 자신과의 경쟁, 동료와의 화합, 인간 승리 등 키워드를 녹여내 감동과 짜릿함을 선사합니다. 전형적인 구조에 클리셰도 일부 있지만, 기시감이 들어 몰입을 해칠 정도는 아닙니다. 시나리오가 탄탄해 개연성이 얼추 들어맞고, 주인공의 서사에 몰입해 자연스레 응원하게끔 만듭니다. 위기와 갈등, 해소까지 일련의 과정이 매끄러우면서 흡입력이 있습니다. 결말부에선 주인공들의 감정에 완전히 동화된 자신을 발견할 수 있습니다. 마지막 시퀀스는 긴장감이 극대화돼 문자 그대로 심장이 두근거릴 정도였습니다. 기자의 옆자리에 앉은 남성 관객은 얼굴 앞에 두 손을 모으고 응원하다가 탄식과 한숨을 반복하는 등 완전히 빠져든 모습이었습니다. 한스 짐머가 작업한 영화 음악도 각 장면의 분위기를 고조시켰습니다. 에드 시런, 도자 캣, 존 메이어, 블랙핑크 로제 등이 부른 삽입곡들도 잘 들어맞습니다. 영화는 여러모로 ‘매버릭’ 못지않은 오락성을 자랑하는 수작입니다. 자고로 자동차 경주를 주제로 한 영화는 특화관에서 감상해야 한다는 것이 기자의 지론입니다. 영화를 볼 의향이 있는 관객은 이왕이면 4DX와 같은 특화관에서 감상할 것을 추천합니다. 제 점수는요~: 90/100

2025-06-26 [16:49]

[경건한 주말] ‘넷플’서 만료 직전인 명작…‘다우트’와 ‘레드 드래곤’

시간 날 때 보려고 OTT(온라인동영상서비스)에서 ‘찜’해둔 영화, 나중에 찾아보니 없어진 경험 있으신가요. OTT 일부 콘텐츠는 라이선스 계약이 종료되면 제공이 중단됩니다. 넷플릭스에서도 매달 특정 콘텐츠가 만료됩니다. 그래서 준비했습니다. 주목할 만한 극장 개봉작이 없는 이번 주, 놓치면 아쉬운 넷플리스 만료 예정작 ‘다우트’(2009)와 ‘레드 드래곤’(2002)을 소개합니다. 두 작품 모두 관객의 평가가 좋은 숨은 명작이지만, 이번 주말이 지나면 넷플릭스에서 볼 수 없습니다. 퓰리처상과 토니상을 수상한 동명의 원작 희곡을 기반으로 만든 영화 ‘다우트’는 제목처럼 ‘의심’에 대해 다루는 심리 스릴러물입니다. 원저자인 존 패트릭 샌리 감독이 각색과 연출을 맡고, 메릴 스트립, 필립 세이모어 호프만, 에이미 아담스, 비올라 데이비스 등 연기파 배우들이 출연합니다. “확신이 없을 때는 어떻게 해야 하는가.” 영화는 진보적이고 개방적인 젊은 신부 플린(필립 세이모어 호프만)의 강론으로 시작합니다. 플린은 의심과 확신의 상관관계에 대해 역설하며 신앙심을 지키라고 당부합니다. 이때만 해도 플린은 자신이 바로 그 의심의 대상이 될 것이라곤 예상하지 못합니다. 1964년 플린이 부임한 미국 브롱크스의 성 니콜라스 교구 학교는 보수적인 공간입니다. 교장인 앨로이시어스 수녀(메릴 스트립)가 앞뒤 꽉 막힌 ‘철의 여인’이기 때문입니다. 통제적 성향이 강한 앨로이시어스는 학생들은 물론 수녀들에게도 엄격합니다. 학교에서 아이들에게 역사를 가르치는 젊고 순진한 수녀 제임스(에이미 아담스)도 그를 두려워합니다. 그렇다고 앨로이시어스가 전형적인 악인인 건 아닙니다. 나이 든 수녀들에겐 배려심과 존중심을 나타냅니다. 학생들을 엄하게 대하는 것도 그들이 엇나가지 않길 바라는 마음에서 비롯한 겁니다. 문제는 그의 통제 대상에서 벗어난 플린 신부입니다. 청교도 신도처럼 금욕을 지향하는 강경파 앨로이시어스 입장에선 자유와 개방을 추구하는 진취적인 플린은 눈엣가시 같은 존재입니다. 그러던 어느 날, 의문을 품을 만한 정황이 발생합니다. 학교의 유일한 흑인 학생이자 복사(신부를 돕는 봉사자)로 일하는 도널드 밀러에게 플린 신부가 부적절하게 접근했다고 의심할 만한 상황입니다. 제임스에게 이러한 소식을 들은 앨로이시어스는 플린이 밀러에게 수상한 짓을 했을 것이라 확신하고 그를 몰아내려 합니다. 그러나 플린이 성적으로 부도덕한 행동을 했다는 결정적인 증거는 하나도 없습니다. 플린의 해명도 어느 정도 설득력이 있습니다. 하지만 앨로이시어스는 의심을 거두지 않고, 둘은 살벌한 진실공방을 펼칩니다. 영화는 캐릭터의 성격과 학교의 분위기를 알리는 초반 30분 정도는 다소 지루할 수 있지만, 갈등이 본격화되는 중반부부터는 몰입감이 상당합니다. 플린 신부의 말이 진실인지 거짓인지, 앨로이시어스의 추리가 옳은지 그른지 쉽게 판단할 수 없습니다. 플린의 말을 들어보면 앨로이시어스가 편협해 보이지만, 앨로이시어스의 추측이 허황된 억측에 불과하다고 확신할 수도 없습니다. 관객은 비교적 중립적인 제임스의 입장에서 둘을 바라보게 됩니다. 자연스레 긴장감을 끌어올리는 연출과 배우들의 명연기 간 시너지도 좋습니다. 앨로이시어스와 플린 단둘이 담판을 짓는 대목은 압권입니다. 도널드 밀러의 어머니 역할을 맡은 비올라 데이비스는 짧은 분량에도 강렬한 임팩트를 남겼고, 에이미 아담스의 혼란스러운 감정 연기도 일품이었습니다. 후반부에는 다소 충격적인 흐름이 이어져 관객으로 하여금 ‘무엇이 도덕적으로 옳은 판단인가’ 자문하게 합니다. ‘의심’에 대한 의미 있는 대사들 역시 생각을 자극합니다. 가짜뉴스와 자극적 여론 호도 현상이 넘쳐 나는 요즘 보기에 좋은 영화입니다. ‘다우트’는 국내 극장에선 1만 3000여 관객을 모으는 데 그쳤지만 관객 평가는 아주 좋습니다. 매즈 미켈슨 주연의 ‘더 헌트’(2013)가 떠오른다는 평이 많습니다. 또 이동진 평론가와 박평식 평론가도 각각 5점 만점에 4점, 10점 만점에 8점을 매겼습니다. 두 평론가 모두 배우들의 명연기를 관람 포인트로 꼽았습니다. ‘다우트’는 오는 14일 토요일까지 넷플릭스에서 볼 수 있습니다. 오는 15일이 지나면 넷플릭스에서 볼 수 없는 ‘레드 드래곤’도 잘 만든 스릴러물입니다. 영화는 일명 ‘한니발 렉터’ 시리즈의 일환입니다. 이 시리즈는 미국 범죄 스릴러 소설가인 토마스 해리스가 출간한 소설들과 이를 기반으로 제작된 영화 등 영상물을 일컫는 말입니다. 한니발 렉터 시리즈에서 가장 유명한 건 아무래도 오스카 시상식을 휩쓴 ‘양들의 침묵’(1991)입니다. 그보다 10여 년 뒤에 개봉한 ‘레드 드래곤’은 ‘양들의 침묵’ 이전의 이야기를 다룹니다. 브렛 래트너 감독이 연출한 ‘레드 드래곤’ 내용은 이렇습니다. 젊고 유능한 FBI 요원 그레이엄(에드워드 노튼)은 종종 최고의 법정신의학자인 한니발 렉터 박사(안소니 홉킨스)의 도움을 받아 사건을 해결했습니다. 그러나 둘의 관계는 얼마 가지 못합니다. 의문의 살인범을 쫓던 그레이엄은 범인이 인육을 뜯어 요리해 먹는다는 사실을 알아차립니다. 그리고 그 범인의 정체가 바로 렉터 박사라는 것을 알게 된 순간, 렉터에게 일격을 당합니다. 그레이엄도 사력을 다해 반격해 둘은 크게 다칩니다. 이후 체포된 렉터는 유죄 판결을 받아 수감됩니다. 몇 년이 흘러 그레이엄은 사실상 은퇴하지만, FBI는 여전히 그를 필요로 합니다. 그레이엄은 의문의 일가족 연쇄 살인사건 수사를 도와달라는 요청을 마지못해 수락하고 다시 현장에 복귀합니다. 증거를 살펴보니 범인은 끔찍한 잔혹성과 치밀함을 지녔습니다. 그레이엄은 남들이 놓친 단서를 추가로 확보해 수사에 큰 도움을 줍니다. 그러나 더 이상의 진전은 없고, 이른 시일 내에 추가 범행이 예상되는 상황. 하는 수 없이 그레이엄은 수감된 렉터 박사를 찾아가 도움을 구합니다. 수사가 진행될수록 그레이엄과 그 가족은 위협을 받게 됩니다. 범인의 위협은 점점 커지고 수법도 대담해집니다. 그레이엄도 그에 맞서 위험을 감수하고 범인을 잡는데 모든 걸 겁니다. 잔악하고 미스터리한 살인마를 추적하는 영화는 스토리 짜임새가 허술하면 김이 새기 마련입니다. 그러나 ‘레드 드래곤’은 흡입력 강하면서도 속도감 있는 전개와 소름 끼치는 연출로 눈을 뗄 수 없게 합니다. 20년도 더 된 영화지만 전혀 촌스럽지 않습니다. 추리물 특유의 장르적 재미도 맛깔나게 살렸습니다. 러닝타임이 흐를수록 범인의 윤곽과 범행 수법, 그리고 제목인 ‘레드 드래곤’의 의미를 비롯한 단서들이 하나씩 드러나는데, 이 과정이 억지스럽거나 갑작스럽지 않아 몰입하기 좋았습니다. 기자는 ‘레드 드래곤’보다 5년 늦게 개봉한 ‘조디악’(2007)을 먼저 봤는데, 범인이 언론을 이용하고 경찰이 암호를 푸는 등 유사한 대목이 있어 흥미로웠습니다. ‘조디악’을 재밌게 본 관객이라면 ‘레드 드래곤’ 역시 취향에 맞을 겁니다. 영화는 앞서 소개한 ‘다우트’처럼 배우들의 열연이 핵심 관람 포인트입니다. 한니발 렉터 박사를 연기한 안소니 홉킨스의 섬뜩한 눈빛 연기는 대체 불가할 정도입니다. 그와 호흡을 맞춘 에드워트 노튼의 호연도 좋았습니다. 주연급 조연인 랄프 파인즈의 연기는 아주 인상적이었습니다. 영화의 품격을 한층 올리는 찰떡 캐스팅이었습니다. 그와 호흡을 맞춘 에밀리 왓슨의 연기도 흡잡을 데 없습니다. ‘다우트’에서 신부였던 필립 세이모어 호프만은 이 영화에서 ‘기레기’로 등장하는데, 역시 현실감 넘치는 연기로 상당한 존재감을 드러냈습니다. 이상 소개한 두 작품 ‘다우트’와 ‘레드 드래곤’은 각각 중심 키워드가 있다는 특징도 있습니다. ‘다우트’는 ‘의심’, ‘레드 드래곤’은 ‘두려움’이라는 주제가 여러 차례 드러납니다. 확실한 메시지를 중심으로 이야기가 전개되니 분위기가 산개하지 않고 집중되는 효과가 있습니다. 재미와 교훈을 모두 잡은 두 작품을 아직 보지 못했다면 이번 주말에 즐겨보시길 권합니다. 제 점수는요~: △‘다우트’ 85/100 △‘레드 드래곤’ 90/100

2025-06-13 [09:45]

[경건한 주말] "꼭 극장서 보라"...톰 형 극찬한 ‘씨너스: 죄인들’

“라이언, 마이클 그리고 모든 출연진과 스태프에게 축하를 건넨다. 꼭 극장에서 봐야 하고, 엔드 크레디트가 나올 때까지 자리에서 기다려야 한다.” 지난 4월 톰 크루즈가 SNS에 남겼던 글입니다. 본인이 출연한 ‘미션 임파서블’ 얘기가 아니라, ‘씨너스: 죄인들’(이하 ‘씨너스’) 관람 인증샷과 함께 올린 감상평이었습니다. ‘라이언’은 영화를 연출한 감독, ‘마이클’은 주연인 마이클 B. 조던을 가리키는 말입니다. 마블 스튜디오 영화 ‘블랙 팬서’ 시리즈 감독이 만든 이 영화를 톰 크루즈가 극찬한 이유를 확인하기 위해 직접 극장을 찾아봤습니다. 1932년 미국 시카고에서 갱단으로 활동하던 일란성 쌍둥이 형제 ‘스모크’와 ‘스택’(마이클 B. 조던)은 고향인 미시시피주 클락스데일로 돌아옵니다. 끝없이 펼쳐진 목화밭이 있는 이 블루스 탄생지에서 형제는 큰 돈을 벌겠다는 꿈을 안고 흑인 전용 술집 ‘주크 조인트’를 엽니다. 형제는 노래에 소질이 있는 사촌 동생 새미(마일스 케이튼)와 미시시피의 유명 음악가 델타 슬림(델로이 린도)을 섭외해 술집을 블루스 파티장으로 만듭니다. 분위기가 무르익으며 개업식이 성공적으로 진행되던 그때, 의문의 백인 3인조가 파티에 참여하려 합니다. 형제는 이들을 쫓아내지만 렘믹(잭 오코넬)과 동료들은 자신들도 뮤지션이라며 수상할 정도로 끈질기게 입장을 시도합니다. 얼마 지나지 않아 술집 일대는 공포스러운 아수라장으로 변합니다. ‘씨너스’는 쿠글러 감독이 직접 각본을 쓰고 연출한 독특한 성격의 예술 영화입니다. 공식 장르는 호러로 분류되지만 음악, 드라마, 현대사 영화로 분류해도 이상하지 않습니다. 특히 중반부까지는 흑인 음악 영화에 가깝습니다. 아프리카계 미국인 고유의 역사와 문화에서 떼려야 뗄 수 없는 ‘블루스 음악’을 중심으로 이야기가 전개되기 때문입니다. 이제 막 성인이 된 새미는 목사인 아버지와 달리 블루스 뮤지션의 길을 걷고 싶어 합니다. 그의 재능을 알아본 사촌 형들은 기타를 사주고 개업식 무대에 설 수 있게 해주는 등 새미를 적극 지원합니다. 미시시피 유명 뮤지션 델타 슬림과 새미의 호소력 짙은 블루스 노래와 연주는 이 영화의 가장 큰 매력 포인트입니다. 그러나 영화가 내포하는 메시지는 기존 음악 영화들과는 다릅니다. 애초 블루스는 1800년대 아프리카에서 미국으로 이주한 흑인 노예들의 노동가에서 태동했습니다. 기본적으로 ‘한’의 정서를 품고 있는 겁니다. 노예제는 폐지됐지만 인종차별이 여전하던 1900년대 들어서는 어쿠스틱 기타와 피아노 연주가 주류를 이뤘는데, 영화는 바로 이 시기를 배경으로 합니다. 백인과 흑인이 화장실을 따로 써야 했던 인종차별의 시대인 만큼, 극 중 캐릭터들은 저마다 아픈 사연을 가지고 있습니다. 쿠글러 감독은 영리하게도 이들의 서사를 천천히 공개하면서 관객이 쌍둥이 형제와 주변 인물들의 감정선에 충분히 몰입할 수 있게 합니다. 이는 새미와 슬림의 노래가 더욱 매력적으로 들리는 데에도 한 몫 합니다. ‘씨너스’엔 여러 인상적인 블루스 음악들이 삽입됐는데, 하이라이트는 술집에서의 공연 장면입니다. 손님들이 흥겹게 발을 구르는 소리와 잘 어우러지는 노래 소리가 과거와 미래를 오가는 연출과 맞물려 임팩트를 남깁니다. 이 영화를 아이맥스(IMAX)관이나 사운드 특화관에서 관람할 것을 추천하는 이유입니다. 물론 영화는 호러 장르에도 충실합니다. 서스펜스를 증가시키는 요소와 관객을 깜짝 놀래키는 점프 스케어 장치를 적절히 활용해 으스스한 분위기를 깔아 놓습니다. 뱀파이어가 등장하는 중반부부터는 본격적으로 장르가 전환됩니다. 앞서 언급한 백인 3인조는 사실 뱀파이어입니다. 아일랜드계 뱀파이어인 렘믹이 KKK(큐클럭스클랜)단에서 활동하는 부부를 뱀파이어로 만들고 함께 술집을 찾았습니다. 렘믹 일당에 의해 술집에 모인 이들은 하나둘 뱀파이어로 변하고, 뒤늦게 이들의 정체를 알아차린 새미 일행은 공포에 질린 채 뱀파이어 무리와 대적합니다. ‘씨너스’가 기막힌 점은 호러 장르로 전환된 후반부에도 음악을 통한 메시지 전달을 놓치지 않는다는 겁니다. 레믹이 새미 일행을 회유하고 위협하는 과정에서 소수자를 향한 억압의 역사, 흑인 문화에 대한 백인의 착취가 연상됩니다. 동시에, 아일랜드계 악역인 레믹이 노래하는 포크송은 억압과 핍박의 역사를 공유하는 장치이기도 합니다. 흑인과 아일랜드인의 유사성을 노래를 통해 표현한 것이 독특하고 기발합니다. 레믹과 쌍둥이 형제의 입에서 여러 차례 나오는 ‘자유’에 관한 대사나 KKK가 관련된 대목에서는 억압과 차별에 대한 감독의 비판 의식이 드러납니다. 쿠글러 감독의 미적 감각도 좋았습니다. 의상을 비롯한 미술이 뛰어났고, 촬영과 편집도 감각적이었습니다. ‘씨너스’는 미국에서 NC-17(청소년 관람불가)보다 한 단계 아래인 R등급(17세 미만 관람 불가)으로 개봉했습니다. 국내에선 청소년 관람불가 등급으로 개봉했지만, 보기 불편할 정도로 지나치게 잔인하거나 성적인 묘사는 자제했습니다. 배우들의 열연은 영화 완성도를 끌어올렸습니다. ‘블랙팬서’(2018)에서의 악역 연기로 얼굴을 알린 마이클 B. 조던의 1인 2역 연기가 가장 돋보입니다. 다른 조연들의 호연도 몰입을 도왔고, 각 캐릭터가 개성과 매력을 지녔습니다. 새미 역을 맡은 마일스 케이턴의 블루스와 잭 오코넬의 포크송은 영화가 끝난 뒤에도 찾아보게 할 정도로 매력적입니다. ‘씨너스’를 통해 블루스의 매력에 빠졌다면, 그래미가 사랑하는 밴드 ‘블랙 푸마스’가 차별의 슬픔을 노래한 명곡 ‘컬러스’(Colors)를 들어볼 것을 권합니다. 아쉬운 점도 있긴 했습니다. 뱀파이어와의 사생결단이 본격화되는 부분에서 개연성이 살짝 아쉬웠고, 갈등의 해결 과정이 조금은 허술하기도 했으며 일부 장면에선 기시감이 들었습니다. 또 영화의 만듦새가 뛰어나다는 점은 부인할 수 없지만, 장르 특성상 어쩔 수 없이 호불호가 갈릴 수 있겠습니다. 특히 기존 상업 호러 영화의 플롯에 익숙한 관객 입장에선 ‘씨너스’의 실험적인 연출과 전개가 오히려 복잡하고 잡다하게 느껴질 수 있습니다. 한편 ‘씨너스’는 새미를 통해 꿈을 좇는 자유에 대해서도 역설합니다. 영화에는 새미와 관련한 두 개의 쿠키영상이 있는데, 하나는 영화가 끝난 직후에 나오지만 나머지 하나는 엔딩 크레디트가 모두 올라간 뒤에야 볼 수 있습니다. 첫 번째 쿠키영상의 경우 새미의 미래에 대한 내용이라 볼 것을 추천합니다. 두 번째 쿠키영상은 여운을 남기는 효과는 있지만, 속편이나 대단한 반전을 암시하는 내용은 아니므로 관람할 때 참고하시기 바랍니다. 제 점수는요~: 85/100

2025-05-29 [16:35]

[경건한 주말] 잔잔한 위로 건네는 성장 영화 ‘보이 인 더 풀’

“진정한 독립영화를 인정해준 아카데미에 감사를 표한다. 이 영화는 인디 아티스트들의 피와 땀, 눈물로 만들었다. 독립영화는 오래오래 살아남을 것이다.” 올해 3월 미국 아카데미 시상식에서 영화 ‘아노라’(2024)로 5관왕에 오른 숀 베이커 감독이 남긴 수상소감입니다. 상업영화와 달리 이윤 확보를 1차 목적으로 하지 않는 독립영화는 영화계 다양성을 제고하는 데 중요한 역할을 합니다. 지난 14일 개봉한 ‘보이 인 더 풀’은 주목할 만한 작품이지만, 독립영화의 한계로 큰 관심을 받지 못하고 있습니다. 영화는 발에 물갈퀴가 있는 소년이 수영선수라는 꿈을 이루는 과정에서 겪는 성장통을 그립니다. 극장에서 감상한 후기를 전합니다. 2007년 여름, 수영을 좋아하는 13세 소녀 석영(이예원)은 고향인 바닷가 시골 마을로 이사 와서 12세 소년 우주(양희원)를 만납니다. 둘은 수영이라는 공통 관심사로 가까워지고, 석영은 우주의 발에 물갈퀴가 있다는 비밀을 알게 됩니다. 둘은 평생 함께 수영하기로 약속하지만, 타고난 신체적 특징 덕에 우주의 수영 실력은 일취월장하는 반면 석영은 이렇다 할 성장을 하지 못합니다. 독보적인 우주의 실력은 두 사람이 서로 멀어지게 만듭니다. 그러나 우주의 성공은 오래가지 못합니다. 6년이라는 시간이 흘러 고등학생이 된 우주(이민재)는 물갈퀴가 점점 옅어지는 바람에 기량이 눈에 띄게 하락합니다. 낙심한 우주는 자신의 비밀을 유일하게 알고 있는 석영(효우)을 다시 찾아갑니다. 류연수 감독의 장편 데뷔작 ‘보이 인 더 풀’은 형식상 멜로물로도 구별되지만, 연애 서사나 감정은 최대한 배제했습니다. 영화는 그보다는 결핍을 가진 청춘들의 성장 드라마에 가깝습니다. 어렸을 때는 누구나 특정 분야에 재능이 있는 것처럼 보입니다. 기자는 중학생 시절까지 미술에 관심이 있어 학원도 다녔습니다. 그림은 제법 잘 그렸습니다. 그러나 특별한 재능이 있는지는 불분명했습니다. 기자 스스로도 미술 계열로 진로를 정할 생각은 없었습니다. 그러나 어른이 된 지금, 가끔은 ‘미술을 전공한 나’를 상상해 보기도 합니다. 영화는 이처럼 누구나 고민해봤을 ‘재능과 진로’ 문제에서 비롯되는 성장통을 담담하면서도 섬세하게 풀어냅니다. 유년기부터 수영을 즐겼고 입상 기록까지 보유한 석영은 자신에게 재능이 있다고 생각했지만, 타고난 진짜 재능을 가진 우주를 보고는 ‘벽’을 느낍니다. 꿈을 접고 평범하게 살아가는 석영의 모습은 꿈을 좇으며 달려가는 주변인들과 비교될 때마다 초라해 보입니다. 타고난 재능을 가진 우주라고 고민이 없는 건 아닙니다. 장래를 촉망받게 한 그 재능이 한계에 부딪힐 때, 우주는 오히려 더 큰 좌절을 맛봅니다. 우주를 빛나게 한 그 재능은 오히려 족쇄가 됩니다. 씁쓸함과 안타까움을 자아내는 두 주인공은 그러나 좌절만 하지는 않습니다. 영화는 재능을 펼치지 못하거나 꿈을 좇지 않는다고 해서 인생이 끝난 것은 아니라고 이야기합니다. 한때 인터넷에서 ‘어정쩡한 재능은 저주’, ‘어정쩡한 재능이 인생을 망친다’와 같은 표현이 많은 공감을 얻었습니다. ‘어정쩡한 재능’을 위해 청춘을 바친 경우, 매몰비용이 아까워 그 분야에서 계속 맴돌다가 이도 저도 아닌 성과만 거두게 된다는 겁니다. 많은 누리꾼이 이러한 글에 공감을 나타내며 자조 섞인 푸념을 늘어놓곤 합니다. 그러나 ‘보이 인 더 풀’은 자기를 비웃는 ‘자조’가 아니라, 자기를 존중하는 ‘자존’에 집중합니다. 재능을 버려도, 꿈을 외면한 채 살아가도 아무것도 아닌 존재가 되는 건 아닙니다. 이 메시지는 특히 석영와 우주가 계속 앞으로 나아가는 것을 시사하는 마지막 장면을 통해 강조됩니다. 영화는 인디영화 특유의 서정적인 감성을 자극하는 포인트들이 있습니다. 물갈퀴를 가진 소년이라는 설정으로 동화적인 느낌을 풍기면서도 지극히 현실적인 이야기가 전개되는 점이 독특합니다. 열등감, 질투, 좌절 등의 감정을 예민하고 미성숙한 10대의 시선으로 그려 풋풋함이 배가 됩니다. 대단한 임팩트를 주거나 여운이 오래 남는 특별한 감동을 선사하지는 않지만, 묘한 흡입력과 잔잔한 위로를 안기는 작품입니다. 영화는 편집과 연출, 촬영 모두 깔끔하고 절제미가 돋보입니다. 다만 일부 늘어진다는 인상을 주는 대목도 있었습니다. 한국 영화 특유의 대사가 잘 들리지 않는 문제도 있습니다. 구성과 스토리는 조금 더 아쉽습니다. 다소 느슨하고, 매끄럽지 못하게 이어지는 부분이 있습니다. 중요한 대목에서 설득력이 떨어지기도 합니다. 캐릭터의 일관성을 해치는 미숙한 언행이 관객 입장에선 쉽게 납득되지 않습니다. ‘보이 인 더 풀’ 포스터 중 일부는 가장자리를 붉은 빛으로 그라데이션 처리한 샬롯 웰스 감독의 ‘애프터썬’(2023) 포스터와 유사한 느낌을 주는데, 실제로 바다를 중심으로 목가적이고 미묘한 분위기를 연출한다는 점에선 두 작품이 비슷합니다. 바다와 수영장, 수족관 등 청춘을 주제로 한 영화에 어울리는 청량한 배경과 영상미는 ‘보이 인 더 풀’의 관람 포인트로 꼽을 수 있겠습니다. 여름을 앞두고 더워지는 지금 날씨와도 어울립니다. 극 중 배경은 부산이 아니지만, 영화의 많은 장면이 부산에서 촬영된 점도 흥미롭습니다. 애초 ‘보이 인 더 풀’은 부산영상위원회와 영화진흥위원회 한국영화아카데미(KAFA)의 협력사업인 ‘메이드 인 부산 장편영화 제작지원사업’ 지원작입니다. 제 점수는요~: 70/100

2025-05-15 [15:21]

[경건한 주말] 몽글몽글한데 건조한 용두사미 로코물 ‘바이러스’

‘사랑에 빠지게 되는 바이러스’가 있다면 감염자는 어떻게 될까요? 지난 7일 개봉한 영화 ‘바이러스’는 이 치명적인 바이러스를 소재로 하는 독특한 로맨틱 코미디물입니다. 배두나, 김윤석, 손석구 등 탄탄한 연기력과 특유의 매력을 보유한 출연진도 눈길을 끕니다. 살랑살랑 부는 봄바람 같은 이 영화를 감상한 후기를 남깁니다. ‘아웃브레이크’(1995), ‘컨테이젼’(2011), ‘감기’(2013)…. 전염병을 소재로 한 영화들은 끔찍하고 긴장감 넘치는 재난영화 형식을 취하기 마련입니다. 이지민 작가의 소설 ‘청춘극한기’를 원작으로 하는 영화 ‘바이러스’도 치사율이 높은 치명적인 바이러스가 확산하면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 그러나 ‘사랑에 빠지게 된다’는 감염 증상 덕에 영화는 로맨틱 코미디 장르로 흘러갑니다. 기존 로코물과 확연히 구별되는 차별점이기도 합니다. 주인공 옥택선(배두나)은 번역가로 일하는 극한의 ‘집순이’입니다. 매사 의욕이 없는 택선은 속칭 ‘결혼적령기’가 지났지만 여전히 연애와 결혼에 소극적입니다. 그러나 소개팅에서 이상한 연구원 남수필(손석구)과 만난 뒤, 잔잔하던 택선의 삶이 소용돌이에 휘말립니다. 영화 ‘바이러스’는 감염되면 기분이 좋아지고 쉽게 사랑에 빠지는 ‘톡소 바이러스’가 퍼지면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 다소 유치해 보이지만, 우울증 치료를 위해 호르몬을 조절하는 약을 개발하는 과정에서 바이러스가 탄생했다는 설정이 그리 억지스럽지는 않습니다. 영화는 살랑살랑 불어오는 봄바람 같은 몽글함이 특징입니다. 주연 배우 배두나의 역할이 아주 큽니다. 바이러스 탓에 기분이 ‘업’ 되어 있고 어린 아이처럼 순수한 택선의 모습은 사랑스러움 그 자체입니다. 배두나의 필모그래피에서 가장 귀엽고 러블리한 캐릭터가 탄생했다고 해도 과언이 아닙니다. 그렇다고 배두나가 영화에서 늘 예쁘게만 나오는 건 아닙니다. 택선은 유일하게 자신을 도와줄 수 있는 톡소 바이러스 전문가인 이균(김윤석) 박사와 함께 쫓기는 신세가 됩니다. 여기저기 쏘다니느라 택선은 늘 땀에 절어 있고, 떡진 앞머리는 이마에 찰싹 달라붙어 있습니다. 그러나 그렇게 망가진 상태에서도 해맑게 웃는 택선의 모습은 오히려 사랑스러움을 극대화합니다. 손석구와 배두나가 호흡을 맞추는 초반부도 인상적입니다. 두 배우가 보여주는 생활 연기가 흡입력 있고, 풋풋한 분위기를 자아냅니다. 유머 포인트도 작위적이지 않고 자연스러운 편입니다. 기분이 좋아지는 바이러스에 감염된 사람들이 대책 없이 즐거워하는 장면에서 관객도 기분 좋은 웃음을 짓게 됩니다. 하지만 몽글함이 오래 가지는 못합니다. 봄바람이 꽃가루와 송진을 동반하듯, ‘바이러스’의 전개도 찝찝함을 유발합니다. 가장 아쉬운 부분은 뜬금없는 러브라인입니다. 극 중 택선이 사랑에 빠지는 과정은 모호성을 띱니다. 사랑에 빠진 게 바이러스 때문인 것처럼 보이지만, 실제 감정일 수도 있습니다. 이 모호성이 두근거리는 설렘이나 긴장감을 유발했다면 좋았을 텐데, 결과적으로는 실패입니다. 어울리지 않는 러브라인을 밀어붙여 도통 몰입이 되지 않습니다. 남성인 기자도 이런 감정을 느꼈을 정도니, 젊은 여성 관객이 느낄 이질감은 더 심할 겁니다. 로맨틱한 장면에서 상쾌하고 촉촉한 설렘보다는 황사 바람 같은 건조함이 느껴집니다. 로맨틱 코미디인데 연애서사에 감정을 이입하기가 어렵습니다. 후반부는 전체적으로 아쉬움이 많이 남습니다. 신선한 소재와 좋은 출연진에 비해 각본이 탄탄하지 못하다는 인상입니다. 갈수록 떨어지는 개연성, 중심축 없이 어지럽게 전개되는 스토리 때문에 김이 빠집니다. 제 점수는요~: 60/100

2025-05-08 [15:06]

[경건한 주말] ‘어벤져스 2군’ 어셈블!…인간미 넘치는 영화 ‘썬더볼츠*’

“초능력 없음. 히어로 없음. 포기도 없음.” 지난달 30일 개봉한 영화 ‘썬더볼츠*’ 공식 포스터 홍보 문구입니다. 마블 스튜디오 신작인 ‘썬더볼츠*’는 가진 능력은 어정쩡한데 어딘가 하자가 있는 영웅들이 등장하는 안티히어로물을 표방합니다. ‘데드풀’ 시리즈처럼 B급 콘셉트를 내세우는 이 영화가 마블 스튜디오 부활의 신호탄이 될 수 있을까요? 직접 관람해본 기자가 관람 포인트를 짚어 보겠습니다. 영화 ‘썬더볼츠*’는 어벤져스가 없어진 세상을 배경으로 합니다. 캡틴 아메리카도, 아이언맨도, 헐크도 더는 없습니다. 미국 중앙정보국(CIA) 국장 발렌티나(줄리아 루이스 드레이퍼스)는 비밀리에 수많은 인명을 희생시키며 슈퍼 솔저 양성 프로젝트를 진행하지만 번번이 실패합니다. 청문회장에서 발렌티나는 ‘어벤져스가 없어진 세상에 다시 빌런이 등장하면 누가 지구를 지키겠느냐’고 따져 묻습니다. 하지만 모든 영웅이 사라진 건 아닙니다. ‘윈터솔저’ 버키(세바스찬 스탠)는 초선 의원으로 활동 중이고, 소련이 만든 슈퍼솔저 레드 가디언(데이비드 하버)은 일선에서 은퇴해 리무진 운전기사로 일합니다. 발렌티나 국장 수하에 있는 영웅들도 있습니다. ‘2대 블랙위도우’인 옐레나(플로렌스 퓨)도 그중 하나입니다. 문제는 이들이 어딘가 모자란 구석이 있다는 겁니다. 옐레나는 과거의 잘못과 고독에 시달리는 우울한 캐릭터고, 고스트(해나 존-케이먼)와 존 워커(와이어트 러셀)도 같은 이유로 성격상 결함이 있어 보입니다. 사회성이 떨어져 협력이라곤 모를 것 같은 이 반영웅들은 어쩌다 한 팀이 됩니다. 발렌티나의 계략으로 옐레나, 고스트, 존 워커가 한 자리에 모이게 된 게 계기입니다. 리더십은 없는데 리더 행세를 하는 존 워커를 비롯한 ‘하자 있는’ 캐릭터들이 삐걱거리면서도 생존을 위해 협력하는 과정에서 유쾌한 분위기가 연출됩니다. 이들과 한 팀을 이루게 된 밥(루이스 폴먼)은 영화의 핵심 캐릭터입니다. 베일에 가려진 밥의 능력과 어두운 과거가 드러날수록 위기와 갈등이 깊어집니다. 영화는 기본적으로 안티히어로의 장르적 재미에 충실했습니다. 안티히어로는 어딘가 모자라지만 영웅적 면모를 가진 인물을 뜻합니다. 현실적이고 인간적인 캐릭터라 감정 이입이 쉽다는 매력이 있습니다. 그리고 이 모자란 캐릭터들이 힘을 합쳐 위기를 해결하는 ‘언더독의 반란’을 일으킬 때 관객은 카타르시스를 느낍니다. ‘썬더볼츠*’ 역시 ‘어벤져스 2군’을 연상케 하는 모자란 영웅들이 서로 협력해 팀워크를 형성하는 스토리를 통해 쾌감을 안기는 재미가 있습니다. 각 캐릭터가 가진 약점과 ‘흑역사’를 억지스럽게 풀어내지 않아 자연스러운 감정 이입을 유도합니다. 서사를 켜켜이 쌓아 올리는 완급 조절도 나쁘지 않았습니다. 이들 캐릭터가 공통적으로 겪고 있는 공허함과 자기혐오는 현대인의 초상 같기도 해 더욱 몰입이 됩니다. ‘흑화’된 밥의 내면 세계를 흥미롭게 묘사한 점은 기존 마블 영화와의 차별점입니다. 발렌티나의 슈퍼 솔저 프로젝트로 엄청난 힘을 얻게 된 밥은 극심하게 불안정하고 어두운 내면 탓에 ‘흑화’해 빌런으로 거듭납니다. 썬더볼츠는 사태 해결을 위해 밥의 내면에 접근하는데, 그 방식이 ‘인터스텔라’(2014)나 ‘인셉션’(2010)과 같은 공상과학 영화를 떠올리게 할 정도로 독특합니다. 마블 영화에서 기대하는 액션은 만족스러우면서도 아쉬웠습니다. 액션신 자체는 화려하면서 임팩트가 있었으나, 흥행에 성공했던 기존 마블 영화와 비교하면 비중이 낮은 편입니다. 주연인 플로렌스 퓨와 루이스 폴먼의 감정 연기는 훌륭했습니다. ‘혼자가 아닌 함께’를 강조하는 일관되고 뚜렷한 메시지는 따뜻한 감정을 유도하는데 성공했습니다. 다만 이 메시지를 끌어내기 위해 이따금 신파적 연출을 사용한 것이 관객 성향에 따라 감동적으로 다가올 수도 있고, 반대로 작위적으로 느껴질 수도 있겠습니다. 여러모로 ‘썬더볼츠*’는 최근 혹평을 받은 마블 영화들과 비교하면 각본과 완성도 면에서 높은 점수를 줄 수 있겠습니다. 하지만 냉정하게 보면 각 캐릭터의 매력이 일명 ‘전성기 마블’ 캐릭터들에 비해 떨어지는 점이 한계로 작용할 것으로 보입니다. 날아다닐 수 없어 엘리베이터를 타는 짠한 영웅들에게서 인간미를 느낄 수는 있지만, 위엄을 느끼기는 어렵습니다. 기존 마블 영화들을 보지 않은 관객도 스토리를 이해하는 데 어려움은 없지만, 캐릭터에 대한 감정이입의 정도에는 차이가 생길 수밖에 없겠습니다. 쿠키 영상은 2개인데, 하나는 영화가 끝난 직후, 다른 하나는 엔딩 크레디트가 모두 올라간 뒤에 나옵니다. 제 점수는요~: 80/100

2025-05-01 [07:09]

[경건한 주말] 검찰이 상영 막아달라 한 영화…‘압수수색: 내란의 시작’

“부산일보도 압수수색 당할라.” 지난해 11월 7일 대통령 기자회견 때 ＜부산일보＞ 박석호 기자가 윤석열 전 대통령에게 날카로운 질문을 건넸다는 기사에 달린 댓글입니다. 당시 박 기자는 윤 대통령의 대국민 사과가 두루뭉술하다고 지적했을 뿐이었는데, 독자들은 ‘압수수색’을 우려했습니다. 이런 반응이 나올 법도 합니다. 실제로 독립언론 ‘뉴스타파’는 대통령 심기를 건드리는 보도로 압수수색을 당했습니다. 뉴스타파는 김건희 씨의 도이치모터스 주가조작 의혹과 ‘명태균 게이트’ 등을 최초 보도한 매체입니다. 이들은 압수수색을 비롯해 검찰과 정치권으로부터 온갖 압력을 받은 과정을 기록해 ‘압수수색: 내란의 시작’이라는 다큐멘터리 영화를 제작했습니다. 검찰이 상영을 막으려 한 이 영화가 지난 23일 개봉해 직접 관람해 봤습니다. 말로만 듣던 압수수색을 실제로 당해보면 어떤 심정이 들까요? 압수수색 현장에서 검사와 수사관은 어떤 태도를 보일까요? 그래도 산전수전 다 겪은 탐사보도 전문 기자는 압수수색에도 담담할 수 있지 않을까요? ‘압수수색’을 보면 이런 궁금증을 해소할 수 있습니다. 보통의 저널리즘 다큐멘터리는 SBS 시사교양 ‘그것이 알고 싶다’나 문화방송의 ‘PD수첩’ 같은 형태를 취합니다. 의심스러운 사건을 취재한 과정을 상세히 풀어내는 식입니다. 그러나 ‘압수수색’은 이러한 취재기에 더해 정치권과 검찰로부터 표적수사를 당할 때의 압박감과 이에 맞서는 사명감에 집중합니다. 수사기관과 정치권, 언론의 추악한 면을 조명한다는 점에선 국정원과 검찰의 간첩조작 사건을 다룬 영화 ‘자백’(2016)이나 정언유착을 다룬 ‘공범자들’(2017)과 유사합니다. 탐사보도 전문 매체인 뉴스타파는 여러 굵직한 특종을 터트려왔습니다. 대선 직전 나온 ‘김만배-신학림’ 인터뷰 녹취록도 그중 하나였습니다. 해당 녹취에서 김만배 씨는 윤 전 대통령이 검사 시절 부산저축은행 사태 수사를 무마시켰다는 취지의 진술을 했습니다. 당시로써는 대선 판도를 뒤집을 수 있는 대형 보도였습니다. 이 보도는 그러나 뉴스타파에 대한 전방위적인 압박으로 이어졌습니다. 여권에서는 해당 인터뷰가 허위로 조작된 대선 개입 시도라며 ‘사형’까지 언급했고, 검찰은 이례적으로 대규모 수사단을 꾸렸습니다. ‘압수수색’에 대한 전조 증상이었습니다. 뉴스타파 기자들도 압수수색을 어느 정도 예상은 했습니다. 그리고 2023년 9월, 뉴스타파 본사와 기자들의 자택에 검사들이 들이닥쳤습니다. 영화는 이 압수수색 사건을 중심축에 두고 진행됩니다. 주인공도 압수수색을 당한 뒤 현재까지 재판을 받고 있는 뉴스타파 기자들입니다. 김용진 전 대표와 한상진, 봉지욱 기자는 압수수색을 당했을 때의 당혹감과 분노, 공포감 등을 솔직하게 풀어냅니다. 압수수색 현장을 생생히 촬영한 영상은 현장감과 몰입감이 상당합니다. 이와 함께 압수수색을 당하기 전까지 여권 정치인들이 펼친 강도 높은 공세, 그리고 검찰 수사의 미심쩍은 부분들을 지적하며 뉴스타파에 대한 수사가 편향적이라고 주장하는데, 그 근거가 설득력 있어 보입니다. 뉴스타파는 윤 전 대통령 입장에선 눈엣가시였을 수밖에 없습니다. 둘의 악연은 윤석열이 검찰총장 후보였을 시절로 거슬러 올라갑니다. 당시 뉴스타파는 그가 인사청문회에서 윤우진 전 용산세무서장과 관련한 거짓말을 한 사실을 포착하고 이를 단독 보도했습니다. 대통령 취임 뒤에도 김건희 씨의 도이치모터스 주가 조작 관여 의혹을 최초 보도해 파장을 일으켰습니다. 이 보도에 대해선 윤 전 대통령이 직접 불쾌감을 여러 차례 드러내기도 했습니다. 이른바 ‘명태균 게이트’ 역시 뉴스타파가 처음 보도했습니다. 뉴스타파 측 주장처럼, 다수의 언론과 전문가는 명태균 게이트로 코너에 몰린 윤 전 대통령이 최후의 발악 차원에서 비상계엄을 선포했다고 분석합니다. 결국 영화가 이야기하는 건 저널리즘입니다. 권력이 언론을 압박하고 통제하는 행태를 고스란히 담아 비판의식을 갖게 하는 한편, 언론의 진정한 역할은 견제와 감시라는 점을 역설합니다. 저널리즘에 관심이 있는 관객에겐 기자들의 사명감이 드러나는 대목이 인상적일 겁니다. 속도감 있는 편집과 전개 덕에 지루하다는 느낌도 들지 않았습니다. 다만 뉴스타파 구성원들끼리 대화하는 장면 중 일부는 약간 작위적인 느낌이 들기도 했습니다. 또한 일부 관객에게 영화 속 사건은 생소할 수도 있습니다. 평소 뉴스를 관심 있게 봤다면 쉽게 이해할 수 있겠지만, 그렇지 않으면 흐름을 파악하는 데 시간이 조금 걸릴 수 있습니다. 영화가 답답함과 분노를 유발한다는 점도 유의해야 하겠습니다. 기자들이 받는 재판도 검찰의 편향성 논란도 현재진행형인 탓에 속 시원한 마무리가 없고, 이렇다 할 카타르시스를 느끼기 힘들었습니다. 그나마 윤 전 대통령의 파면은 위안이 되지만 언론과 검찰 개혁이 요원하다는 현실을 직시해야만 합니다. 영화에 등장하는 현실 ‘빌런’들이 분노를 유발하기 때문에 불의를 참지 못하는 성격이라면 욕이 튀어나오지 않도록 조심해야 합니다. 실제 기자 근처에 앉은 한 관객은 몇몇 장면에선 도저히 못 참겠다는 듯 탄식과 함께 욕설을 내뱉었습니다. 한편, 검찰은 앞서 지난 1일 영화 ‘압수수색’이 윤석열 명예훼손 사건 재판에 부당한 영향력을 행사할 수 있다며 상영을 막아 달라고 법원에 요구한 상태입니다. 영화는 개봉 이튿날인 24일 오후 현재 6000명이 넘는 관객을 모아 ‘독립영화 히트작’ 기준인 1만 관객은 무난히 돌파할 것으로 예상됩니다.

2025-04-24 [15:36]