[경건한 주말] ‘넷플’서 만료 직전인 명작…‘다우트’와 ‘레드 드래곤’

시간 날 때 보려고 OTT(온라인동영상서비스)에서 ‘찜’해둔 영화, 나중에 찾아보니 없어진 경험 있으신가요. OTT 일부 콘텐츠는 라이선스 계약이 종료되면 제공이 중단됩니다. 넷플릭스에서도 매달 특정 콘텐츠가 만료됩니다. 그래서 준비했습니다. 주목할 만한 극장 개봉작이 없는 이번 주, 놓치면 아쉬운 넷플리스 만료 예정작 ‘다우트’(2009)와 ‘레드 드래곤’(2002)을 소개합니다. 두 작품 모두 관객의 평가가 좋은 숨은 명작이지만, 이번 주말이 지나면 넷플릭스에서 볼 수 없습니다. 퓰리처상과 토니상을 수상한 동명의 원작 희곡을 기반으로 만든 영화 ‘다우트’는 제목처럼 ‘의심’에 대해 다루는 심리 스릴러물입니다. 원저자인 존 패트릭 샌리 감독이 각색과 연출을 맡고, 메릴 스트립, 필립 세이모어 호프만, 에이미 아담스, 비올라 데이비스 등 연기파 배우들이 출연합니다. “확신이 없을 때는 어떻게 해야 하는가.” 영화는 진보적이고 개방적인 젊은 신부 플린(필립 세이모어 호프만)의 강론으로 시작합니다. 플린은 의심과 확신의 상관관계에 대해 역설하며 신앙심을 지키라고 당부합니다. 이때만 해도 플린은 자신이 바로 그 의심의 대상이 될 것이라곤 예상하지 못합니다. 1964년 플린이 부임한 미국 브롱크스의 성 니콜라스 교구 학교는 보수적인 공간입니다. 교장인 앨로이시어스 수녀(메릴 스트립)가 앞뒤 꽉 막힌 ‘철의 여인’이기 때문입니다. 통제적 성향이 강한 앨로이시어스는 학생들은 물론 수녀들에게도 엄격합니다. 학교에서 아이들에게 역사를 가르치는 젊고 순진한 수녀 제임스(에이미 아담스)도 그를 두려워합니다. 그렇다고 앨로이시어스가 전형적인 악인인 건 아닙니다. 나이 든 수녀들에겐 배려심과 존중심을 나타냅니다. 학생들을 엄하게 대하는 것도 그들이 엇나가지 않길 바라는 마음에서 비롯한 겁니다. 문제는 그의 통제 대상에서 벗어난 플린 신부입니다. 청교도 신도처럼 금욕을 지향하는 강경파 앨로이시어스 입장에선 자유와 개방을 추구하는 진취적인 플린은 눈엣가시 같은 존재입니다. 그러던 어느 날, 의문을 품을 만한 정황이 발생합니다. 학교의 유일한 흑인 학생이자 복사(신부를 돕는 봉사자)로 일하는 도널드 밀러에게 플린 신부가 부적절하게 접근했다고 의심할 만한 상황입니다. 제임스에게 이러한 소식을 들은 앨로이시어스는 플린이 밀러에게 수상한 짓을 했을 것이라 확신하고 그를 몰아내려 합니다. 그러나 플린이 성적으로 부도덕한 행동을 했다는 결정적인 증거는 하나도 없습니다. 플린의 해명도 어느 정도 설득력이 있습니다. 하지만 앨로이시어스는 의심을 거두지 않고, 둘은 살벌한 진실공방을 펼칩니다. 영화는 캐릭터의 성격과 학교의 분위기를 알리는 초반 30분 정도는 다소 지루할 수 있지만, 갈등이 본격화되는 중반부부터는 몰입감이 상당합니다. 플린 신부의 말이 진실인지 거짓인지, 앨로이시어스의 추리가 옳은지 그른지 쉽게 판단할 수 없습니다. 플린의 말을 들어보면 앨로이시어스가 편협해 보이지만, 앨로이시어스의 추측이 허황된 억측에 불과하다고 확신할 수도 없습니다. 관객은 비교적 중립적인 제임스의 입장에서 둘을 바라보게 됩니다. 자연스레 긴장감을 끌어올리는 연출과 배우들의 명연기 간 시너지도 좋습니다. 앨로이시어스와 플린 단둘이 담판을 짓는 대목은 압권입니다. 도널드 밀러의 어머니 역할을 맡은 비올라 데이비스는 짧은 분량에도 강렬한 임팩트를 남겼고, 에이미 아담스의 혼란스러운 감정 연기도 일품이었습니다. 후반부에는 다소 충격적인 흐름이 이어져 관객으로 하여금 ‘무엇이 도덕적으로 옳은 판단인가’ 자문하게 합니다. ‘의심’에 대한 의미 있는 대사들 역시 생각을 자극합니다. 가짜뉴스와 자극적 여론 호도 현상이 넘쳐 나는 요즘 보기에 좋은 영화입니다. ‘다우트’는 국내 극장에선 1만 3000여 관객을 모으는 데 그쳤지만 관객 평가는 아주 좋습니다. 매즈 미켈슨 주연의 ‘더 헌트’(2013)가 떠오른다는 평이 많습니다. 또 이동진 평론가와 박평식 평론가도 각각 5점 만점에 4점, 10점 만점에 8점을 매겼습니다. 두 평론가 모두 배우들의 명연기를 관람 포인트로 꼽았습니다. ‘다우트’는 오는 14일 토요일까지 넷플릭스에서 볼 수 있습니다. 오는 15일이 지나면 넷플릭스에서 볼 수 없는 ‘레드 드래곤’도 잘 만든 스릴러물입니다. 영화는 일명 ‘한니발 렉터’ 시리즈의 일환입니다. 이 시리즈는 미국 범죄 스릴러 소설가인 토마스 해리스가 출간한 소설들과 이를 기반으로 제작된 영화 등 영상물을 일컫는 말입니다. 한니발 렉터 시리즈에서 가장 유명한 건 아무래도 오스카 시상식을 휩쓴 ‘양들의 침묵’(1991)입니다. 그보다 10여 년 뒤에 개봉한 ‘레드 드래곤’은 ‘양들의 침묵’ 이전의 이야기를 다룹니다. 브렛 래트너 감독이 연출한 ‘레드 드래곤’ 내용은 이렇습니다. 젊고 유능한 FBI 요원 그레이엄(에드워드 노튼)은 종종 최고의 법정신의학자인 한니발 렉터 박사(안소니 홉킨스)의 도움을 받아 사건을 해결했습니다. 그러나 둘의 관계는 얼마 가지 못합니다. 의문의 살인범을 쫓던 그레이엄은 범인이 인육을 뜯어 요리해 먹는다는 사실을 알아차립니다. 그리고 그 범인의 정체가 바로 렉터 박사라는 것을 알게 된 순간, 렉터에게 일격을 당합니다. 그레이엄도 사력을 다해 반격해 둘은 크게 다칩니다. 이후 체포된 렉터는 유죄 판결을 받아 수감됩니다. 몇 년이 흘러 그레이엄은 사실상 은퇴하지만, FBI는 여전히 그를 필요로 합니다. 그레이엄은 의문의 일가족 연쇄 살인사건 수사를 도와달라는 요청을 마지못해 수락하고 다시 현장에 복귀합니다. 증거를 살펴보니 범인은 끔찍한 잔혹성과 치밀함을 지녔습니다. 그레이엄은 남들이 놓친 단서를 추가로 확보해 수사에 큰 도움을 줍니다. 그러나 더 이상의 진전은 없고, 이른 시일 내에 추가 범행이 예상되는 상황. 하는 수 없이 그레이엄은 수감된 렉터 박사를 찾아가 도움을 구합니다. 수사가 진행될수록 그레이엄과 그 가족은 위협을 받게 됩니다. 범인의 위협은 점점 커지고 수법도 대담해집니다. 그레이엄도 그에 맞서 위험을 감수하고 범인을 잡는데 모든 걸 겁니다. 잔악하고 미스터리한 살인마를 추적하는 영화는 스토리 짜임새가 허술하면 김이 새기 마련입니다. 그러나 ‘레드 드래곤’은 흡입력 강하면서도 속도감 있는 전개와 소름 끼치는 연출로 눈을 뗄 수 없게 합니다. 20년도 더 된 영화지만 전혀 촌스럽지 않습니다. 추리물 특유의 장르적 재미도 맛깔나게 살렸습니다. 러닝타임이 흐를수록 범인의 윤곽과 범행 수법, 그리고 제목인 ‘레드 드래곤’의 의미를 비롯한 단서들이 하나씩 드러나는데, 이 과정이 억지스럽거나 갑작스럽지 않아 몰입하기 좋았습니다. 기자는 ‘레드 드래곤’보다 5년 늦게 개봉한 ‘조디악’(2007)을 먼저 봤는데, 범인이 언론을 이용하고 경찰이 암호를 푸는 등 유사한 대목이 있어 흥미로웠습니다. ‘조디악’을 재밌게 본 관객이라면 ‘레드 드래곤’ 역시 취향에 맞을 겁니다. 영화는 앞서 소개한 ‘다우트’처럼 배우들의 열연이 핵심 관람 포인트입니다. 한니발 렉터 박사를 연기한 안소니 홉킨스의 섬뜩한 눈빛 연기는 대체 불가할 정도입니다. 그와 호흡을 맞춘 에드워트 노튼의 호연도 좋았습니다. 주연급 조연인 랄프 파인즈의 연기는 아주 인상적이었습니다. 영화의 품격을 한층 올리는 찰떡 캐스팅이었습니다. 그와 호흡을 맞춘 에밀리 왓슨의 연기도 흡잡을 데 없습니다. ‘다우트’에서 신부였던 필립 세이모어 호프만은 이 영화에서 ‘기레기’로 등장하는데, 역시 현실감 넘치는 연기로 상당한 존재감을 드러냈습니다. 이상 소개한 두 작품 ‘다우트’와 ‘레드 드래곤’은 각각 중심 키워드가 있다는 특징도 있습니다. ‘다우트’는 ‘의심’, ‘레드 드래곤’은 ‘두려움’이라는 주제가 여러 차례 드러납니다. 확실한 메시지를 중심으로 이야기가 전개되니 분위기가 산개하지 않고 집중되는 효과가 있습니다. 재미와 교훈을 모두 잡은 두 작품을 아직 보지 못했다면 이번 주말에 즐겨보시길 권합니다. 제 점수는요~: △‘다우트’ 85/100 △‘레드 드래곤’ 90/100

2025-06-13 [09:45]

[경건한 주말] "꼭 극장서 보라"...톰 형 극찬한 ‘씨너스: 죄인들’

“라이언, 마이클 그리고 모든 출연진과 스태프에게 축하를 건넨다. 꼭 극장에서 봐야 하고, 엔드 크레디트가 나올 때까지 자리에서 기다려야 한다.” 지난 4월 톰 크루즈가 SNS에 남겼던 글입니다. 본인이 출연한 ‘미션 임파서블’ 얘기가 아니라, ‘씨너스: 죄인들’(이하 ‘씨너스’) 관람 인증샷과 함께 올린 감상평이었습니다. ‘라이언’은 영화를 연출한 감독, ‘마이클’은 주연인 마이클 B. 조던을 가리키는 말입니다. 마블 스튜디오 영화 ‘블랙 팬서’ 시리즈 감독이 만든 이 영화를 톰 크루즈가 극찬한 이유를 확인하기 위해 직접 극장을 찾아봤습니다. 1932년 미국 시카고에서 갱단으로 활동하던 일란성 쌍둥이 형제 ‘스모크’와 ‘스택’(마이클 B. 조던)은 고향인 미시시피주 클락스데일로 돌아옵니다. 끝없이 펼쳐진 목화밭이 있는 이 블루스 탄생지에서 형제는 큰 돈을 벌겠다는 꿈을 안고 흑인 전용 술집 ‘주크 조인트’를 엽니다. 형제는 노래에 소질이 있는 사촌 동생 새미(마일스 케이튼)와 미시시피의 유명 음악가 델타 슬림(델로이 린도)을 섭외해 술집을 블루스 파티장으로 만듭니다. 분위기가 무르익으며 개업식이 성공적으로 진행되던 그때, 의문의 백인 3인조가 파티에 참여하려 합니다. 형제는 이들을 쫓아내지만 렘믹(잭 오코넬)과 동료들은 자신들도 뮤지션이라며 수상할 정도로 끈질기게 입장을 시도합니다. 얼마 지나지 않아 술집 일대는 공포스러운 아수라장으로 변합니다. ‘씨너스’는 쿠글러 감독이 직접 각본을 쓰고 연출한 독특한 성격의 예술 영화입니다. 공식 장르는 호러로 분류되지만 음악, 드라마, 현대사 영화로 분류해도 이상하지 않습니다. 특히 중반부까지는 흑인 음악 영화에 가깝습니다. 아프리카계 미국인 고유의 역사와 문화에서 떼려야 뗄 수 없는 ‘블루스 음악’을 중심으로 이야기가 전개되기 때문입니다. 이제 막 성인이 된 새미는 목사인 아버지와 달리 블루스 뮤지션의 길을 걷고 싶어 합니다. 그의 재능을 알아본 사촌 형들은 기타를 사주고 개업식 무대에 설 수 있게 해주는 등 새미를 적극 지원합니다. 미시시피 유명 뮤지션 델타 슬림과 새미의 호소력 짙은 블루스 노래와 연주는 이 영화의 가장 큰 매력 포인트입니다. 그러나 영화가 내포하는 메시지는 기존 음악 영화들과는 다릅니다. 애초 블루스는 1800년대 아프리카에서 미국으로 이주한 흑인 노예들의 노동가에서 태동했습니다. 기본적으로 ‘한’의 정서를 품고 있는 겁니다. 노예제는 폐지됐지만 인종차별이 여전하던 1900년대 들어서는 어쿠스틱 기타와 피아노 연주가 주류를 이뤘는데, 영화는 바로 이 시기를 배경으로 합니다. 백인과 흑인이 화장실을 따로 써야 했던 인종차별의 시대인 만큼, 극 중 캐릭터들은 저마다 아픈 사연을 가지고 있습니다. 쿠글러 감독은 영리하게도 이들의 서사를 천천히 공개하면서 관객이 쌍둥이 형제와 주변 인물들의 감정선에 충분히 몰입할 수 있게 합니다. 이는 새미와 슬림의 노래가 더욱 매력적으로 들리는 데에도 한 몫 합니다. ‘씨너스’엔 여러 인상적인 블루스 음악들이 삽입됐는데, 하이라이트는 술집에서의 공연 장면입니다. 손님들이 흥겹게 발을 구르는 소리와 잘 어우러지는 노래 소리가 과거와 미래를 오가는 연출과 맞물려 임팩트를 남깁니다. 이 영화를 아이맥스(IMAX)관이나 사운드 특화관에서 관람할 것을 추천하는 이유입니다. 물론 영화는 호러 장르에도 충실합니다. 서스펜스를 증가시키는 요소와 관객을 깜짝 놀래키는 점프 스케어 장치를 적절히 활용해 으스스한 분위기를 깔아 놓습니다. 뱀파이어가 등장하는 중반부부터는 본격적으로 장르가 전환됩니다. 앞서 언급한 백인 3인조는 사실 뱀파이어입니다. 아일랜드계 뱀파이어인 렘믹이 KKK(큐클럭스클랜)단에서 활동하는 부부를 뱀파이어로 만들고 함께 술집을 찾았습니다. 렘믹 일당에 의해 술집에 모인 이들은 하나둘 뱀파이어로 변하고, 뒤늦게 이들의 정체를 알아차린 새미 일행은 공포에 질린 채 뱀파이어 무리와 대적합니다. ‘씨너스’가 기막힌 점은 호러 장르로 전환된 후반부에도 음악을 통한 메시지 전달을 놓치지 않는다는 겁니다. 레믹이 새미 일행을 회유하고 위협하는 과정에서 소수자를 향한 억압의 역사, 흑인 문화에 대한 백인의 착취가 연상됩니다. 동시에, 아일랜드계 악역인 레믹이 노래하는 포크송은 억압과 핍박의 역사를 공유하는 장치이기도 합니다. 흑인과 아일랜드인의 유사성을 노래를 통해 표현한 것이 독특하고 기발합니다. 레믹과 쌍둥이 형제의 입에서 여러 차례 나오는 ‘자유’에 관한 대사나 KKK가 관련된 대목에서는 억압과 차별에 대한 감독의 비판 의식이 드러납니다. 쿠글러 감독의 미적 감각도 좋았습니다. 의상을 비롯한 미술이 뛰어났고, 촬영과 편집도 감각적이었습니다. ‘씨너스’는 미국에서 NC-17(청소년 관람불가)보다 한 단계 아래인 R등급(17세 미만 관람 불가)으로 개봉했습니다. 국내에선 청소년 관람불가 등급으로 개봉했지만, 보기 불편할 정도로 지나치게 잔인하거나 성적인 묘사는 자제했습니다. 배우들의 열연은 영화 완성도를 끌어올렸습니다. ‘블랙팬서’(2018)에서의 악역 연기로 얼굴을 알린 마이클 B. 조던의 1인 2역 연기가 가장 돋보입니다. 다른 조연들의 호연도 몰입을 도왔고, 각 캐릭터가 개성과 매력을 지녔습니다. 새미 역을 맡은 마일스 케이턴의 블루스와 잭 오코넬의 포크송은 영화가 끝난 뒤에도 찾아보게 할 정도로 매력적입니다. ‘씨너스’를 통해 블루스의 매력에 빠졌다면, 그래미가 사랑하는 밴드 ‘블랙 푸마스’가 차별의 슬픔을 노래한 명곡 ‘컬러스’(Colors)를 들어볼 것을 권합니다. 아쉬운 점도 있긴 했습니다. 뱀파이어와의 사생결단이 본격화되는 부분에서 개연성이 살짝 아쉬웠고, 갈등의 해결 과정이 조금은 허술하기도 했으며 일부 장면에선 기시감이 들었습니다. 또 영화의 만듦새가 뛰어나다는 점은 부인할 수 없지만, 장르 특성상 어쩔 수 없이 호불호가 갈릴 수 있겠습니다. 특히 기존 상업 호러 영화의 플롯에 익숙한 관객 입장에선 ‘씨너스’의 실험적인 연출과 전개가 오히려 복잡하고 잡다하게 느껴질 수 있습니다. 한편 ‘씨너스’는 새미를 통해 꿈을 좇는 자유에 대해서도 역설합니다. 영화에는 새미와 관련한 두 개의 쿠키영상이 있는데, 하나는 영화가 끝난 직후에 나오지만 나머지 하나는 엔딩 크레디트가 모두 올라간 뒤에야 볼 수 있습니다. 첫 번째 쿠키영상의 경우 새미의 미래에 대한 내용이라 볼 것을 추천합니다. 두 번째 쿠키영상은 여운을 남기는 효과는 있지만, 속편이나 대단한 반전을 암시하는 내용은 아니므로 관람할 때 참고하시기 바랍니다. 제 점수는요~: 85/100

2025-05-29 [16:35]

[경건한 주말] 잔잔한 위로 건네는 성장 영화 ‘보이 인 더 풀’

“진정한 독립영화를 인정해준 아카데미에 감사를 표한다. 이 영화는 인디 아티스트들의 피와 땀, 눈물로 만들었다. 독립영화는 오래오래 살아남을 것이다.” 올해 3월 미국 아카데미 시상식에서 영화 ‘아노라’(2024)로 5관왕에 오른 숀 베이커 감독이 남긴 수상소감입니다. 상업영화와 달리 이윤 확보를 1차 목적으로 하지 않는 독립영화는 영화계 다양성을 제고하는 데 중요한 역할을 합니다. 지난 14일 개봉한 ‘보이 인 더 풀’은 주목할 만한 작품이지만, 독립영화의 한계로 큰 관심을 받지 못하고 있습니다. 영화는 발에 물갈퀴가 있는 소년이 수영선수라는 꿈을 이루는 과정에서 겪는 성장통을 그립니다. 극장에서 감상한 후기를 전합니다. 2007년 여름, 수영을 좋아하는 13세 소녀 석영(이예원)은 고향인 바닷가 시골 마을로 이사 와서 12세 소년 우주(양희원)를 만납니다. 둘은 수영이라는 공통 관심사로 가까워지고, 석영은 우주의 발에 물갈퀴가 있다는 비밀을 알게 됩니다. 둘은 평생 함께 수영하기로 약속하지만, 타고난 신체적 특징 덕에 우주의 수영 실력은 일취월장하는 반면 석영은 이렇다 할 성장을 하지 못합니다. 독보적인 우주의 실력은 두 사람이 서로 멀어지게 만듭니다. 그러나 우주의 성공은 오래가지 못합니다. 6년이라는 시간이 흘러 고등학생이 된 우주(이민재)는 물갈퀴가 점점 옅어지는 바람에 기량이 눈에 띄게 하락합니다. 낙심한 우주는 자신의 비밀을 유일하게 알고 있는 석영(효우)을 다시 찾아갑니다. 류연수 감독의 장편 데뷔작 ‘보이 인 더 풀’은 형식상 멜로물로도 구별되지만, 연애 서사나 감정은 최대한 배제했습니다. 영화는 그보다는 결핍을 가진 청춘들의 성장 드라마에 가깝습니다. 어렸을 때는 누구나 특정 분야에 재능이 있는 것처럼 보입니다. 기자는 중학생 시절까지 미술에 관심이 있어 학원도 다녔습니다. 그림은 제법 잘 그렸습니다. 그러나 특별한 재능이 있는지는 불분명했습니다. 기자 스스로도 미술 계열로 진로를 정할 생각은 없었습니다. 그러나 어른이 된 지금, 가끔은 ‘미술을 전공한 나’를 상상해 보기도 합니다. 영화는 이처럼 누구나 고민해봤을 ‘재능과 진로’ 문제에서 비롯되는 성장통을 담담하면서도 섬세하게 풀어냅니다. 유년기부터 수영을 즐겼고 입상 기록까지 보유한 석영은 자신에게 재능이 있다고 생각했지만, 타고난 진짜 재능을 가진 우주를 보고는 ‘벽’을 느낍니다. 꿈을 접고 평범하게 살아가는 석영의 모습은 꿈을 좇으며 달려가는 주변인들과 비교될 때마다 초라해 보입니다. 타고난 재능을 가진 우주라고 고민이 없는 건 아닙니다. 장래를 촉망받게 한 그 재능이 한계에 부딪힐 때, 우주는 오히려 더 큰 좌절을 맛봅니다. 우주를 빛나게 한 그 재능은 오히려 족쇄가 됩니다. 씁쓸함과 안타까움을 자아내는 두 주인공은 그러나 좌절만 하지는 않습니다. 영화는 재능을 펼치지 못하거나 꿈을 좇지 않는다고 해서 인생이 끝난 것은 아니라고 이야기합니다. 한때 인터넷에서 ‘어정쩡한 재능은 저주’, ‘어정쩡한 재능이 인생을 망친다’와 같은 표현이 많은 공감을 얻었습니다. ‘어정쩡한 재능’을 위해 청춘을 바친 경우, 매몰비용이 아까워 그 분야에서 계속 맴돌다가 이도 저도 아닌 성과만 거두게 된다는 겁니다. 많은 누리꾼이 이러한 글에 공감을 나타내며 자조 섞인 푸념을 늘어놓곤 합니다. 그러나 ‘보이 인 더 풀’은 자기를 비웃는 ‘자조’가 아니라, 자기를 존중하는 ‘자존’에 집중합니다. 재능을 버려도, 꿈을 외면한 채 살아가도 아무것도 아닌 존재가 되는 건 아닙니다. 이 메시지는 특히 석영와 우주가 계속 앞으로 나아가는 것을 시사하는 마지막 장면을 통해 강조됩니다. 영화는 인디영화 특유의 서정적인 감성을 자극하는 포인트들이 있습니다. 물갈퀴를 가진 소년이라는 설정으로 동화적인 느낌을 풍기면서도 지극히 현실적인 이야기가 전개되는 점이 독특합니다. 열등감, 질투, 좌절 등의 감정을 예민하고 미성숙한 10대의 시선으로 그려 풋풋함이 배가 됩니다. 대단한 임팩트를 주거나 여운이 오래 남는 특별한 감동을 선사하지는 않지만, 묘한 흡입력과 잔잔한 위로를 안기는 작품입니다. 영화는 편집과 연출, 촬영 모두 깔끔하고 절제미가 돋보입니다. 다만 일부 늘어진다는 인상을 주는 대목도 있었습니다. 한국 영화 특유의 대사가 잘 들리지 않는 문제도 있습니다. 구성과 스토리는 조금 더 아쉽습니다. 다소 느슨하고, 매끄럽지 못하게 이어지는 부분이 있습니다. 중요한 대목에서 설득력이 떨어지기도 합니다. 캐릭터의 일관성을 해치는 미숙한 언행이 관객 입장에선 쉽게 납득되지 않습니다. ‘보이 인 더 풀’ 포스터 중 일부는 가장자리를 붉은 빛으로 그라데이션 처리한 샬롯 웰스 감독의 ‘애프터썬’(2023) 포스터와 유사한 느낌을 주는데, 실제로 바다를 중심으로 목가적이고 미묘한 분위기를 연출한다는 점에선 두 작품이 비슷합니다. 바다와 수영장, 수족관 등 청춘을 주제로 한 영화에 어울리는 청량한 배경과 영상미는 ‘보이 인 더 풀’의 관람 포인트로 꼽을 수 있겠습니다. 여름을 앞두고 더워지는 지금 날씨와도 어울립니다. 극 중 배경은 부산이 아니지만, 영화의 많은 장면이 부산에서 촬영된 점도 흥미롭습니다. 애초 ‘보이 인 더 풀’은 부산영상위원회와 영화진흥위원회 한국영화아카데미(KAFA)의 협력사업인 ‘메이드 인 부산 장편영화 제작지원사업’ 지원작입니다. 제 점수는요~: 70/100

2025-05-15 [15:21]

[경건한 주말] 몽글몽글한데 건조한 용두사미 로코물 ‘바이러스’

‘사랑에 빠지게 되는 바이러스’가 있다면 감염자는 어떻게 될까요? 지난 7일 개봉한 영화 ‘바이러스’는 이 치명적인 바이러스를 소재로 하는 독특한 로맨틱 코미디물입니다. 배두나, 김윤석, 손석구 등 탄탄한 연기력과 특유의 매력을 보유한 출연진도 눈길을 끕니다. 살랑살랑 부는 봄바람 같은 이 영화를 감상한 후기를 남깁니다. ‘아웃브레이크’(1995), ‘컨테이젼’(2011), ‘감기’(2013)…. 전염병을 소재로 한 영화들은 끔찍하고 긴장감 넘치는 재난영화 형식을 취하기 마련입니다. 이지민 작가의 소설 ‘청춘극한기’를 원작으로 하는 영화 ‘바이러스’도 치사율이 높은 치명적인 바이러스가 확산하면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 그러나 ‘사랑에 빠지게 된다’는 감염 증상 덕에 영화는 로맨틱 코미디 장르로 흘러갑니다. 기존 로코물과 확연히 구별되는 차별점이기도 합니다. 주인공 옥택선(배두나)은 번역가로 일하는 극한의 ‘집순이’입니다. 매사 의욕이 없는 택선은 속칭 ‘결혼적령기’가 지났지만 여전히 연애와 결혼에 소극적입니다. 그러나 소개팅에서 이상한 연구원 남수필(손석구)과 만난 뒤, 잔잔하던 택선의 삶이 소용돌이에 휘말립니다. 영화 ‘바이러스’는 감염되면 기분이 좋아지고 쉽게 사랑에 빠지는 ‘톡소 바이러스’가 퍼지면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 다소 유치해 보이지만, 우울증 치료를 위해 호르몬을 조절하는 약을 개발하는 과정에서 바이러스가 탄생했다는 설정이 그리 억지스럽지는 않습니다. 영화는 살랑살랑 불어오는 봄바람 같은 몽글함이 특징입니다. 주연 배우 배두나의 역할이 아주 큽니다. 바이러스 탓에 기분이 ‘업’ 되어 있고 어린 아이처럼 순수한 택선의 모습은 사랑스러움 그 자체입니다. 배두나의 필모그래피에서 가장 귀엽고 러블리한 캐릭터가 탄생했다고 해도 과언이 아닙니다. 그렇다고 배두나가 영화에서 늘 예쁘게만 나오는 건 아닙니다. 택선은 유일하게 자신을 도와줄 수 있는 톡소 바이러스 전문가인 이균(김윤석) 박사와 함께 쫓기는 신세가 됩니다. 여기저기 쏘다니느라 택선은 늘 땀에 절어 있고, 떡진 앞머리는 이마에 찰싹 달라붙어 있습니다. 그러나 그렇게 망가진 상태에서도 해맑게 웃는 택선의 모습은 오히려 사랑스러움을 극대화합니다. 손석구와 배두나가 호흡을 맞추는 초반부도 인상적입니다. 두 배우가 보여주는 생활 연기가 흡입력 있고, 풋풋한 분위기를 자아냅니다. 유머 포인트도 작위적이지 않고 자연스러운 편입니다. 기분이 좋아지는 바이러스에 감염된 사람들이 대책 없이 즐거워하는 장면에서 관객도 기분 좋은 웃음을 짓게 됩니다. 하지만 몽글함이 오래 가지는 못합니다. 봄바람이 꽃가루와 송진을 동반하듯, ‘바이러스’의 전개도 찝찝함을 유발합니다. 가장 아쉬운 부분은 뜬금없는 러브라인입니다. 극 중 택선이 사랑에 빠지는 과정은 모호성을 띱니다. 사랑에 빠진 게 바이러스 때문인 것처럼 보이지만, 실제 감정일 수도 있습니다. 이 모호성이 두근거리는 설렘이나 긴장감을 유발했다면 좋았을 텐데, 결과적으로는 실패입니다. 어울리지 않는 러브라인을 밀어붙여 도통 몰입이 되지 않습니다. 남성인 기자도 이런 감정을 느꼈을 정도니, 젊은 여성 관객이 느낄 이질감은 더 심할 겁니다. 로맨틱한 장면에서 상쾌하고 촉촉한 설렘보다는 황사 바람 같은 건조함이 느껴집니다. 로맨틱 코미디인데 연애서사에 감정을 이입하기가 어렵습니다. 후반부는 전체적으로 아쉬움이 많이 남습니다. 신선한 소재와 좋은 출연진에 비해 각본이 탄탄하지 못하다는 인상입니다. 갈수록 떨어지는 개연성, 중심축 없이 어지럽게 전개되는 스토리 때문에 김이 빠집니다. 제 점수는요~: 60/100

2025-05-08 [15:06]

[경건한 주말] ‘어벤져스 2군’ 어셈블!…인간미 넘치는 영화 ‘썬더볼츠*’

“초능력 없음. 히어로 없음. 포기도 없음.” 지난달 30일 개봉한 영화 ‘썬더볼츠*’ 공식 포스터 홍보 문구입니다. 마블 스튜디오 신작인 ‘썬더볼츠*’는 가진 능력은 어정쩡한데 어딘가 하자가 있는 영웅들이 등장하는 안티히어로물을 표방합니다. ‘데드풀’ 시리즈처럼 B급 콘셉트를 내세우는 이 영화가 마블 스튜디오 부활의 신호탄이 될 수 있을까요? 직접 관람해본 기자가 관람 포인트를 짚어 보겠습니다. 영화 ‘썬더볼츠*’는 어벤져스가 없어진 세상을 배경으로 합니다. 캡틴 아메리카도, 아이언맨도, 헐크도 더는 없습니다. 미국 중앙정보국(CIA) 국장 발렌티나(줄리아 루이스 드레이퍼스)는 비밀리에 수많은 인명을 희생시키며 슈퍼 솔저 양성 프로젝트를 진행하지만 번번이 실패합니다. 청문회장에서 발렌티나는 ‘어벤져스가 없어진 세상에 다시 빌런이 등장하면 누가 지구를 지키겠느냐’고 따져 묻습니다. 하지만 모든 영웅이 사라진 건 아닙니다. ‘윈터솔저’ 버키(세바스찬 스탠)는 초선 의원으로 활동 중이고, 소련이 만든 슈퍼솔저 레드 가디언(데이비드 하버)은 일선에서 은퇴해 리무진 운전기사로 일합니다. 발렌티나 국장 수하에 있는 영웅들도 있습니다. ‘2대 블랙위도우’인 옐레나(플로렌스 퓨)도 그중 하나입니다. 문제는 이들이 어딘가 모자란 구석이 있다는 겁니다. 옐레나는 과거의 잘못과 고독에 시달리는 우울한 캐릭터고, 고스트(해나 존-케이먼)와 존 워커(와이어트 러셀)도 같은 이유로 성격상 결함이 있어 보입니다. 사회성이 떨어져 협력이라곤 모를 것 같은 이 반영웅들은 어쩌다 한 팀이 됩니다. 발렌티나의 계략으로 옐레나, 고스트, 존 워커가 한 자리에 모이게 된 게 계기입니다. 리더십은 없는데 리더 행세를 하는 존 워커를 비롯한 ‘하자 있는’ 캐릭터들이 삐걱거리면서도 생존을 위해 협력하는 과정에서 유쾌한 분위기가 연출됩니다. 이들과 한 팀을 이루게 된 밥(루이스 폴먼)은 영화의 핵심 캐릭터입니다. 베일에 가려진 밥의 능력과 어두운 과거가 드러날수록 위기와 갈등이 깊어집니다. 영화는 기본적으로 안티히어로의 장르적 재미에 충실했습니다. 안티히어로는 어딘가 모자라지만 영웅적 면모를 가진 인물을 뜻합니다. 현실적이고 인간적인 캐릭터라 감정 이입이 쉽다는 매력이 있습니다. 그리고 이 모자란 캐릭터들이 힘을 합쳐 위기를 해결하는 ‘언더독의 반란’을 일으킬 때 관객은 카타르시스를 느낍니다. ‘썬더볼츠*’ 역시 ‘어벤져스 2군’을 연상케 하는 모자란 영웅들이 서로 협력해 팀워크를 형성하는 스토리를 통해 쾌감을 안기는 재미가 있습니다. 각 캐릭터가 가진 약점과 ‘흑역사’를 억지스럽게 풀어내지 않아 자연스러운 감정 이입을 유도합니다. 서사를 켜켜이 쌓아 올리는 완급 조절도 나쁘지 않았습니다. 이들 캐릭터가 공통적으로 겪고 있는 공허함과 자기혐오는 현대인의 초상 같기도 해 더욱 몰입이 됩니다. ‘흑화’된 밥의 내면 세계를 흥미롭게 묘사한 점은 기존 마블 영화와의 차별점입니다. 발렌티나의 슈퍼 솔저 프로젝트로 엄청난 힘을 얻게 된 밥은 극심하게 불안정하고 어두운 내면 탓에 ‘흑화’해 빌런으로 거듭납니다. 썬더볼츠는 사태 해결을 위해 밥의 내면에 접근하는데, 그 방식이 ‘인터스텔라’(2014)나 ‘인셉션’(2010)과 같은 공상과학 영화를 떠올리게 할 정도로 독특합니다. 마블 영화에서 기대하는 액션은 만족스러우면서도 아쉬웠습니다. 액션신 자체는 화려하면서 임팩트가 있었으나, 흥행에 성공했던 기존 마블 영화와 비교하면 비중이 낮은 편입니다. 주연인 플로렌스 퓨와 루이스 폴먼의 감정 연기는 훌륭했습니다. ‘혼자가 아닌 함께’를 강조하는 일관되고 뚜렷한 메시지는 따뜻한 감정을 유도하는데 성공했습니다. 다만 이 메시지를 끌어내기 위해 이따금 신파적 연출을 사용한 것이 관객 성향에 따라 감동적으로 다가올 수도 있고, 반대로 작위적으로 느껴질 수도 있겠습니다. 여러모로 ‘썬더볼츠*’는 최근 혹평을 받은 마블 영화들과 비교하면 각본과 완성도 면에서 높은 점수를 줄 수 있겠습니다. 하지만 냉정하게 보면 각 캐릭터의 매력이 일명 ‘전성기 마블’ 캐릭터들에 비해 떨어지는 점이 한계로 작용할 것으로 보입니다. 날아다닐 수 없어 엘리베이터를 타는 짠한 영웅들에게서 인간미를 느낄 수는 있지만, 위엄을 느끼기는 어렵습니다. 기존 마블 영화들을 보지 않은 관객도 스토리를 이해하는 데 어려움은 없지만, 캐릭터에 대한 감정이입의 정도에는 차이가 생길 수밖에 없겠습니다. 쿠키 영상은 2개인데, 하나는 영화가 끝난 직후, 다른 하나는 엔딩 크레디트가 모두 올라간 뒤에 나옵니다. 제 점수는요~: 80/100

2025-05-01 [07:09]

[경건한 주말] 검찰이 상영 막아달라 한 영화…‘압수수색: 내란의 시작’

“부산일보도 압수수색 당할라.” 지난해 11월 7일 대통령 기자회견 때 ＜부산일보＞ 박석호 기자가 윤석열 전 대통령에게 날카로운 질문을 건넸다는 기사에 달린 댓글입니다. 당시 박 기자는 윤 대통령의 대국민 사과가 두루뭉술하다고 지적했을 뿐이었는데, 독자들은 ‘압수수색’을 우려했습니다. 이런 반응이 나올 법도 합니다. 실제로 독립언론 ‘뉴스타파’는 대통령 심기를 건드리는 보도로 압수수색을 당했습니다. 뉴스타파는 김건희 씨의 도이치모터스 주가조작 의혹과 ‘명태균 게이트’ 등을 최초 보도한 매체입니다. 이들은 압수수색을 비롯해 검찰과 정치권으로부터 온갖 압력을 받은 과정을 기록해 ‘압수수색: 내란의 시작’이라는 다큐멘터리 영화를 제작했습니다. 검찰이 상영을 막으려 한 이 영화가 지난 23일 개봉해 직접 관람해 봤습니다. 말로만 듣던 압수수색을 실제로 당해보면 어떤 심정이 들까요? 압수수색 현장에서 검사와 수사관은 어떤 태도를 보일까요? 그래도 산전수전 다 겪은 탐사보도 전문 기자는 압수수색에도 담담할 수 있지 않을까요? ‘압수수색’을 보면 이런 궁금증을 해소할 수 있습니다. 보통의 저널리즘 다큐멘터리는 SBS 시사교양 ‘그것이 알고 싶다’나 문화방송의 ‘PD수첩’ 같은 형태를 취합니다. 의심스러운 사건을 취재한 과정을 상세히 풀어내는 식입니다. 그러나 ‘압수수색’은 이러한 취재기에 더해 정치권과 검찰로부터 표적수사를 당할 때의 압박감과 이에 맞서는 사명감에 집중합니다. 수사기관과 정치권, 언론의 추악한 면을 조명한다는 점에선 국정원과 검찰의 간첩조작 사건을 다룬 영화 ‘자백’(2016)이나 정언유착을 다룬 ‘공범자들’(2017)과 유사합니다. 탐사보도 전문 매체인 뉴스타파는 여러 굵직한 특종을 터트려왔습니다. 대선 직전 나온 ‘김만배-신학림’ 인터뷰 녹취록도 그중 하나였습니다. 해당 녹취에서 김만배 씨는 윤 전 대통령이 검사 시절 부산저축은행 사태 수사를 무마시켰다는 취지의 진술을 했습니다. 당시로써는 대선 판도를 뒤집을 수 있는 대형 보도였습니다. 이 보도는 그러나 뉴스타파에 대한 전방위적인 압박으로 이어졌습니다. 여권에서는 해당 인터뷰가 허위로 조작된 대선 개입 시도라며 ‘사형’까지 언급했고, 검찰은 이례적으로 대규모 수사단을 꾸렸습니다. ‘압수수색’에 대한 전조 증상이었습니다. 뉴스타파 기자들도 압수수색을 어느 정도 예상은 했습니다. 그리고 2023년 9월, 뉴스타파 본사와 기자들의 자택에 검사들이 들이닥쳤습니다. 영화는 이 압수수색 사건을 중심축에 두고 진행됩니다. 주인공도 압수수색을 당한 뒤 현재까지 재판을 받고 있는 뉴스타파 기자들입니다. 김용진 전 대표와 한상진, 봉지욱 기자는 압수수색을 당했을 때의 당혹감과 분노, 공포감 등을 솔직하게 풀어냅니다. 압수수색 현장을 생생히 촬영한 영상은 현장감과 몰입감이 상당합니다. 이와 함께 압수수색을 당하기 전까지 여권 정치인들이 펼친 강도 높은 공세, 그리고 검찰 수사의 미심쩍은 부분들을 지적하며 뉴스타파에 대한 수사가 편향적이라고 주장하는데, 그 근거가 설득력 있어 보입니다. 뉴스타파는 윤 전 대통령 입장에선 눈엣가시였을 수밖에 없습니다. 둘의 악연은 윤석열이 검찰총장 후보였을 시절로 거슬러 올라갑니다. 당시 뉴스타파는 그가 인사청문회에서 윤우진 전 용산세무서장과 관련한 거짓말을 한 사실을 포착하고 이를 단독 보도했습니다. 대통령 취임 뒤에도 김건희 씨의 도이치모터스 주가 조작 관여 의혹을 최초 보도해 파장을 일으켰습니다. 이 보도에 대해선 윤 전 대통령이 직접 불쾌감을 여러 차례 드러내기도 했습니다. 이른바 ‘명태균 게이트’ 역시 뉴스타파가 처음 보도했습니다. 뉴스타파 측 주장처럼, 다수의 언론과 전문가는 명태균 게이트로 코너에 몰린 윤 전 대통령이 최후의 발악 차원에서 비상계엄을 선포했다고 분석합니다. 결국 영화가 이야기하는 건 저널리즘입니다. 권력이 언론을 압박하고 통제하는 행태를 고스란히 담아 비판의식을 갖게 하는 한편, 언론의 진정한 역할은 견제와 감시라는 점을 역설합니다. 저널리즘에 관심이 있는 관객에겐 기자들의 사명감이 드러나는 대목이 인상적일 겁니다. 속도감 있는 편집과 전개 덕에 지루하다는 느낌도 들지 않았습니다. 다만 뉴스타파 구성원들끼리 대화하는 장면 중 일부는 약간 작위적인 느낌이 들기도 했습니다. 또한 일부 관객에게 영화 속 사건은 생소할 수도 있습니다. 평소 뉴스를 관심 있게 봤다면 쉽게 이해할 수 있겠지만, 그렇지 않으면 흐름을 파악하는 데 시간이 조금 걸릴 수 있습니다. 영화가 답답함과 분노를 유발한다는 점도 유의해야 하겠습니다. 기자들이 받는 재판도 검찰의 편향성 논란도 현재진행형인 탓에 속 시원한 마무리가 없고, 이렇다 할 카타르시스를 느끼기 힘들었습니다. 그나마 윤 전 대통령의 파면은 위안이 되지만 언론과 검찰 개혁이 요원하다는 현실을 직시해야만 합니다. 영화에 등장하는 현실 ‘빌런’들이 분노를 유발하기 때문에 불의를 참지 못하는 성격이라면 욕이 튀어나오지 않도록 조심해야 합니다. 실제 기자 근처에 앉은 한 관객은 몇몇 장면에선 도저히 못 참겠다는 듯 탄식과 함께 욕설을 내뱉었습니다. 한편, 검찰은 앞서 지난 1일 영화 ‘압수수색’이 윤석열 명예훼손 사건 재판에 부당한 영향력을 행사할 수 있다며 상영을 막아 달라고 법원에 요구한 상태입니다. 영화는 개봉 이튿날인 24일 오후 현재 6000명이 넘는 관객을 모아 ‘독립영화 히트작’ 기준인 1만 관객은 무난히 돌파할 것으로 예상됩니다.

2025-04-24 [15:36]

[경건한 주말] 제목처럼 어정쩡한 영화 ‘아마추어’

배우 라미 말렉은 영화 ‘보헤미안 랩소디’(2018)에서 미친 연기로 전 세계에 얼굴을 알렸습니다. 이후 ‘빠삐용’(2019), ‘007 노 타임 투 다이’(2021), ‘오펜하이머’(2023) 등 굵직한 할리우드 영화에 연이어 얼굴 도장을 찍었습니다. 그런 그가 조금은 특이한 킬러 연기에 도전합니다. 지난 9일 개봉한 ‘아마추어’는 얌전한 미국 CIA 암호 해독가가 복수를 위해 킬러가 되는 이야기입니다. 라미 말렉의 스파이물이라는 점에서 관심을 모으고 있는 이 작품은 나름의 관람 포인트는 있지만, 제목처럼 ‘아마추어’스러운 부분들도 있습니다. 찰리 헬러(라미 말렉)는 CIA 직원이지만 현장을 뛰어다니는 요원은 아닙니다. 직장인들처럼 정해진 시각에 출퇴근을 하고, 책상에 앉아 모니터 속 자료들을 분석하는 암호 해독가인 그는 킬러와는 거리가 멀어 보입니다. 그러나 헬러는 이내 ‘흑화’합니다. 런던 출장 중이던 아내 세라 헬러(레이첼 브로스나한)가 테러리스트들에게 살해당한 탓입니다. 분노에 휩싸인 헬러는 자신이 직접 테러리스트들을 죽여버리겠다며 혈혈단신으로 나섭니다. 문제는 헬러의 심성입니다. 킬러로 거듭나기 위해 현장 요원들과 똑같은 훈련을 받아보지만, 실제 사람에게 총부리를 겨눌 때 그의 손은 덜덜 떨립니다. CIA 최고 교관인 헨더슨 대령(로렌스 피시번)은 “너는 킬러가 될 수 없다”고 못 박습니다. ‘아마추어’의 차별점은 여기에 있습니다. 사실 아내를 잃은 특수요원이 복수를 위해 악당들을 홀로 상대한다는 스토리는 흔해빠졌습니다. 그런데 ‘아마추어’의 주인공은 차마 사람을 향해 총을 쏘지 못하는 인물입니다. 대신 헬러는 천재적인 두뇌로 승부를 봅니다. IQ가 무려 170인 헬러는 해킹, 데이터·영상 분석 등 자신만의 기술과 속성 훈련에서 배운 폭탄 제조법을 활용해 CIA의 추적을 따돌리고 표적들을 제거해 나갑니다. 그 과정에서 헬러는 아마추어적인 모습도 보입니다. 상황이 계획대로 흘러가지 않으면 실수를 범하고, 순간적으로 잘못된 판단을 내리기도 합니다. 이런 ‘초짜’의 허술함은 보는 이로 하여금 긴장감을 느끼게 합니다. 헨더슨 대령의 존재도 긴장감을 더합니다. 표적을 좇는 동시에 헨더슨의 추격을 뿌리쳐야 하는 헬러의 두뇌 싸움이 극을 이끌어갑니다. 또 헬러를 돕는 조력자, CIA 내부에서의 알력 다툼 등 여러 요소를 통해 몰입을 유발합니다. 인상적이었던 것은 개연성과 설득력입니다. 현장 경험 없는 직원이 킬러로 거듭나는 이야기는 다소 허무맹랑해 보일 수 있습니다. 그러나 이야기 흐름이 허술하지 않고 설득력이 있어 헬러의 선택과 결정들에 고개가 끄덕여지고 공감이 갑니다. 전개가 억지스럽지 않고 자연스럽습니다. 하지만 ‘아마추어’는 극한의 긴장감이나 몰입감을 느낄 수 있는 영화는 아닙니다. 앞서 언급한 특징과 장점들이 원인이기도 합니다. 총을 못 쏘는 헬러는 폭탄이나 해킹을 활용해 표적들을 제거하는데, 아무래도 맷 데이먼의 ‘본’ 시리즈나 제이슨 스테이섬의 ‘메카닉’ 시리즈처럼 액션이 폭발하는 장르와 비교하면 밋밋한 느낌입니다. ‘아마추어’는 CIA를 상대하는 요원의 이야기라는 점에서 ‘본 시리즈’를 떠올리게 합니다. CIA 내부에서 간부들끼리 서로 정보를 공유하지 않고 비밀 작전을 펼치며 눈치싸움을 벌이는 것도 비슷합니다. 그런데 여기서 ‘제이슨 본’의 폭발적인 액션이 빠져버리니 영화가 전체적으로 어정쩡해졌습니다. 영화를 연출한 제임스 하위스 감독은 “주인공은 제임스 본드도, 제이슨 본도 아니다. 뜻밖의 영웅이 탄생하는 것”이라고 했는데, 의도가 제대로 먹혀들었는지는 의문입니다. 헬러의 표적 제거 방식이 엄청나게 치밀한 것도 아닙니다. 영화는 전체적으로 전개가 느린 편입니다. 헬러가 킬러가 되는 과정에 설득력을 부여하기 위해 서사를 천천히 쌓아 올리는데, 이 대목이 조금은 지루할 정도입니다. 그런데 막상 표적을 제거할 때는 준비 과정을 대폭 생략하고 실행 장면에만 집중합니다. 대체로 계획한 그대로 일이 술술 풀리니 현실성도 긴장감도 떨어지는 편입니다. 그를 추격하고 압박하는 CIA 측 존재감도 약합니다. 반대로 테러리스트들은 유럽 한복판에서 인질극을 벌이고도 경찰에 잡히지 않을 정도로 수준 높은 범죄자들인데, 정작 아마추어 킬러인 헬러 앞에서는 허술한 모습을 보입니다. 영화의 원작은 로버트 리텔의 동명 소설입니다. 아쉬운 점들이 있지만, 개연성을 갖춘 탄탄한 초반 전개는 인상적입니다. 헬러가 CIA 추격을 벗어나기 위해 기지를 발휘하는 장면들에선 번뜩임이 보이기도 했습니다. 라미 말렉의 오묘한 눈빛과 절제된 표정 연기, 로렌스 피시번의 카리스마도 관람 포인트입니다. 제 점수는요~: 65점(100점 만점)

2025-04-10 [16:36]

[경건한 주말] ‘감독 하정우’라기엔 아직은 로비가 더 필요한...

“하정우는 감독하지 마라.” 지난 2일 개봉한 영화 ‘로비’의 CGV 실관람평에서 두 번째로 많은 공감을 얻는 글입니다. 잘나가는 배우들이 총출동하는 ‘로비’는 배우 하정우가 ‘허삼관’(2015) 이후 10년 만에 내놓은 연출작인데, 혹평이 만만찮은 상황입니다. 어쩌다 이런 비평을 받는지 극장에서 보고 분석해 봤습니다. ‘로비’는 기술 개발과 연구에 매진하던 창욱(하정우)이 4조 원 규모의 국책 사업을 따내기 위해 접대 골프의 세계에 발을 들이며 벌어지는 일을 다룹니다. 창욱은 로비에 능한 라이벌 회사 대표인 광우(박병은) 때문에 매번 어려움을 겪습니다. 수십 억대 대출마저 떠안고 있는 창욱의 유일한 돌파구는 무선 충전 스마트 주차장 사업입니다. 창욱의 회사는 기술력에서 월등히 앞서기 때문에 공정한 공개입찰로 경쟁하길 바랍니다. 그러나 수의계약으로 정부와 짬짜미하려는 광우의 로비가 또 발목을 잡게 생겼습니다. 광우는 사업을 시행하는 국토교통부의 조 장관(강말금)을 진작에 구워삶았습니다. 이대로 손 놓고 있을 수 없는 창욱은 자신도 로비의 세계에 뛰어들기로 결심합니다. 대상은 국토부 실세로 평가받는 최 실장(김의성)입니다. 광우는 조 장관이 좋아하는 젊은 남자 마 배우(최시원)를 섭외했고, 창욱은 최 실장이 ‘덕질’하는 여성 프로골퍼 진 프로(강해림)와 로비에 능한 박 기자(이동휘)를 어렵사리 동원했습니다. 결국 조 장관 로비팀과 최 실장 로비팀이 같은 날 같은 시각 같은 골프장에서 각각 라운딩을 돌게 되지만…. 상황은 창욱과 광우가 원하는 대로 흘러가지 않습니다. 골프장에서 펼쳐지는 이른바 접대 골프는 인간의 추악함을 적나라하게 보여줍니다. 하정우는 실제 골프장에서 관찰한 사람들의 가식적인 모습에 흥미를 느껴 이 영화를 만들었다고 밝혔는데요. 고위공직자들에게 납작 엎드려 비위를 맞춰주는 두 로비팀의 모습은 꽤 풍자적입니다. 문제는 힘 조절입니다. 영화가 처음부터 끝까지 너무 힘이 들어갔습니다. 중불로 적당히 익힐 줄도 알아야 하는데, 내내 강불로 요리하니 까맣게 타버렸습니다. 일단 등장인물이 너무 많습니다. 초반부터 중반까지는 정신이 없을 정도입니다. 시시각각 새로운 인물들이 등장하고, 각 인물의 배경과 설정, 사연 따위를 대사로 줄줄이 쏟아 놓습니다. 그런데 등장하는 캐릭터마다 설정이 ‘투 머치’인 느낌입니다. 캐릭터가 많은데 각각의 개성이 너무 강하니 부담스럽고 몰입을 해칩니다. 비중이 크지 않은 캐릭터까지 특이하면서도 전형적인 설정을 부여한 탓에 작위적인 콩트를 연속으로 보는 것만 같습니다. 조연급 캐릭터들도 평면적이고 틀에 박혀 별로 색다를 게 없습니다. 이동휘는 늘 그렇듯 뺀질뺀질한 촉새 역할이고, 최시원은 자아도취에 빠진 느끼한 4차원 캐릭터를 맡았습니다. 경박하고 무례한 캐릭터인 조 장관이 부산 사투리를 구사하는 설정은 지역에 대한 편견을 강화하는 듯합니다. 마초적인 인상의 골프장 대표 역할인 박해수는 ‘수리남’(2022) 속 모습을 그대로 옮겨온 듯한 기시감이 듭니다. 다만 주연급 캐릭터와 배우들은 나쁘지 않았습니다. 하정우는 늘 보던 대로 자연스러운 연기를 펼쳤습니다. 김의성은 젊은 여성 앞에서 수시로 선을 넘는 ‘개저씨’를 불쾌할 정도로 완벽하게 그려냈습니다. 하정우는 언론 인터뷰에서 최 실장 캐릭터에 대해 “자신이 나이스하고 세련된 매력적인 남성이라고 생각하지만, 반대 입장에서 보기엔 불편하고 함께 하고 싶지 않은 인물”이라고 설명했습니다. 영화 속 진 프로는 여성혐오적 시각에 맞서야 하는 인물인데, 현실에 순응하는 듯 보이지만 주체성을 버리지 않는 캐릭터입니다. 배우 강해림이 준수한 연기로 존재감을 드러냈습니다. 빌런 캐릭터를 활용한 블랙코미디에도 아쉬움이 남습니다. 역시 투 머치가 문제입니다. 최 실장의 추태가 장시간 계속되는 탓에 다소 불쾌하고 거북한 느낌이 들 수 있습니다. 현실 ‘개저씨’를 비판적 시각으로 그리려는 의도였겠지만, 정도가 과했고 위트도 없습니다. 영화 홍보 포인트는 ‘말맛’ ‘말장난’ 등인데 타율이 영 좋지 않은 것도 문제입니다. 억지스럽고 작위적인 멘트들에 웃음이 전혀 나지 않았습니다. 객석에서 단 한순간도 웃음소리가 나지 않아 민망할 정도였습니다. 전개 역시 대체로 산만합니다. 이야기에 연속성이 없고, 너무 급하게 흘러갑니다. 연출은 배경 음악 의존도가 지나칩니다. 긴장감이나 유쾌한 감정을 정교한 편집이 아니라 음악으로 만들어내려 합니다. 그리고 제발 한국영화에서 대사가 잘 들리지 않는 문제가 해결됐으면 합니다. ‘로비’ 역시 일부 대사가 정확히 들리지 않는 구간이 적지 않았습니다. 좋은 점을 찾아보자면, 전반적인 메시지는 마냥 나쁘지는 않습니다. 현대사회를 살아가는 인간들의 추악한 모습을 조명하는 데 성공했습니다. 진흙 밭에 굴러 잔뜩 지저분해진 옷을 메타포로 활용하는 등 인간의 밑바닥을 직격하는 블랙코미디의 장르적 재미에 나름 충실했다고 볼 수도 있겠습니다. 그러나 설득력 없이 갑작스레 매듭짓는 종반부는 다시 한 번 아쉬움을 남깁니다. 제 점수는요~: 30점(100점 만점)

2025-04-03 [16:42]

[경건한 주말]극장에서 듣는 ‘올드보이’ OST의 감동…영화의전당 마티네

‘마티네’(matinee)는 프랑스어로 ‘아침’을 뜻하는 ‘마탱(matin)’에서 유래한 단어입니다. 현대에 들어선 주로 평일 낮에 하는 공연을 마티네라고 합니다. 부산에서 즐길 수 있는 마티네 공연은 다양합니다. 주로 부산문화회관에서 하는 공연들이 잘 알려져 있는데, 해운대구 영화의전당 역시 수년째 ‘영화음악’을 주제로 한 마티네 공연을 진행 중입니다. 올해에도 8개월 치 프로그램이 마련되었는데요. 그 첫 포문을 여는 3월 공연을 직접 보고 왔습니다. 지난 25일 오전, 영화의전당 하늘연극장 로비는 ‘심현정의 11시 영화음악콘서트’ 관객으로 북적였습니다. 오전 시간대라 장노년층 비중이 높기는 했지만, 젊은 세대도 적지 않았습니다. ‘올드보이, 운명과 복수의 선율’이라는 주제로 진행된 이날 공연은 인기가 많을 법했습니다. 영화음악을 잘 모르는 사람도 ‘올드보이’(2003) 오리지널 사운드트랙(OST)은 한번쯤 들어봤을 겁니다. 엔딩곡인 ‘라스트 왈츠’는 한국인이라면 모를 수가 없는 수준입니다. 그런 올드보이 OST를 실제 연주로 접할 수 있는 기회가 바로 25일 마티네 공연이었습니다. 이날 공연은 이제껏 본 것과는 조금 달랐습니다. 일반적인 클래식 공연과 달리 극장 전체가 암전이 되고, 무대 뒤편에 걸린 대형 스크린에 ‘올드보이’ 오프닝 신이 재생됩니다. 영상이 멈춘 직후엔 심현정 영화음악감독의 지휘에 따라 현악기 중심의 ‘부산 필름 뮤직 오케스트라’가 이 장면에 삽입된 OST인 ‘Somewhere in the night’을 연주합니다. 연주자들이 자리 잡은 무대에만 따뜻한 황색 조명이 켜지니 몰입도가 큽니다. 악보를 밝히기 위한 작은 백색 조명들도 귀엽고 마치 별빛을 보는 듯 아름답습니다. 첫 곡을 짧게 연주한 뒤에는 심 감독이 무대 앞에 서서 관객과 인사를 나눕니다. 심 감독은 부산국제영화제를 통해 맺은 부산과의 인연을 언급한 뒤 현장을 찾은 관객들에게 감사를 보냈습니다. ‘올드보이’ OST 작곡에 직접 참여한 심 감독은 다음 곡에 대한 소개와 함께 영화의 내용도 간략히 설명해준 뒤 다시 지휘석으로 돌아갔습니다. 두 번째 곡을 연주하기 전에도 영화 속 장면이 잠시 스크린에 재생됩니다. 삽입곡을 연주할 때에는 스틸컷을 슬라이드 쇼로 연이어 보여줍니다. 음악만 들을 때보다 오히려 집중이 잘 되는 효과가 있습니다. ‘올드보이’ OST는 장르 특성상 단조 곡들로 구성돼 있어 비장하고 무거운 곡의 매력을 한껏 느낄 수 있습니다. 여러 곡 중 ‘Frantic’과 ‘Kiss me deadly’는 극적인 전개가 돋보였습니다. 특히 첼로 연주로 시작하는 ‘Kiss me deadly’는 음울한 느낌을 제대로 살린 섬세한 연주와 완급 조절이 매력적입니다. 기대했던 주요 곡인 ‘The old boy’의 강렬한 전자 비트는 극장 스피커로 재생했습니다. 오케스트라의 현장 연주와는 약간의 이질감이 들기는 했지만 절도 있는 현악기 연주는 인상적이었습니다. 다만 이 대목에서 심 감독의 지휘가 스피커에서 나오는 비트에 맞춰져 있는 점은 조금 어색했습니다. 가장 유명한 ‘The last waltz’는 역시 대단했습니다. 클라리넷 연주로 시작해 현악기 연주로 이어지는 멜로디가 감동적입니다. 리듬감을 더하는 콘트라베이스의 존재감도 빛납니다. 이날 심 감독은 제작 과정의 비하인드 스토리도 털어놨습니다. 영화 내용이 워낙 음울하다 보니 심 감독은 작곡 과정에서 우울증을 겪고 성격도 거칠어졌다고 합니다. 이를 극복하기 위해 심 감독은 ‘올드보이’ 내용이 현대극이 아닌 고대 그리스나 셰익스피어의 비극 같은 작품이라 생각하며 작업에 임했다고 합니다. 특히 고양이를 입양해 정서를 순환한 덕에 영화가 끝난 뒤에는 원래의 성격으로 돌아올 수 있었답니다. 심 감독은 “이 영화가 나를 이 자리에 있게 해준 작품”이라며 “영화음악 업계에 들어오기까지 정말 힘들었다. 그래서 야심 차게 작업했고, 이 영화가 흥행에 실패했다면 나는 영화음악 일을 하지 않았을 것이다”고 밝혔습니다. 이어 미국 뉴욕대 유학 당시 공부한 새로운 사조였던 미니멀 음악이 ‘올드보이’ 작곡에도 영향을 미쳤다고 설명했습니다. 이날 마지막 곡 연주가 끝난 뒤 객석에선 앙코르 요청이 쇄도했고, 심 감독은 한 곡을 더 지휘하는 것으로 화답했습니다. ‘심현정의 11시 영화음악콘서트’는 ‘문화가 있는 날’인 매월 마지막 주 수요일 오전 11시에 열립니다. 가격은 전석 2만 원으로, 영화의전당이나 인터파크 티켓 홈페이지에서 예매할 수 있습니다. 이날 기자는 1층 앞쪽 가운데 좌석인 5열 15번에서 관람했는데. 가까이에서 연주를 자세히 볼 수 있다는 점이 좋았습니다. 그러나 현악기 연주자들의 뒤에 앉은 관악기 연주자들의 모습은 잘 보이지 않았습니다. 2층에서 관람한다면 전체적인 모습을 볼 수 있으니 선호도에 따라 좌석을 고르면 되겠습니다. 오케스트라는 대규모는 아니지만, 2만 원이라는 가격대를 생각하면 호화스럽습니다. 클라리넷, 트럼펫, 트럼본, 퍼커션, 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 등 다양한 악기로 풍성한 사운드를 구사합니다. 전체적으로 절제미가 돋보이는 섬세한 세기 조절과 절도 있는 합주에서 나오는 박력이 포인트입니다. 마티네 공연 티켓 소지자는 하늘연극장 로비에 있는 뤼미에르 카페에서 음료(커피 혹은 캐모마일 차)를 마실 수도 있습니다. 공연장에 음료를 반입할 수는 없으니, 공연 시작 전에 미리 다 마시거나 아예 끝난 뒤에 받는 것이 좋겠습니다. 원칙적으로 공연 시작 뒤에는 입장이 불가하니 여유 있게 도착해야 합니다. 주차는 4시간까지 무료입니다. 올해 영화의전당 마티네 공연 프로그램은 오는 11월까지 예정돼 있습니다. 4월에는 ‘그때 우리들의 사랑이야기’라는 주제로 ‘늑대소년’(2012년) ‘그해 여름’(2006년) 등 멜로 영화에 삽입된 곡들을 연주합니다. 5월에는 가족 영화들에 삽입된 곡들이 세트리스트에 올라있습니다. 환경의 달인 6월에는 ‘북극의 눈물’을 비롯한 눈물 다큐멘터리 시리즈 삽입곡들이 준비돼 있습니다. 심 감독이 작업한 곡만 공연하는 건 아닙니다. 오늘의 심 감독을 만든 영화와 음악들도 무대에 오릅니다. 알프레드 히치콕의 ‘싸이코’(1962년)와 마이클 만 감독의 ‘라스트 모히칸’(1992년)을 연주하는 7월 공연과 ‘화양연화’(2000년) ‘대부’(1973년)가 포함된 10월도 인기가 많을 것으로 기대됩니다.

2025-03-28 [09:09]

기대보단 아쉽네…뒷맛 밍밍한 스파이 영화 <블랙 백> [경건한 주말]

마이클 패스벤더와 케이트 블란쳇이 주연을 맡았고 스티븐 소더버그 감독이 연출한 스파이 영화. 바로 지난 19일 개봉한 영화 ＜블랙 백＞입니다. 상영관도 적고 홍보가 부족하지만 재미가 없을 수 없어 보이는 이 작품을 극장에서 관람했습니다. ＜블랙 백＞은 영국 정보국 내부의 배신자를 축출하는 이야기를 그린 첩보 스릴러물입니다. 정보국에는 신임받는 베테랑 요원 부부 조지(마이클 패스벤더)와 캐슬린(케이트 블란쳇)이 있습니다. 조지는 수천 명의 희생자를 낳을 수 있는 정보국 비밀 무기 ‘세버러스’를 외부로 유출한 조직 내 배신자를 찾아야 합니다. 추려진 후보는 5명. 문제는 그중에 아내인 캐슬린도 포함된다는 겁니다. AI처럼 냉철한 조지는 캐슬린도 그대로 용의선상에 올린 채 함정수사를 이어갑니다. 몇몇 후보들은 어딘가 의뭉스러워 보이고, 캐슬린에 대한 의심을 지울 수 없는 정황들도 드러납니다. 극을 연출한 스티븐 소더버그는 다재다능한 감독입니다. 소더버그만큼 화려하게 입봉한 감독은 많지 않습니다. 장편 데뷔작 ＜섹스 거짓말 그리고 비디오테이프(1990년)＞로 1989년 제42회 칸영화제에서 황금종려상을 받았는데, 이때 나이가 26세에 불과했습니다. 액션 연출에도 일가견이 있습니다. 조지 클루니, 브래드 피트 등 걸출한 스타들을 앞세운 케이퍼 영화 ＜오션스＞ 시리즈가 그의 대표작입니다. 그러나 ＜블랙 백＞에선 첩보 영화에서 흔히 볼 수 있는 액션 장면이 거의 없습니다. 대신 치밀한 심리전과 수싸움을 통해 긴장감을 조성합니다. 이를 위해 등장 인물들은 팽팽한 분위기 속에서 많은 대사를 소화하는데, 관객 성향에 따라 지루하거나 밋밋하게 느껴질 수도 있습니다. 실제로 CGV 실관람객 후기를 살펴보면 ‘대사가 아주 많다’는 평가가 공감을 얻고 있습니다. 주로 등장인물의 대사를 통해 추리를 전개해 나가고, 각 대사의 내용도 밀도가 높습니다. 일순간 대사를 놓치면 흐름을 파악하기가 조금 어려워질 정도입니다. 기자 역시 일부 대목에선 지나친 대사량으로 약간의 피로감이 느껴지기도 했습니다. 하지만 특이한 긴장감을 느낄 수도 있었습니다. 극을 이끌어가는 주요 인물들은 모두 커플 관계입니다. 조지와 캐슬린은 부부고, 캐슬린을 제외한 4명의 배신자 후보 역시 각각 커플입니다. 이들의 사적인 갈등이 사건 전개와 맞물려 첨예해지는 순간들은 꽤 흡입력 있습니다. 영화 제목인 ‘블랙 백’은 극에서 ‘기밀’을 지칭하는 용어입니다. “내일 어디로 가느냐”고 물으면 “그건 ‘블랙 백’이다”며 알려주지 않는 식입니다. 이로 인해 요원들이 제공하는 정보는 제한적이고, 관객은 과연 누가 거짓말을 하는지 조지와 함께 추리하고 의심하며 자연스레 극에 몰입할 수 있습니다. 특히 조지 부부가 두 커플을 집에 초대해 식사를 하는 시퀀스는 폭발적입니다. 완급 조절이 돋보이는 배우들의 호연도 인상적입니다. 다만 기대가 컸던 만큼 아쉬운 점도 있었습니다. 우선 관객들이 첩보 스릴러물에서 기대하는, 손에 땀을 쥐게 할 정도의 극한의 서스펜스를 느끼긴 어려웠습니다. 주인공을 비롯한 등장인물을 좀 더 극한 상황으로 몰아붙이는 연출이 있었으면 어땠을까 싶습니다. 마이클 패스벤더와 케이트 블란쳇의 연기는 역시 대단했지만, 두 배우의 필모그래피에 남을 만한 연기였는지는 의문입니다. 패스벤더는 ＜더 킬러(2023년)＞에서 보여준 것 같은 냉철하고 건조한 캐릭터를 훌륭하게 연기했지만, 캐릭터 자체의 매력에 한계가 있었습니다. 고혹적이고 미스터리한 캐슬린은 케이트 블란쳇과 아주 ‘찰떡’이었고 임팩트도 강했지만 비중이 상대적으로 낮은 점이 아쉽습니다. 시작과 끝이 잘려 나간 듯한 느낌도 들었습니다. 몰입을 위한 예열과 여운을 남기기 위한 뒷맛이 부족합니다. 영화는 별다른 서사 ‘빌드업’ 없이 ‘조지가 정보국 내 스파이를 찾아야 한다’는 설정부터 던지고 시작합니다. 그래서 이야기에 선뜻 몰입도 안 되고, 조지라는 인물의 감정선을 따라가는 데에도 시간이 좀 필요합니다. 완급 조절을 통해 클라이맥스에서 터트리는 ‘한 방’은 있으나, 그게 뒤통수를 아주 강하게 때릴 정도는 아닙니다. 결말부 역시 갑작스레 마무리되는 느낌이 강해 허무한 감이 있습니다. 다만 소더버그의 건재함을 알리는 스타일리시한 연출과 현악기 중심의 음악 활용은 좋았습니다. 해외 평론가들은 ‘아주 정교한 스릴러물’이라고 호평하기도 합니다. 그러나 기자는 한 미국 잡지의 평에 좀 더 공감합니다. ＜재커빈＞지는 영화에 대해 “볼 것이 그리 많지 않다”면서 서사를 풀어가는 방식이 “엉성하고(sloppy)”, 결말이 “터무니없다(ludicrous)”라고 혹평했습니다.

2025-03-20 [16:52]

이것은 대선인가 교황 선거인가…치밀한 정치 스릴러 ‘콘클라베’ [경건한 주말]

지난 2일(현지시간) 열린 제97회 미국 아카데미 시상식에서 최고상인 작품상은 사실상 3파전이었습니다. 골든글로브 시상식과 영국 아카데미 시상식에서 각각 작품상을 받은 ‘브루탈리스트’와 ‘콘클라베’도 만만찮았지만, 가장 유력한 후보는 칸 영화제 황금종려상을 수상한 ‘아노라’였습니다. 예상대로 주인공은 ‘아노라’였습니다. 총 6개 부문 후보에 올랐던 ‘아노라’는 남우조연상 하나만 제외하고 작품상, 감독상, 여우주연상, 각본상, 편집상까지 휩쓸었습니다. ‘브루탈리스트’와 ‘콘클라베’는 각각 3개 부문과 1개 부문 수상에 만족해야 했습니다. ‘브루탈리스트’는 남우주연상(에이드리언 브로디)과 촬영상, 음악상을 받았고 ‘콘클라베’는 각색상을 챙겼습니다. 세 영화 중 ‘아노라’는 이미 지난해 11월 국내에서 개봉했고, ‘브루탈리스트’도 지난달 12일 관객과 만났습니다. 마지막으로 남았던 ‘콘클라베’도 지난 5일 개봉해 호평을 받고 있습니다. 오스카가 인정한 명작을 극장에서 관람해봤습니다. ‘콘클라베’는 믿고 볼 만한 감독과 배우가 손을 맞잡은 작품입니다. 넷플릭스 영화 ‘서부전선 이상 없다’(2022)로 이름을 알린 에드워드 버거 감독이 메가폰을 잡았고, 영국을 대표하는 명배우 레이프 파인스가 주연을 맡았습니다. 로버트 해리스 작가의 동명 베스트셀러를 원작으로 하는 영화 ‘콘클라베’는 교황 선거를 뜻합니다. 진입 장벽이 느껴지는 주제일 수 있는데, 실제 장르는 정치 스릴러에 가깝습니다. 최근 88세의 고령인 프란치스코 교황이 건강 악화로 입원 치료를 받고 있어 조금 더 와닿는 소재이기도 합니다. 극 중 주인공인 로렌스(레이프 파인스)는 평소 교황을 가까이에서 모시며 따르던 추기경 단장입니다. 그러나 교황이 별세하고, 로렌스는 콘클라베 단장으로서 선거를 관리하는 일을 맡게 됩니다. 성품이 올곧고 겸손한 로렌스는 교황직에 욕심이 없습니다. 그러나 다른 추기경들은 다릅니다. 118명의 추기경 선거인단 사이에는 권력을 얻기 위한 암투와 협잡질이 난무합니다. 영화의 전체적인 플롯은 여느 대선 정치물과 유사합니다. 유력한 후보들끼리 눈치 싸움을 벌이고 자기편을 확보하기 위한 치열한 수 싸움이 벌어집니다. 상대방의 비리를 캐내 자신에게 유리한 정황을 만들고, 자신에게 불리한 증거는 일단 부정하고 봅니다. 특정 후보를 지지하는 자들끼리도 전략을 놓고 날 선 말다툼을 벌이기도 합니다. 그러나 등장인물들이 정치인이 아닌 추기경들이라는 점은 영화의 큰 차별점입니다. 누구보다 높은 도덕성을 요구받는 추기경들이 정치인들과 다를 바 없는 추잡한 ‘정치질’을 하는 데서 오는 괴리감이 긴장감을 배가시킵니다. 뉴스를 통해 종종 접한 추기경들의 성추문이나 비리 문제도 등장하니 현실감도 상당합니다. 가톨릭 신자라면 불편함을 느낄지도 모르겠다는 생각이 들 정도입니다. 또 추기경들이 자유주의와 보수주의로 갈려 진영 다툼을 벌이는 양상은 오늘날 정치판에서 너무나 익숙한 광경이라 기시감이 강하게 듭니다. 말로는 통합과 화합을 외치는 종교인들도 어쩔 수 없는 인간인 겁니다. 영화는 잘 만든 정치 스릴러물의 필수 요소도 두루 갖췄습니다. 우선 시나리오부터 탄탄합니다. 시시각각 변하는 판세로 흐름을 예측할 수 없습니다. 인물들의 감정과 입지가 순식간에 변하는 과정도 개연성 있게 잘 그려냈습니다. 오스카 각색상에 걸맞은 각본입니다. 레이프 파인스의 명연기도 관람 포인트입니다. 내면의 갈등과 복잡한 감정선을 표현하는 눈빛 연기가 명품입니다. 극 중 주요 인물인 아그네스 수녀 역의 이사벨라 로셀리니 역시 짧은 분량에도 불구하고 강력한 임팩트를 남겼습니다. 두 배우가 오스카 시상식에서 남우주연상과 여우조연상에 각각 노미네이트 된 이유를 알 수 있었습니다. 영화는 포용과 다양성이라는 주제 의식을 직접적으로 전달하기도 합니다. 기억에 오래 남을 법한 명대사들을 통해 관객에게 말하고자 하는 바를 분명하면서도 설득력 있게 전합니다. 극 전반에 깔려 있는 메시지인 인간의 본성과 불완전성에 대해서도 다시 생각해 볼 만합니다. 또한 다소 충격적인 결말부에서 로렌스가 내리는 선택 역시 관객의 윤리관을 자극합니다. 미술과 편집도 돋보입니다. 과연 ‘서부전선 이상 없다’를 탄생시킨 감독의 작품답습니다. 이 영화를 극장에서 봐야 하는 이유이기도 합니다. 의상을 비롯한 미장센이 감탄을 자아내고, 다양한 앵글을 활용한 쇼트들을 적극적으로 활용한 편집이 스크린에 빠져들 수밖에 없게 만듭니다. 특히 콘클라베가 진행되는 시스티나성당 일대를 그대로 재현한 것이 아주 놀랍습니다. 미술감독인 수지 데이비스는 외신과 인터뷰에서 “빛과 어둠, 전통과 현대, 남성과 여성의 대비를 강조하며 공간을 설계했다”며 바티칸 정원의 디테일까지 신경을 썼다고 설명했습니다. 의상에서도 정교함이 돋보입니다. 예컨대 의상감독인 리시 크리스틀은 아그네스 수녀의 의상 컬러로 검은색과 파란색을 혼용했습니다. 파란색은 아그네스의 차분하고 냉정한 성격을 상징하는 것에 더해, 붉은색 복장의 추기경들을 상대로 영향력을 행사할 수 있는 조용한 힘을 가진 인물임을 보여주는 것으로 분석됩니다. 사운드 활용도 탁월합니다. 다양한 현악기를 사용한 음악이 매우 인상적이고, 때로는 숨 막히는 적막으로 관객들을 압도합니다. 웰메이드 정치 스릴러물이 선사할 수 있는 서스펜스를 느끼고 싶다면 ‘콘클라베’를 극장에서 관람해 볼 것을 추천합니다. 참, 이 영화를 감상할 때는 비닐 포장된 먹거리를 챙겨가는 건 자제하길 부탁합니다. 극이 전반적으로 조용한 탓에 바스락거리는 비닐 소리도 주변 관객에게 굉장히 거슬릴 수 있습니다. 기자도 영화 내내 비닐 포장지 소리를 내는 앞자리 관객에게 화가 나 한 마디 할까 했는데, 영화 속 포용과 화합의 메시지에 감복한 덕에 간신히 인내할 수 있었습니다.

2025-03-07 [07:00]

무료로 볼 수 있는 웰메이드 독립영화들…‘해야 할 일’과 ‘장손’ [경건한 주말]

배우 박정민은 자신의 데뷔작 ‘파수꾼’(2011)을 가리켜 ‘은인 같은 영화’라고 말했습니다. 박정민이라는 걸출한 배우가 탄생하는 데 큰 버팀목이 되어 준 이 작품은 저예산 독립영화였습니다. 이처럼 독립·예술영화는 영화계가 굴러가게 하는 근간이 됩니다. 잘 만든 독립영화는 거대 자본을 투자받은 웬만한 상업영화보다 훨씬 나은 완성도와 작품성을 보여 줍니다. 문제는 이런 작품들을 평소에 만나 보기 쉽지 않다는 겁니다. 어렵사리 극장에서 개봉해도 상영관이 많지 않은 데다 홍보가 어려운 탓에 보석 같은 작품들이 빛을 보지 못하는 경우가 허다합니다. 지난 7일부터 시작한 ‘2024 독립영화 라이브러리 특별전’이 귀중한 이유입니다. 영화진흥위원회 산하 독립·예술영화 공공 온라인 플랫폼인 ‘인디그라운드’(indieground.kr)에 접속해 회원가입만 하면 최근 영화계에서 관심을 받은 국내 독립영화 수십 편을 무료로 볼 수 있습니다. 행사는 전반부와 후반부로 나뉘어 진행 중인데, 전반부는 지난 16일까지였고 후반부 상영은 오는 26일까지입니다. 수십 개의 작품 중 기자가 재미있게 감상한 수작 두 편 ‘해야 할 일’(2024)과 ‘장손’(2024)을 소개해 보려 합니다. 지독하게 현실적인 노동영화 ‘해야 할 일’ 한영중공업 입사 4년 차 대리인 강준희(장성범)는 인사팀으로 발령받자마자 사내에서 150명을 정리하라는 구조조정 지시를 받습니다. 내키지 않는 일이지만 인사팀도 결국 시키면 해야 하는 직장인들입니다. 준희를 포함한 인사팀 직원들은 최대한 공정하면서도 효율적으로 정리해고 대상자를 선발하려 합니다. 그러나 당초 계획과 달리 회사 입맛대로 해고 대상자가 정해지고, 준희는 양심의 가책을 느낍니다. 2023년 제25회 부산독립영화제에서 심사위원특별상과 최우수연기상(김도영)을 거머쥔 이 작품은 스토리도 연출도 지독하게 현실적인 것이 특징입니다. 장편 극영화지만 사실성이 다큐멘터리 못지않습니다. 참고로 이 작품은 독립영화 특별전 전반부에 공개된 작품이라 현재는 ‘인디그라운드’에서 볼 수 없지만 OTT(온라인동영상서비스)인 ‘웨이브’ 등에서 감상할 수 있습니다. 우리가 뉴스에서 접하는 중공업 구조조정 소식은 노사 간 갈등에 초점이 맞춰져 있습니다. 그러나 이 영화는 그 구조조정을 직접 실행해야 하는 노동자의 관점으로 진행됩니다. 주인공인 준희는 해고 대상자를 정리하기 위한 블랙리스트를 만들면서도 고통을 분담해 구조조정을 최대한 피할 수는 없느냐고 묻습니다. 그러나 이미 어지간한 조치는 다 취해 본 상황이고, 더 이상 월급을 깎을 수는 없습니다. 결혼을 앞두고 회사 대출로 집을 구매한 준희도 처지가 다르진 않습니다. 사내에선 당연히 해고 대상자들의 반발이 입니다. 이전 부서 동료들도 준희를 찾아가 껄끄러운 말들을 합니다. 노조의 개입과 강경파 직원들의 항의 등 불편한 상황들이 인사팀을 괴롭게 만듭니다. 물론 무엇보다 괴로운 건 해고 대상자들입니다. 구조조정이라는 잔혹한 칼바람 앞에 등불처럼 연약한 노동자들의 처지가 안타깝습니다. 근로자 대표를 뽑는 단계에서부터 시작된 ‘사내정치’는 여느 직장인이라면 공감할 법한 문제입니다. 결국 그놈의 사내정치가 반드시 지켜야 할 원칙까지 무너뜨리자 소신파 준희는 좌절합니다. 이처럼 서로가 서로를 괴롭게 하고, 서로가 서로에게 미안해하는 가운데 ‘갑’인 사측은 한발 뒤에 물러선 채 상황을 방관합니다. 결국 약자와 약자끼리 갈등을 빚는 아이러니한 상황이 너무나 현실적입니다. 영화 캐릭터와 대사, 연기도 아주 사실적입니다. 직책 때문에 어쩔 수 없이 악역을 맡아야 하는 인사팀장 정규훈(김도영), 그런 팀장과 살벌하게 설전을 벌이는 부장 배호근(김영웅), 전문대학 출신이라는 뜻인 ‘전졸’ 딱지가 붙은 대리 손경연(장리우) 등 조연들이 각자 맡은 배역에 잘 어울리고 연기도 수준급입니다. 구조조정 실행의 실무를 맡은 준희 역시 감정을 이입하기 좋은 캐릭터입니다. 일머리가 좋아 늘 칭찬을 듣지만, 준희의 밝은 표정을 보기는 어렵습니다. 오히려 영화의 색감과 톤처럼 준희의 표정은 늘 어둡습니다. 그저 ‘해야 할 일’을 하느라 압박감에 시달리는 준희와 인사팀 직원들을 보고 있으면 자연스레 한국 노동 환경의 모순에 대해 다시 생각하게 됩니다. 또 직장인이라면 가슴에 팍팍 꽂힐 수밖에 없는 대사 등 공감이 가는 요소가 많아 흥미롭게 감상할 수 있습니다. 몰입을 돕는 담담한 연출은 화룡점정입니다. 이렇게 사실적인 영화를 만들 수 있었던 것은 ‘경험’ 덕입니다. 연출을 맡은 박홍준 감독은 실제로 부산의 한 조선사 인사팀에서 일할 때 영화 속 상황과 유사한 일을 겪으며 갖게 된 문제의식을 가지고 ‘해야 할 일’을 만들었다고 합니다. 영화는 2023년 제28회 부산국제영화제에서 올해의 배우상(장성범)과 한국영화감독조합 플러스엠상을 받았고, 같은 해 서울독립영화제에서도 장편경쟁부문 최우수작품상과 독립스타상 등을 수상했습니다. 가족이란 무엇인가 묻는 영화 ‘장손’ 오는 26일까지인 독립영화 특별전 후반부에서 가장 주목할 만한 작품은 ‘장손’입니다. 부산국제영화제 오로라미디어상과 KBS독립영화상, 서울독립영화제 넥스트링크상을 수상한 이 영화는 한국 대가족 3대의 이야기를 다룹니다. 독립영화로는 이례적으로 3만 명이 넘는 관객을 모은 이 작품은 오정민 감독의 장편 데뷔작이기도 합니다. 영화는 경상북도 시골 마을에서 두부 공장을 운영하는 대가족 이야기를 다룹니다. 언뜻 보기엔 별 흥미가 가지 않는 소재일 수 있지만, 가족 간의 연대와 갈등이라는 보편적인 주제를 사실적으로 풀어내 누구나 공감하며 볼 수 있습니다. 이 집안의 최고 어른인 승필(우상전)과 말녀(손숙)는 맏딸인 혜숙(차미경), 아들 태근(오만석), 며느리 수희(안민영), 손녀 미화(김시은), 손녀사위 재호(강태우)와 함께 살고 있습니다. 보수적인 이 집안 어른들은 제사를 중요시합니다. 딸과 손녀들은 제사를 그만 지내길 원하지만, 까탈스러운 할아버지와 할머니는 전통을 고집합니다. 이 집안에서 가장 중요한 인물도 장손인 성진(강승호)입니다. 꿈을 이루기 위해 서울에 올라가 무명 배우로 힘겹게 살아가는 성진은 제사를 지키려고 고향 집에 옵니다. 이어 성진의 고모인 옥자(정재은)와 고모부 동우(서현철)도 집에 오면서 오늘날 보기 드문 화목한 대가족의 화합이 펼쳐집니다. 남편의 귀를 파 주는 아내, 아내에게 파스를 붙여 주는 남편 등 가족애가 샘솟는 장면들이 서정적인 음악과 잘 어울립니다. 그러나 친척들이 모이면 으레 그렇듯, 은근한 긴장감도 감돕니다. 배우 일을 두고 ‘딴따라’라고 부르는 아빠 태근에게 정색할 정도로 꿈에 진심인 성진에게 가업인 두부 공장을 이어받으라는 압박이 지속됩니다. ‘빨갱이’라는 말도 서슴지 않을 정도로 보수 중에 보수인 할아버지 승필은 완전히 ‘옛날 사람’입니다. ‘결혼은 언제 하느냐’ ‘독자니까 아들 셋은 낳아야 한다’ 등 성진에게 잔소리를 늘어놓습니다. 성진은 그런 할아버지에게 ‘결혼하고 아이를 낳으려면 돈이 있어야 하는데 나는 돈이 없다. 할아버지는 돈이 많냐’고 물어보는 당돌한 장손입니다. 이 집안의 문제는 대부분 꼬장꼬장한 할아버지에서 비롯됩니다. 두부 만드는 일을 넘겨받은 아들 태근에게 사사건건 꼬투리를 잡는 등 분위기를 험악하게 만드는 재주가 있습니다. 참다못한 태근이 승필에게 대드는 와중에 성진은 ‘두부 공장을 이어받지 않겠다’는 폭탄 선언을 합니다. 그 밖의 사소한 일들로 가족 간 갈등이 조금씩 커지는 가운데 예기치 못한 이별이 찾아옵니다. 이를 계기로 가족은 다시 뭉치는 듯하지만, 불화와 불신이 싹트는 사건이 발생해 마찰이 갈수록 커집니다. ‘장손’은 독립영화 특유의 느린 호흡으로 전개되지만 지루하지 않고 흡입력이 있습니다. 10명의 대가족이 등장하지만 각 인물의 관계성을 적절히 활용해 이야기를 풀어나가는 짜임새 있는 스토리와 섬세한 연출이 인상적입니다. 극이 흐를수록 각자 품고 있는 사연을 넌지시 암시하는 것도 재치 있습니다. 그중엔 근현대사가 각 세대를 살아가는 개개인에게 미치는 아픔도 녹아 있습니다. 현실적인 블랙코미디를 활용한 유머 포인트 역시 재치 넘칩니다. 그러나 가족의 오래된 비밀이 드러나는 후반부는 상당한 긴장감을 자아냅니다. 우상전, 손숙 등 원로 배우들을 비롯한 주조연들의 연기도 감상 포인트입니다. 서현철과 같은 낯익은 배우들은 관록을 과시하고, 주인공을 맡은 신예배우 강승호의 연기 역시 눈길을 끕니다. 영화는 대단히 한국적이고 현실적입니다. 핵가족화에 따라 점점 사라져가는 한국 고유의 문화가 고스란히 담겨 있습니다. 따라서 누군가에겐 남 얘기일 수 있지만, 누군가에겐 무섭도록 사실적인 리얼리즘 영화일 것입니다. 어느 집에나 있을 법한 캐릭터들은 공감을 불러일으킵니다. 또 저마다 서로에게 받은 상처나 아픔을 묻은 채 살아가던 가족이 특정한 사건을 계기로 순식간에 대립하는 사연은 결코 남의 이야기일 수 없습니다. 친척 간 불화를 일으키는 원인도 참으로 현실적이어서 공감이 갑니다. 섬세한 촬영을 활용한 영상미도 이 작품만의 매력입니다. 넉넉한 길이의 쇼트들에 경북 시골 마을의 고즈넉한 풍경을 계절별로 담았습니다. 롱쇼트로 촬영한 마지막 장면은 진한 여운을 남깁니다. 이진근 촬영감독은 이 작품으로 부산국제영화제에서 CGK촬영상을 받았습니다. 오정민 감독은 한 가족이 시간의 흐름에 따라 변하는 모습을 보여 주기 위해 제작기간을 6개월로 늘리고 여름, 가을, 겨울의 세 계절을 작품에 담았다고 합니다. 이 작품도 ‘해야 할 일’과 마찬가지로 감독의 자전적인 이야기를 녹여냈습니다. 독립영화 특별전에선 ‘장손’ 외에도 다양한 수작들을 만나 볼 수 있습니다. 후반부에 공개된 작품 중엔 부산국제영화제와 전주국제영화제 등 주요 영화제에서 주목받았던 ‘딸에 대하여’(2024), 토론토국제영화제 넷팩 심사위원 특별언급을 받은 ‘미망’(2024), 일제강점기 조선 여성 노동자들의 이야기를 담은 ‘조선인 여공의 노래’ 등에 관심이 쏠립니다. 또 로맨스와 SF가 결합한 ‘가슴이 터질 것만 같아!’, 전주국제영화제 한국단편경쟁 부문에서 심사위원특별상을 받은 ‘땅거미’ 등 주목할 만한 단편영화도 많습니다. 입맛에 맞는 작품을 마음껏 골라 볼 것을 권합니다. 참고로 특별전 전반부 마지막 상영일인 지난 16일 오후에는 스트리밍 서비스 오류가 발생할 정도로 접속자가 몰렸다고 하니 관심 있는 작품은 미리 미리 감상하는 것이 좋겠습니다.

2025-02-20 [17:22]