고퀄리티 첩보 스릴러 ‘휴민트’…이 정도면 합격점 [경건한 주말]

지난 11일 개봉한 ‘휴민트’는 류승완 감독이 연출하고 조인성, 박정민, 신세경, 박해민 등 스타 배우들이 총출동한 첩보 액션물입니다. 설 연휴를 정면 조준한 이 작품, 극장에서 볼 만한 수작일까요? 가족들과 함께 봐도 괜찮을까요? 극장에서 관객들과 함께 영화를 관람한 기자가 후기를 남깁니다. 국정원 블랙 요원 조 과장(조인성)은 동남아에서 벌어진 국제 범죄를 조사하다가 정보원 구출에 실패하고 죄책감을 느낍니다. 그러나 정보원이 남긴 새로운 단서 덕에 북한과 러시아 사이에서 벌어지는 조직적인 인신매매 정황을 파악합니다. 인신매매 주범인 블라디보스토크 북한 총영사 황치성(박해준)은 아주 악랄하고 간도 큰 놈입니다. 당의 영향력이 약한 이곳에서 그는 탈북 여성들을 잡아 러시아 마피아에 팔아넘깁니다. 이 여성들은 성범죄를 비롯한 온갖 범죄에 동원됩니다. 사건을 조사하기 위해 블라디보스토크에 파견된 조 과장. 그런데 북한의 국정원 격인 국가보위성에서도 수상한 낌새를 알아챘습니다. 피도 눈물도 없는 보위성 조장 박건(박정민)이 내부 감찰을 위해 파견됐습니다. 필연적으로 세 사람은 3파전을 벌입니다. 황치성은 박건의 감찰을 교묘히 방해하고, 박건과 조 과장은 황치성의 범죄를 파헤치려 듭니다. 영화는 액션 첩보물의 장르적 재미에 충실합니다. 액션 연출 완성도가 상당히 높고 시나리오도 짜임새 있게 흘러가며, 전개도 빠른 편입니다. 잘 만든 영화는 오프닝 시퀀스에서 티가 납니다. 그래서 첫 장면만 봐도 영화의 완성도를 대강 가늠할 수 있습니다. ‘휴민트’의 오프닝 역시 영화의 수준을 잘 대변합니다. 조 과장의 액션신 타격감과 속도감이 상당합니다. 조인성의 기럭지에서 나오는 시원시원함이 류승완표 액션 연출과 시너지를 일으킵니다. 이 오프닝은 영화의 장르와 지향점을 잘 보여주기도 합니다. ‘휴민트’는 첩보물이긴 하지만 ‘공작’(2018)처럼 인물과 인물의 심리전과 대치를 활용한 숨 막히는 긴장감에 초점을 맞추지는 않습니다. 영화는 그보다는 ‘존 윅’이나 ‘본’ 시리즈처럼 박진감 넘치는 액션 영화를 표방합니다. 주연인 조인성과 박정민이 맨몸 격투는 물론이고 온갖 근접전투(CQB) 액션을 펼칩니다. 몰아치는 액션신이 각각 개성 있고 실감 나서 눈을 뗄 수 없습니다. 짧지만 차량 추격신 임팩트도 수준급입니다. 사운드 역시 훌륭합니다. 돌비 애트모스 포맷으로도 개봉한 영화답게 실감 나는 사운드를 자랑합니다. 이정재, 정우성 주연의 영화 ‘헌트’(2022)에서 총격 사운드에 대한 호평이 있었는데, ‘휴민트’도 대단합니다. 또한 최근 한국영화의 단점으로 지적되는 부정확한 대사 전달력 문제도 없었습니다. 대부분의 대사가 정확하게 들렸고, 북한 말투를 구사하는 장면에서는 한국어 자막이 나와 이해하는데 전혀 문제가 없었습니다. 이는 류 감독의 전작 ‘베를린’(2013)에서 관객들이 지적한 부분이었는데 잘 개선되었습니다. 음악 역시 ‘휴민트’의 완성도를 끌어올리는 장치입니다. 조영욱 감독은 국내 최고 수준의 음암감독입니다. ‘신세계’(2013), ‘공작’(2018) 등은 워낙 유명하고 최근작인 ‘리볼버’(2024), ‘전, 란’(2024)에서도 발군의 감각을 선보였습니다. ‘휴민트’에서도 따로 들어보고 싶을 정도로 훌륭하고 교과서적인 첩보물 OST(오리지널사운드트랙)가 삽입됐습니다. 시나리오는 완벽하다 할 순 없지만 괜찮았습니다. 캐릭터가 위기에 빠지게 되는 과정이 빠른 템포로 진행되는데, 설득력이 어느 정도 있습니다. 조 과장, 박건, 황치성의 양보 없는 3파전을 더 피 튀기게 만드는 캐릭터인 채선화(신세경)가 나름의 차별점이 되었습니다. 블라디보스토크 북한 식당의 종업원인 채선화는 조 과장의 핵심 휴민트(HUMINT)입니다. 가족과의 안전한 탈북을 약속받고 정보원으로 수개월간 활동해왔습니다. 덕분에 그간 조 과장의 조사는 비교적 순조로웠는데, 갑자기 박건이 등장하면서 상황이 꼬입니다. 박건과 채선화는 연인 관계였고, 지금도 애틋한 감정이 남아 있습니다. 그러나 채선화는 탈북을 원하고, 보위성 조장인 박건은 그런 채선화를 그냥 둘 수는 없습니다. 이런 와중에 눈치 빠른 황치성이 채선화의 신변을 위협하면서 극의 갈등이 고조됩니다. 이와 같은 흐름이 억지스럽지 않게 술술 흘러갑니다. 주요 인물도 제한적이라 이야기를 이해하는데 별 어려움이 없습니다. 너무 단순하지도 복잡하지도 않은, 적정한 수준에서 몰입이 잘 되게끔 구성한 시나리오입니다. 다만 전체적으로 뻔한 감이 있고, 개연성은 다소 떨어집니다. 예컨대 보위성 조장인 박건이 약점을 너무 쉽게 잡히고, 남측 포섭 활동도 영 치밀하지 못합니다. 결말부에서 인물들의 극단적인 행동 역시 선뜻 이해되지는 않습니다. 액션 연출도 화려하긴 한데 현실성은 떨어집니다. 남북 특수 공작원들이 남은 총알 계산을 이렇게 못할 수는 없을 겁니다. 배우들의 연기는 흠잡을 데가 없었습니다. 신세경은 연기의 스펙트럼을 한층 넓혔고, 조인성은 시원시원한 액션을 펼치는 정의로운 선역에 딱 어울렸습니다. 조인성이 류 감독과 함께 작업한 건 ‘모가디슈’(2021)와 ‘밀수’(2023)에 이어 이번이 세 번째인데, 둘의 합작품이 연이어 좋은 결과물을 낳고 있습니다. 박정민이 연기한 박건 역할은 아마추어 배우가 맡았다면 소위 ‘오글거리는’ 캐릭터가 될 수 있었는데, 박정민은 완급조절이 탁월했습니다. 특유의 눈빛 연기가 인상적이고 조인성과의 합도 완벽했습니다. 박해민은 지독한 악역 연기를 제대로 펼쳤습니다. 조연들도 역할에 잘 어울렸고, 의상을 포함한 미술 역시 느와르 분위기를 끌어올렸습니다. 영화는 설 연휴를 노리고 개봉했는데, 관객 입장에선 ‘가족과 함께 봐도 괜찮을까’가 궁금할 겁니다. ‘휴민트’는 15세 관람가 수준에 맞게 지나치게 선정적이거나 자극적인 장면은 없습니다. 다만 과장된 액션의 빈도가 높기 때문에, 액션 장르 선호도와 취향에 따라 호오가 갈릴 수 있다는 점을 고려해야 합니다. ‘휴민트’에 대한 혹평도 적지는 않은데, 각본에 빈틈이 있다는 지적에는 공감이 갑니다. 그러나 이 정도면 상업영화로써 대중성은 충분히 갖추었고 팝콘무비로는 손색이 없습니다. ‘어벤져스: 엔드게임’에서 토니 스타크는 딸 모건에게 “3000만큼 사랑해”라고 했습니다. 기자는 영화를 극장에서 관람하는 것이 집에서 OTT(온라인동영상서비스)로 보는 것과 비교해 얼마나 효용이 있을지 주관적 편익으로 환산해 봤습니다. 손익 한 줄 리포트: ‘휴민트’, 극장에서 보는 게 5000원 만큼 이익!

2026-02-13 [15:20]

감독 바뀐 ‘노바디 2’, 원작과 비교하면… [경건한 주말]

일당백으로 나쁜 놈들을 처치하는 캐릭터는 멋쟁이들의 차지였습니다. 키아누 리브스를 주인공으로 내세운 ‘존 윅’ 시리즈가 대표적입니다. 그런데 그런 영화의 주인공이 지극히 현실적으로 생긴 아저씨라면 어떨까요. 영화 ‘노바디’(2019)는 이런 참신한 설정에 화끈한 액션 연출을 가미해 예상을 넘는 흥행을 거둔 작품입니다. 액션 영화 마니아 사이에선 이미 유명한 이 작품이 4년 만에 속편으로 돌아왔습니다. 다만 감독은 일리야 나이슐러에서 티모 타잔토로 바뀌었습니다. 과연 2편이 원작을 뛰어넘을 수 있을까요? 극장에서 관람해 봤습니다. 주인공 허치(밥 오덴커크)는 바쁜 나날을 보내고 있습니다. 억대 빚을 갚으려 매일 밤늦게까지 임무를 수행합니다. 사랑하는 가족들과 함께 할 시간이 필요한 그는 휴가를 선언합니다. 허치가 택한 휴가지는 어린 시절 추억이 깃든 유원지인 ‘플러머빌’입니다. 그러나 휴가 첫날부터 사고가 터집니다. 알고 보니 이 동네는 범죄의 온상이고, 경찰도 한패입니다. 패거리에게 잘못 걸린 허치는 가족과 휴가를 지키기 위해 애쓰지만 자꾸만 사건에 휘말리게 됩니다. 영화는 1편의 장점을 잘 계승했습니다. 1편 흥행의 핵심에는 캐릭터가 있었습니다. 허치는 항상 지쳐 보이는 인상을 가진 평범한 중년의 아저씨인데, ‘존 윅’처럼 폭력배들을 마구 처치할 수 있는 액션 능력자입니다. 약자를 괴롭히고 공공질서를 무시하는 불한당들을 보면 앞뒤 재지 않고 뛰어들어 흠씬 두들겨 패주는 영웅적 면모는 허치의 매력입니다. 이런 허치 캐릭터에 오덴커크는 아주 잘 어울렸습니다. 오덴커크는 미국 드라마 ‘브레이킹 배드’ 시리즈와 그 프리퀄인 ‘베터 콜 사울’에서 변호사 ‘사울’로 얼굴을 알린 배우입니다. 액션과는 거리가 있어 보이는 친근한 외모의 오덴커크가 조직폭력배들을 무자비하게 때려잡는 반전 매력이 신선한 카타르시스를 안겼습니다. 여기에 1인칭 액션 블록버스터 영화로 유명한 ‘하드코어 헨리’(2016)를 만든 일리야 나이슐러 감독의 액션 연출도 돋보였습니다. 2편에서도 허치의 액션은 의분에 기반을 둡니다. 가족을 건드리고 폭력을 행사하는 예의 없는 놈들을 무참히 ‘참교육’하는 장면에서 관객은 통쾌함을 느끼게 됩니다. 이성적으로는 참아야 할 상황에서 본능을 거스르지 못하고 한바탕 몸의 대화를 하는 허치의 ‘상남자’스러운 매력이 돋보입니다. 영화는 큰 틀에서 1편과 아주 흡사하게 흘러갑니다. 허치가 휘두른 정의의 주먹에 부상을 입은 게 하필 조직 보스의 가족이고, 결국 조직 전체를 상대하게 됩니다. 소수의 동료가 함께 하지만 절대적인 수적 열세에 놓이게 되는데, ‘나 홀로 집에’ 시리즈처럼 각종 함정을 설치한 공간으로 상대를 유인해 최후의 전쟁을 펼칩니다. 1편에서 강렬한 인상을 남긴 버스 액션 시퀀스를 사실상 오마주한 장면도 있습니다. 2편은 이렇게 큰 틀은 유지하되, 곳곳에 변주를 줬습니다. 허치가 상대하게 될 악당들은 서로 갈등을 빚고 배신합니다. 어제의 적이 오늘의 동료가 되기도 합니다. 또 아내(코니 닐슨)를 비롯한 가족들을 지켜야 하는 상황에서 오는 압박감도 있습니다. 그러나 중반부 이후엔 재미가 급격히 떨어집니다. 전체적인 스토리 라인에서 기시감이 들고, 개연성과 현실성이 확연히 떨어집니다. 클라이맥스에 해당하는 결말부 놀이공원 전투 시퀀스는 실망이 큽니다. 1편에서와 같은 참신한 액션 연출을 볼 수 없고, 악당들은 너무 무능하게 그려져 긴장감이 떨어집니다. 샤론 스톤이 연기한 빌런 캐릭터 ‘렌디나’ 역시 설정이 과하고 작위적입니다. 또 곳곳에 가족애를 녹여내려다 이도 저도 아닌 맹탕이 됐습니다. 사실 이는 어느 정도 예견된 문제였습니다. 티모 타잔토 감독은 액션 연출 경험이 많기는 하지만, 그의 필모그래피를 살펴보면 대단한 수작을 찾기는 어렵습니다. 일부 작품들은 지나치게 유치하다는 비판을 받았는데, 이번 작품 역시 유치하다는 느낌이 드는 대목이 적지 않았습니다. 그래도 ‘노바디’ 특유의 우직한 ‘아재 액션’과 음악 사용은 좋았습니다. 큰 기대 없이 가볍게 볼 킬링타임 영화로는 그럭저럭 봐줄 만합니다. 제 점수는요~: 65/100

2025-08-29 [06:42]

‘계엄령의 기억’ 되살리는 준엄한 저항의 기록…‘아임 스틸 히어’ [경건한 주말]

1970년대 군사 독재 정권이 민주주의 세력을 탄압합니다. 저항하는 이들은 쥐도 새도 모르게 끌고 가 감금하고 고문합니다. 가족들은 행방도 생사 여부도 알지 못합니다. 한국이 아닌 브라질 현대사 얘기입니다. 지난 20일 개봉한 ‘아임 스틸 히어’는 70년대 브라질 군부독재 정권에서 자행한 정치 탄압을 소재로 하는 영화입니다. 지난해 제97회 미국 아카데미 시상식에서 ‘에밀리아 페레즈’를 제치고 국제장편영화상을 깜짝 수상해 화제가 된 이 작품을 극장에서 관람했습니다. 아이들이 해맑게 뛰어노는 브라질 리우데자네이루 해변. 평화롭고 생기 넘치는 지상 낙원과 같은 모습이지만, 이내 군용 트럭 행렬이 해변 도로를 지나며 이질적인 분위기를 풍깁니다. 그래도 아이들은 여전히 해맑습니다. 다섯 아이를 양육하는 루벤스(셀튼 멜로)와 유니스(페르난다 토레스) 부부도 행복한 나날들을 보내고 있습니다. 근사하고 넓은 바닷가 저택에 사는 이들 가족은 그야말로 풍요롭고 안락한 삶을 즐깁니다. 하지만 군부독재 정권이 행복에 서서히 균열을 냅니다. 군인들은 불시에 시민들을 검문해 공포 분위기를 조성하고, 뉴스에선 불안한 소식들이 흘러나옵니다. 공화당 국회의원 출신인 아빠 루벤스는 상황이 심각해질 것을 예감합니다. 그리고 그 예감은 적중합니다. 어느 날 집에 사복 경찰들이 들이닥치더니 루벤스를 끌고 갑니다. 한순간 가장을 잃은 가정에는 긴장감이 감돕니다. 그러나 이것이 본격적인 비극의 시작일 줄은 몰랐습니다. 월터 살레스 감독의 영화 ‘아임 스틸 히어’는 군부독재 정권에 남편이 사라지자 진실을 찾아 싸운 여성의 이야기를 다룹니다. 유니스 파이바의 아들인 마르셀로 파이바가 지은 회고록을 바탕으로 제작했습니다. 보통 민주화운동 영화의 주인공은 민주 투사입니다. 주인공이 끔찍한 고문을 당하는 장면으로 의분심을 불러일으키기도 하고, 거리로 나가 용감히 항거하는 모습으로 감동을 자아내기도 합니다. 그러나 ‘아임 스틸 히어’는 그런 영화들과 결이 다릅니다. 독재 정권에 정면으로 맞서 투쟁한 일선 부대가 아니라, 그의 가족들의 삶을 조명합니다. 그래서 고문을 당하거나 시위에 나서거나 무장 투쟁하는 장면은 볼 수 없습니다. 유니스는 며칠간 제대로 씻지도 못하고 조사를 받기는 했지만, 끔직한 폭행이나 고문은 당하지 않습니다. 심지어 뚜렷한 악역도 없습니다. 독재자의 모습은 단 한번도 묘사되지 않고, ‘빌런’ 역이라 할 만한 악당 캐릭터가 없어 주인공과의 갈등도 빚어지지 않습니다. 그래서 ‘브라질판 1987’과 같은 영화를 기대한 관객에게는 다소 밋밋하게 느껴질 수 있습니다. 호흡이 길고 전개가 느린 편이라 자칫 지루하게 느껴질 수도 있습니다. 영화는 극적인 효과를 덜어내는 대신, 담담하게 울림을 줍니다. 루벤스의 아내 유니스의 담대한 태도에 집중한 것이 주효했습니다. 유니스는 월터 살레스 감독의 표현처럼 절제되고 고요한 저항을 보여줍니다. 유니스는 딸과 함께 경찰에 끌려가 조사를 받은 뒤 풀려나 집에 돌아오지만, 루벤스의 행방은 여전히 묘연합니다. 전직 의원인 루벤스의 실종에 언론도 주목하지만, 군부는 그를 체포했던 사실조차 부인합니다. 가장이 행방불명되자 남은 가족은 날마다 애가 탑니다. 이전과 같은 일상생활은 이제 사치입니다. 전화는 도청당하고, 집 주변에는 사복 경찰들이 잠복해 24시간 감시 중입니다. 이전에 세웠던 계획들도 더는 의미 없습니다. 멋진 집을 새로 지으려던 꿈도 날아갔고, 아이들의 장래도 불투명해졌습니다. 그러나 유니스는 쓰러지지 않습니다. 자신의 피해자성을 강조하는 것이 아니라, 늘 당당한 자세로 맞섭니다. 아이들이 동요하지 않도록 중심을 잡고, 남편의 행방을 찾는 걸 포기하지 않습니다. ‘피해자다움’을 강조하려는 사진 기자가 웃지 말아 달라고 요청하자 오히려 환한 미소를 지어 보입니다. 유니스 역을 맡은 페르난다 토레스의 열연은 감동을 더합니다. 유니스는 강인했던 여성이지만, 한편으로는 강인해야만 했던 여성이었습니다. 눈빛과 표정이 살아있는 토레스의 탄탄한 연기는 홀로 고군분투한 유니스의 인생 이야기를 가감 없이 전달했습니다. 영화의 시대적 배경이 되는 브라질 현대사는 놀랍도록 한국과 닮았습니다. 군부독재 정권의 불법감금과 고문, 살인, 언론장악 등 만행은 유신체제 하의 한국과 다를 게 없어 공감을 유발합니다. 독재 정권의 만행이 돌이킬 수 없는 상흔을 남긴다는 메시지를 주는 결말은 불과 8개월여 전에 있었던 우리나라의 비상 계엄 사태를 떠올리게 합니다. 이 영화는 올해 전주국제영화제에서 ‘계엄령의 기억’으로 상영됐는데, 이 제목 그대로 개봉했다면 하는 아쉬움도 남습니다. 살레스 감독은 어린 시절 파이바 가족과 가까운 곳에 살았다고 합니다. 바닷가 주택을 경찰이 급습한 이후 쥐 죽은 듯 조용해진 집의 모습을 목격한 것은 그에게 충격으로 남았습니다. 살레스 감독은 이러한 과거를 생생하게 재현하는 데도 집중했습니다. 파이바 가족이 살던 집과 가장 흡사한 집을 찾아 꾸몄고, 작은 소품 하나하나까지 신경 썼습니다. 실존 인물과 유사한 느낌의 아역 배우를 캐스팅하는 1년이 걸렸습니다. 섬세한 연출과 명연기는 국제 무대에서 인정 받았습니다. 제97회 아카데미 시상식 국제장편영화상과 제82회 골든 글로브 시상식 여우주연상 제81회 베니스 국제 영화제 각본상을 차지했습니다. ‘아임 스틸 히어’가 브라질 영화 최초로 아카데미 을 받는 등 주목을 받자 브라질 정부는 유니스 파이바에게 사후 훈장을 수여하고, 그의 이름을 딴 상을 제정하는 등 늦게 나마 민주화에 기여한 공로를 인정했습니다. 제 점수는요~: 80/100

2025-08-21 [19:01]

불꽃 튀는 화끈한 액션…‘아는 맛’ 잘 살린 ‘발레리나’ [경건한 주말]

독보적이고 상징적인 액션 영화 캐릭터들이 있습니다. ‘007’ 시리즈의 ‘제임스 본드’(다니엘 크레이그), ‘미션 임파서블’ 시리즈의 ‘에단 헌트’(톰 크루즈), ‘본’ 시리즈의 ‘제이슨 본’(맷 데이먼) 그리고 ‘존 윅’ 시리즈의 ‘존 윅’(키아누 리브스)입니다. 네 캐릭터는 혼자서도 수많은 악당을 무찌를 수 있는 일당백 능력자의 대표 격입니다. 해외 영화팬 사이에선 이들 네 명이 싸우면 누가 이길지를 두고 진지한 토론이 벌어지기도 합니다. 이 가운데 세 시리즈는 끝을 맞이했습니다. ‘본’은 ‘제이슨 본’(2016)으로, ‘007’은 ‘노 타임 투 다이’(2021)로 시리즈를 매듭지었고, ‘미션 임파서블’도 올해 개봉한 ‘파이널 레코닝’으로 작별 인사를 건넸습니다. 그러나 ‘존 윅’은 건재합니다. 2023년 개봉한 4편에서 키아누 리브스는 58세 나이에도 화려한 액션을 선보였고, 속편도 예정된 것으로 알려졌습니다. 지난 6일 개봉한 ‘발레리나’는 존 윅 세계관의 스핀오프(파생작)로, 제작이 확정된 5편과는 별개의 작품입니다. 이 작품은 주인공 캐릭터가 비교적 왜소한 여성이고, 감독도 기존 시리즈와 다릅니다. 시리즈 팬 사이에선 우려가 나올 수밖에 없었던 이 작품, 실제 완성도는 어떨까요. 극장에서 관람했습니다. ‘발레리나’의 시간적 배경은 ‘존 윅’ 3편과 4편 사이입니다. 도입부에서 보여주는 주인공 이브(아나 데 아르마스)의 서사는 이렇습니다. 이브는 어렸을 때 의문의 암살 조직의 습격으로 아버지를 잃었습니다. 오갈 데 없어진 이브는 발레와 레슬링을 기본으로 아이들을 암살자로 양성하는 조직인 ‘루스카 로마’에 들어갑니다. 이브는 복수심과 고통을 원동력으로 피나는 훈련을 견디지만, 얼마 못 가 한계에 다다릅니다. 체격이 크지 않으니 남자들과의 맨몸 격투에선 늘 지는 겁니다. 그러자 그의 스승은 이 영화의 테마와 같은 조언을 합니다. ‘여자처럼 싸우라’(Fight like a girl)고 말입니다. 결국 이브는 누구에게도 밀리지 않는 ‘깡다구’를 갖춘 킬러로 거듭납니다. 이브는 어느 날 작전을 수행하다가 아버지를 살해한 조직을 찾을 수 있는 단서를 발견합니다. 루스카 로마를 지휘하는 ‘디렉터’는 득이 될 게 없다며 조직을 찾아내려 하지 말라고 명령하지만, ‘상여자’ 이브는 이를 거부하고 복수를 위해 떠납니다. ‘발레리나’는 사랑하는 존재를 잃은 냉혹한 킬러가 복수극을 펼친다는 점에서 기존 시리즈와 비슷합니다. 세계관을 유지하는 스핀오프 작품인 만큼 전작에서 본 인물들과 장소도 등장합니다. 메인 요리에서도 익숙한 맛이 납니다. 대사를 내뱉는 장면보다 액션 신이 많다는 전작들과 마찬가지로 시종일관 액션이 휘몰아칩니다. 다양한 화기로 화려한 액션을 펼치고, 격한 맨몸 격투도 마다하지 않습니다. 전작들과의 차별점은 주인공이 여성이라는 겁니다. 탄탄한 몸매에 장신인 키아누 리브스는 몇 대 맞아도 충분히 버틸 수 있을 것 같은데, 작은 체격의 아나 데 아르마스가 맞을 때는 아무래도 조마조마하고, 덕분에 긴장감을 배가하는 효과도 있습니다. 영화엔 여성 간 사투 장면도 수차례 나오는데, 액션의 강도는 결코 만만하지 않습니다. 기존의 양산형 액션 영화에서 볼 수 있는 것과는 수준이 다릅니다. 시리즈 특유의 스타일리시한 편집과 촬영도 그대로입니다. 주변 사물을 창의적으로 활용해 상대를 무찌르는 것도 존 윅과 닮았습니다. 그러면서도 익숙하고 기시감이 드는 장면에서 변주를 주기도 했습니다. 아버지를 살해한 조직이 있는 마을을 찾아가 끊임없이 액션을 펼치는 장면은 압권입니다. 특히 예고편에도 나온 화염방사기를 활용하는 액션이 강렬한 인상을 남깁니다. 말 그대로 불꽃 튀는 화끈한 액션이 시선을 사로잡습니다. 예고편에는 시리즈 주인공인 존 윅과 한국 무술감독 정두홍도 나옵니다. 존 윅의 존재감과 비중이 작지 않아 신작을 기다리던 시리즈 팬 입장에선 갈증이 해소되겠습니다. 정두홍은 그룹 소녀시대 멤버이자 배우인 최수영과 함께 출연해 짧지만 강한 임팩트를 안겼습니다. 주연 아나 데 아르마스의 열연도 대단합니다. 톰 크루즈와 열애 중인 그는 화려한 필모그래피를 보유하고 있습니다. ‘007 노 타임 투 다이’(2017), ‘블레이드 러너 2049’(2017), ‘나이브스 아웃’(2019), ‘블론드’(2022), ‘그레이 맨’(2022) 등 수작들에 출연해 매번 호연을 선보였는데, 이번 작품에서도 결코 쉽지 않았을 액션 연기와 감정 연기를 훌륭하게 소화했습니다. 영화 스토리는 단순하지만 어느 정도 설득력을 갖췄으며, 주인공의 감정에 이입할 수 있는 인물 서사도 나쁘지 않습니다. 현실성은 떨어지는 편이지만, 애초 존 윅 시리즈에서 현실성을 따지려는 관객은 많지 않을 겁니다. 다만 기존 시리즈 특유의 재미는 일부 제거됐습니다. 강박에 가까웠던 탄약 장전 장면 등 실제적인 고증은 살짝 덜하고, 클라이맥스에 어김 없이 사용한 롱테이크 신도 없습니다. 물론 감독이 달라졌으니 기존 포맷을 그대로 따라하는 것도 무리이긴 합니다. 기존 시리즈 감독은 채드 스타헬스키이고, ‘발레리나’ 감독은 렌 와이즈먼입니다. 와이즈먼 감독도 ‘언더월드’ 시리즈와 ‘다이 하드 4.0’(2007), ‘토탈 리콜’(2012) 등 액션 연출 경험이 풍부한데, 이번 작품에서도 역량을 고스란히 드러냈습니다. 제 점수는요~: 80/100

2025-08-07 [15:44]

‘한 방’은 없지만 무해한 가족 영화 ‘좀비딸’ [경건한 주말]

서울 한복판에서 좀비 바이러스 사태가 터졌습니다. 그러나 좀비 영화처럼 전 세계가 삽시간에 좀비 세상이 건 아닙니다. 군대가 나서 감염자를 사살한 덕에 확산이 억제된 겁니다. 그런데 하나밖에 없는 소중한 딸이 좀비가 됐습니다. 내가 아이의 부모라면 어떻게 해야 할까요. 30일 개봉한 ‘좀비딸’은 이러한 상상을 영화화 한 코미디입니다. 이윤창 작가의 동명 웹툰이 원작인 이 작품은 개봉 전부터 우려와 기대를 동시에 낳았습니다. 웹툰이 큰 인기를 끌었고 ‘흥행 보증수표’ 조정석을 주연으로 내세운 점에서 기대를 모았지만, 스토리상 신파로 물든 흔한 한국식 코미디 영화에 그치지는 않을까 하는 우려도 공존했습니다. 최근 개봉한 웹툰 원작 영화 ‘전지적 독자 시점’은 혹평을 받기도 했습니다. 과연 ‘좀비딸’은 다를지, 직접 극장에서 봤습니다. 맹수 전문 사육사 정환(조정석)은 사춘기 딸 수아(최유리)와 오순도순 살고 있습니다. 그러던 어느 날 세계적으로 좀비 바이러스가 퍼지고, 두 사람이 사는 서울도 아수라장이 됐습니다. 정환은 좀비를 피해 엄마인 밤순(이정은)이 있는 한적한 고향 집으로 향합니다. 그런데 이 과정에서 수아가 좀비에 물려버립니다. 그렇다고 딸을 포기할 수는 없는 정환. 사람들의 눈을 피해 딸을 훈련해 보기로 합니다. ‘좀비딸’은 기본 장르인 코미디에 충실하면서도 좀비물의 긴장감과 드라마의 감동까지 잡으려 했습니다. 좀비들이 뛰어다니는 도심의 모습을 그린 초반부 퀄리티는 ‘부산행’(2016)의 한 장면이라 해도 손색이 없습니다. 정환과 수아가 좀비들을 피해 다니는 시퀀스에서 좀비 묘사가 꽤 리얼합니다. 다만 ‘12세 관람가’에 맞게 그로테스크한 묘사를 자제하고 코믹한 순간을 집어넣는 등 서스펜스를 극한으로 끌어올리지는 않습니다. 유머 포인트가 재치 있고 억지스럽지 않은 점이 좋았습니다. 수아가 할머니 집으로 온 뒤로는 본격 코미디가 펼쳐집니다. 기존에도 ‘좀비랜드’ 시리즈나 ‘새벽의 황당한 저주’(2004) 등 좀비와 코미디를 결합한 B급 장르 영화는 많았습니다. 그러나 ‘좀비딸’은 좀비가 된 딸을 훈련하는 과정에서 독특한 웃음 포인트를 녹여 냈습니다. 엄연히 좀비인 수아가 인간처럼 행동할 때 자연스럽게 웃음이 납니다. 조정석, 이정은, 윤경호의 코믹 연기와 반려묘인 ‘애용이’의 귀여움도 시너지 효과를 냅니다. 일부 작위적 연출도 있었지만, 코미디 장르임을 감안하면 크게 거슬리는 수준은 아닙니다. 극장 곳곳에서 웃음소리가 났고, 기자도 함께 시원하게 웃을 수 있었습니다. 영화는 이렇게 관객들을 웃긴 뒤 눈물 버튼을 자극합니다. 전형적인 한국식 코미디 영화 흐름인데, 다행히 걱정했던 것보다는 나았습니다. 일단 영화는 중반부까지는 개연성을 크게 해치지 않는 선에서 흘러갑니다. 혹평받는 코미디 영화의 문제점인 과한 캐릭터 설정이나 호들갑스러운 연기 대신 감정을 이입할 수 있는 캐릭터와 적당히 완급 조절을 한 자연스러운 연기가 몰입을 돕습니다. 그러나 정환의 지인이자 마을 중학교 교사인 연화(조여정)가 등장한 이후의 이야기는 다소 아쉬웠습니다. 공식 예고편에 나온 것처럼, 연화는 좀비 바이러스 감염자 최다 신고로 포상을 받은 좀비 혐오자입니다. 그런 연화의 등장은 당연히 갈등과 위기로 이어집니다. 그러나 스토리 개연성이 떨어지는 탓에 갈등과 위기를 억지로 유발한다는 인상입니다. 코미디 장르니까 이해한다는 심정으로 넘어갈 수는 있지만, 유치하다는 느낌이 드니 몰입하기 힘들었습니다. 결말부 역시 마찬가지였습니다. 좀비가 된 딸을 숨기는 영화에서 뻔히 예측할 만한 위기가 찾아옵니다. 이때 부성애와 가족애를 강조하는 신파적 연출이 호오를 가를 만합니다. 물론 조정석의 연기와 눈물을 쥐어 짜내는 연출 때문에 (자존심 상하지만) 기자 역시 눈물이 나기는 했습니다. 그러나 그 눈물의 원인은 진한 감동보다는 일명 ‘공업적 최루법’에 가까웠습니다. 주연 배우들의 연기는 좋았습니다. 조정석은 유쾌하고 능글맞으면서도 진중할 땐 진중한 ‘미워할 수 없는’ 캐릭터 연기를 너무나 잘 소화합니다. 다만 ‘엑시트’(2019), ‘파일럿’(2024) 등에서 본 기존 캐릭터와 겹친다는 느낌도 듭니다. 신예 최유리는 어려운 배역을 맡았는데, 눈도장을 찍을 만한 호연을 펼쳤습니다. 오디션을 거쳐 정식 캐스팅된 고양이는 신스틸러 역할을 톡톡히 했습니다. ‘좀비딸’은 소위 ‘한 방’이 없는 전형적인 오락 영화입니다. 감정이 있는 좀비들의 로맨스를 다룬 ‘웜 바디스’(2013)와 같은 센세이션을 일으키진 못할 겁니다. 그래서 신선하고 완성도 높은 영화를 찾는 시네필에게는 적극 추천할 수 없습니다. 그러나 가족과 함께 가벼운 마음으로 볼 영화로는 추천할 만합니다. 실제 극장을 찾은 아이들의 반응이 좋았고, 결말부에선 곳곳에서 훌쩍이는 소리가 들렸습니다. 영화를 연출한 필감성 감독도 언론 인터뷰에서 “좀비물이라는 쫄깃한 장르이면서도 따뜻한 감동과 코미디가 있다”며 “오랜만에 가족이 다 같이 무해하게 볼 수 있는 영화가 아닐까 싶다”고 설명했습니다. 제 점수는요~: 70/100

2025-08-01 [10:00]