켄 로치 특별전에서 만난 특별한 작품 ‘랜드 앤드 프리덤’ [경건한 주말]

“대처의 장례식도 민영화하자. 가장 싼 가격을 제시한 업체에게 맡기자. 그는 그런 걸 원했을 것이다.” 2013년 영국에서 마거릿 대처 전 총리가 사망했을 때 켄 로치 감독이 남긴 말입니다. 대처 정부의 무분별한 민영화 정책을 비꼰 것인데, 켄 로치의 도발적이고 급진적인 성격을 잘 드러냅니다. 1936년생인 로치 감독은 지금까지 칸영화제에 15회나 초청된 영국의 대표적인 거장입니다. ‘보리밭을 흔드는 바람’(2006)과 ‘나, 다니엘 블레이크’(2016)로 황금종려상을 거머쥐기도 했습니다. 그런 로치 감독의 명작들을 스크린으로 볼 수 있는 특별전이 해운대구 영화의전당에서 열리고 있습니다. 이번 주말까지 열리는 ‘켄 로치 특별전’ 상영작 중 하나인 ‘랜드 앤드 프리덤’을 감상해봤습니다. 지난 17일 오후 3시 20분, 영화의전당 상영관 중 하나인 ‘시네마테크’에 적지 않은 관객이 모였습니다. 로치 감독의 ‘랜드 앤드 프리덤’(1995)을 관람하러 온 시네필입니다. 1967년 ‘불쌍한 암소’로 데뷔한 로치 감독은 2년 후 ‘케스’(1969)로 세계적인 주목을 받았습니다. 그러나 그의 영화가 한국 영화관에 상륙한 것은 30년 가까이 지난 1996년이었는데, 이때 상영된 기념비적 작품이 바로 ‘랜드 앤드 프리덤’입니다. 1990년대생인 기자는 이번 특별전 덕에 처음으로 스크린을 통해 ‘랜드 앤드 프리덤’을 감상할 수 있었습니다. 로치 감독 작품은 종종 특별전이나 기획전을 통해 상영되곤 했지만, 이 작품이 리스트에 포함되는 경우는 많지 않았습니다. 올해 초에도 로치의 신작이자 은퇴작인 ‘나의 올드 오크’ 개봉을 기념해 CGV아트하우스에서 그의 작품 6편을 상영하는 특별전을 열었지만, ‘랜드 앤드 프리덤’은 빠졌습니다. 스페인 내전 바탕 명작…의용군 시선으로 본 희망과 좌절 칸영화제 심사위원상을 차지한 이 작품은 스페인 내전을 배경으로 합니다. 1994년 영국 리버풀 한 공립 주택에서 심장마비로 쓰러져 결국 사망한 노인 ‘데이비드 카’(이안 하트)의 손녀가 유품을 정리하던 중 발견한 편지와 옛 신문 기사, 빛바랜 사진 등을 영상으로 재구성한 형식을 취합니다. 젊은 시절 실업자이자 공산당원이었던 데이비드의 인생을 바꾼 것은 1936년 리버풀의 한 모임이었습니다. 이곳에서 그는 노동자들의 참전을 독려하는 스페인 시민군의 연설에 감화되어 약혼자의 만류도 뿌리치고 프랑코와 싸우기 위해 스페인 내전에 참전합니다. 영화는 스페인 내전의 배경을 자막 등으로 간단히 소개하지만, 관련 배경지식이 없다면 스토리를 이해하기가 쉽지 않습니다. 스페인 내전의 배경을 간략히 정리하면 이렇습니다. 소수 기득권이 토지의 대부분을 독식하는 봉건주의 국가였던 스페인은 1873년 연방제를 표방하는 제1공화국을 수립합니다. 그러나 각 지역의 분리 독립운동과 마르크스주의의 확산, 빈부 양극화와 군부 독재 등으로 정치적 혼란은 가중됩니다. 우여곡절 끝에 제2공화국이 수립됐지만 대공황으로 양극화가 더욱 심해지고, 파시즘과 무정부주의 등 극단주의가 퍼지면서 분열에 불을 지핍니다. 이런 가운데 우파 정부의 노동운동 탄압에 대한 반발로 1936년 총선에서 좌파와 공화파 등으로 구성된 ‘인민전선’이 승리를 거둡니다. 좌파 정부는 토지개혁 등 다수 국민들이 염원하던 정책을 시행하지만 소수 기득권은 극렬히 저항했고, 우파인 프랑코 군부가 반란을 일으키면서 스페인은 국민파(프랑코파)와 공화파로 나뉩니다. 이렇게 시작된 스페인 내전은 파시즘을 타도하기 위해 세계 각국 지식인과 노동자들이 의용군으로 참전하는 독특한 양상으로 확대되면서 세계사에 유의미한 족적을 남겼습니다. 어니스트 헤밍웨이와 조지 오웰 등 우리가 익히 알고 있는 지식인도 국제 여단의 자원병으로 참여해 프랑코와 싸웠습니다. 영화 주인공인 데이비드 역시 국제여단에 합류하기 위해 스페인행 기차에 무작정 올라탑니다. 이 기차에서 그는 ‘마르크스주의자 통합 노동자당’(POUM) 민병대에 합류하려는 시민군을 만나 그들과 함께 하게 됩니다. 군사 훈련을 거쳐 공화파 시민군이 된 데이비드는 전선에 배치돼 힘겹게 싸웁니다. 무기는 낡았고 물자는 부족하지만 대의를 위해 똘똘 뭉친 민병대는 프랑코군을 상대로 승리를 거둡니다. 데이비드는 동료 블랑카(로사나 파스토르)와 사랑에 빠지기도 합니다. 전우애가 꽃피던 민병대는 좌파 내부의 분열로 내리막길을 걷습니다. 스페인 공산당이 당시 소련의 지시에 따라 비공산당 좌파 세력을 배신한 겁니다. 무기 공급이 중단되자 데이비드는 혼자 인민군에 가담했지만 염증을 느끼고 다시 동지들을 찾아 의용군으로 돌아갑니다. 실화 방불케 하는 짜임새…특별전은 이번 주말까지 영화는 밀도 높은 스토리와 배우들의 명연기로 대단한 몰입감을 자아냅니다. 이데올로기 갈등, ‘땅과 자유’를 꿈꿨던 이상주의자들의 희망과 좌절을 담담하게 그려냅니다. 리얼리즘의 대가인 로치 감독 작품답게 실화를 바탕으로 만든 이야기라는 착각마저 들게 합니다. 데이비드의 의용군이 점거한 땅을 배분하는 문제를 놓고 마을 주민과 의용군이 벌이는 치열한 이념논쟁 시퀀스는 실로 압권입니다. 다만 연출적 완성도는 약간 떨어집니다. 예컨대 전투 장면은 조악한 편이고, 극 후반부 한 주요 인물의 목소리가 흘러나오는 보이스오버는 지금 보면 신파적 성격이 강합니다. 영화는 조지 오웰이 스페인 내전에 참가한 경험을 르포 형식으로 풀어낸 ‘카탈로니아 찬가’와 성격이 유사합니다. 자유와 평등을 위해 목숨 바쳐 싸운 이들에 대한 찬사와 함께 이들의 희망을 좌절시킨 좌파 내부 분열에 대한 비판과 분노의 시선이 담겨있다는 점에서 그렇습니다. 로치 감독은 이에 더해 투쟁은 계속돼야 한다는 메시지를 라스트 신을 통해 전달합니다. 로치 감독의 수작들을 상영하는 특별전은 오는 21일까지 진행됩니다. 특히 금요일인 19일 저녁에는 ‘나의 올드 오크’ 상영 후 전은정 부산여성영화제 프로그래머가 영화를 설명하는 ‘시네도슨트 영화해설’ 프로그램이 진행됩니다. 20일 토요일 오후 무료로 상영하는 ‘캐시 집에 오다’(1966)는 이미 매진된 상태입니다. 로치가 영화판에 뛰어들기 전 방송국에서 일할 때 연출한 이 BBC 흑백 드라마는 방영 당시 600만 명의 시청자가 봤다는 명작입니다. 이밖에도 ‘나, 다니엘 블레이크’ ‘보리밭을 흔드는 바람‘ ‘외모와 미소’(1981) ‘미안해요, 리키’(2019) 등이 관객과 만남을 앞두고 있습니다. 상영 시간표 등 자세한 내용은 영화의전당 홈페이지를 참고하면 됩니다.

2024-04-19 [07:00]

악당도 개연성도 때려잡는 ‘비키퍼’…스테이섬표 액션은 인정 [경건한 주말]

영화 좀 봤다는 사람이면 브래드 피트 주연의 ‘퓨리’(2014)를 모를 수 없습니다. 2차 대전 당시 미국 전차부대원들의 이야기를 영화로 옮긴 이 작품은 특히 현실감 넘치는 연출로 호평을 받았죠. 바로 그 ‘퓨리’를 연출한 데이비드 에이어 감독이 할리우드 최고의 액션 배우 제이슨 스테이섬과 만났습니다. 지난 3일 개봉한 ‘비키퍼’는 스테이섬이 악당들을 박살 내고 다니는 속 시원한 액션물을 표방합니다. 그러나 기대가 너무 컸을까요. 아쉬움을 넘어 실망스러운 대목이 많았습니다. 영화 제목인 ‘비키퍼’(beekeeper)는 양봉업자, 벌꾼이라는 뜻입니다. 주인공인 애덤 클레이(제이슨 스테이섬)도 미국 어느 한적한 마을에서 벌꾼으로 일하는 중년 남성입니다. 애덤은 친절한 할머니 엘로이즈의 헛간을 빌려 쓰고 있습니다. 자세한 사연은 모르지만, 엘로이즈는 오갈 데 없던 애덤을 유일하게 받아준 은인인 것으로 보입니다. 그런 엘로이즈가 보이스피싱 사기로 자선재단 기금을 모조리 잃게 되면서 사태는 급변합니다. 엘로이즈는 충격으로 목숨을 끊고, 애덤은 범인을 잡기 위해 진짜 정체를 드러내기 시작합니다. 사실 비키퍼는 웬만한 정보기관 고위 관리도 잘 모르는 특수 프로그램 이름입니다. 비키퍼 요원들은 법으로는 처리 못하는 일을 해결하는 특급 킬러입니다. 애덤은 그중에서도 가히 대적할 자가 없는 살상 병기 그 자체입니다. 시놉시스를 살펴보면 알 수 있지만, ‘비키퍼’는 흔한 킬링타임용 영화입니다. 우선 매우 유능한 전직 특수요원이 거대한 범죄조직이나 정보기관을 홀로 상대한다는 설정에서 기시감이 듭니다. 소중한 존재를 잃고 복수에 나선다는 설정에선 ‘존 윅’ 시리즈도 떠오릅니다. 특히나 제이슨 스테이섬은 이런 장르에 특화된 배우이기도 합니다. ‘트랜스포터’나 ‘메카닉’ 시리즈가 대표적입니다. 비교적 최근 개봉한 ‘캐시트럭’(2021) 역시 스테이섬표 액션이 가이 리치 감독의 흥미진진한 연출과 맞물려 꽤 좋은 평가를 받았습니다. ‘퓨리’를 연출한 데이비드 에이어 감독과 스테이섬의 만남도 ‘캐시트럭’ 같았으면 좋았으련만, 실상은 영 딴판입니다. 액션은 볼만 한데…나머지는 ‘글쎄’ 영화 만듦새는 극 초반부터 드러납니다. 빌런으로 등장하는 보이스피싱 조직이 지나치게 작위적입니다. 콜센터는 이곳이 범죄조직이라는 것을 최대한 티 내고 싶어하는 듯 화려한 네온사인과 대형 스크린으로 번쩍거리고, 조직 간부는 악랄한 대사를 마구 내뱉습니다. 관객의 이해를 돕기 위해 범인 스스로 범행 과정을 일일이 설명하는 촌스러움도 놓치지 않았습니다. 빌런 묘사에 힘이 과하게 들어간 겁니다. 여기서부터 ‘썩 잘 만든 영화는 아니겠구나’ 싶습니다. 아니나 다를까, 초반 전개가 지나치게 급박합니다. 등장인물들이 대사로 배경 설정을 빠르게 쏟아내고는 진지한 감정 연기를 펼칩니다. 미처 감정선에 공감할 여유가 없습니다. 그래도 장르 본질인 액션에는 충실한 편입니다. 애덤은 보이스피싱 조직 콜센터를 찾아내고 건물을 쑥대밭으로 만들어 버립니다. 무장한 장정들을 종이 인형처럼 다루는 제이슨 스테이섬표 액션은 ‘범죄도시’ 속 마동석처럼 통쾌함을 안깁니다. 하지만 보이스피싱 조직은 예상보다 훨씬 거대했고, 애덤은 나쁜 놈들을 송두리째 박멸하기 위해 끝까지 갑니다. 이 과정에서 FBI와 각종 요원, 용병까지 개입하지만 아무도 그를 막을 수 없습니다. 허술하고 산만한 스토리…도저히 몰입 불가능 문제는 액션을 제외한 나머지입니다. 그중에서도 개연성과 현실성이 심각하게 떨어집니다. 킬링타임 영화가 으레 그렇지만, ‘비키퍼’는 도저히 몰입이 되지 않을 정도입니다. 우선 범죄자 잡겠다면서 무고한 경찰들을 너무 많이 잡는 애덤은 감정적으로 이입할 수도, 이성적으로 이해할 수도 없는 캐릭터입니다. 등장하는 주변 인물들도 탐탁지 않습니다. 죽은 엘로이즈의 딸이자 FBI 요원인 파커(에미 레이버 램프먼)는 애덤과 보이스피싱 조직을 동시에 추적하며 극에 긴장감을 불어넣어야 하는 캐릭터입니다. 하지만 표정 연기가 단조로워서인지 카리스마라곤 느껴지지 않고, 눈에 띄는 매력도 없습니다. 파커의 단짝 요원인 와일리(바비 나데리)는 감초 캐릭터로 투입됐지만 역시 존재감이 미미합니다. 조연들의 감정 연기는 시종일관 과잉됐고, 완급조절 없이 ‘강대강’ 대치만 난무합니다. 에이어 감독이 보여주기식 다양성에만 신경을 쓰느라 정작 캐스팅과 연기 디렉팅에는 큰 고민을 하지 않은 것으로 의심될 정도입니다. 파커를 맡은 램프먼은 흑인 여성이고 와일리 역의 나데리는 이란 출신 남성입니다. 극 중 FBI 팀장급 현장 요원도 아시아계, 대통령은 여성으로 그려졌습니다. 정치적 올바름(PC)을 지향하는 것에는 찬성이지만, 영화에서 무엇보다 우선 순위로 둬야 하는 건 작품성입니다. 비현실적인 대목들도 거슬립니다. ‘비키퍼’에서 FBI와 CIA 등 미국을 대표하는 수사 정보기관은 허술하기 짝이 없어 몰입을 방해합니다. 후반부에는 스토리 전개상 결정적인 전환점이 있는데, 이 부분 역시 지나치게 현실성이 없어 황당합니다. 애덤이 상대해야 할 빌런 역시 수시로 바뀌고 무능해 긴장감을 조성하지 못합니다. 러닝타임이 흐를수록 정체가 분명해지는 비키퍼 프로그램도 별다른 충격을 주지 못합니다. 오히려 맷 데이먼 주연의 ‘본’ 시리즈 속 ‘트레드스톤’ 프로그램과 비슷한 점이 너무 많아 실망만 안깁니다. 전체적으로 상황에 맞지 않는 심오하거나 의미심장한 대사들도 고개를 갸우뚱하게 만들고, 맞춤법에 맞지 않는 자막 오타까지 있었습니다. 다만 스토리를 크게 신경 쓰지 않는 관객에게는 ‘비키퍼’가 괜찮은 팝콘무비가 될 수도 있겠습니다. 개봉 이튿날인 4일 오후 현재 ‘비키퍼’의 CGV 골든에그 지수는 95%에 달합니다. 후기를 찬찬히 살펴보니 액션은 시원시원해서 볼 만했다는 평가가 많습니다. 그러나 이런 호평들에도 ‘생각 없이’ 혹은 ‘머리 비우고’ 보면 좋다는 전제 조건이 달려 있습니다.

2024-04-04 [16:40]

이대로 묻히긴 아깝다…잘 만든 킬링타임 영화 ‘랜드 오브 배드’ [경건한 주말]

지난달 개봉한 영화 ‘파묘’ 흥행세가 무섭습니다. 지난 21일 기준 국내 누적 관객 수가 950만 명을 넘어서는 등 올해 첫 ‘천만 영화’가 될 공산이 커 보입니다. 극장가에 불어온 봄바람이 반갑습니다. 그러나 봄바람이 불어오면 알레르기로 고생하는 사람도 있는 법입니다. 흥행작이 탄생할 때마다 일어나는 ‘상영관 싹쓸이’ 현상은 다양한 영화를 보고 싶어하는 시네필에겐 반가울 수 없습니다. 잘 만든 작품이 인기작 흥행세에 묻혀버리는 경우도 잦습니다. 지난 13일 개봉한 ‘랜드 오브 배드’도 그런 작품입니다. 상영관이 적어 무관심이라는 무덤에 묻힐 위기에 빠진 ‘랜드 오브 배드’를 파헤쳐보기 위해 극장을 찾았습니다. 남중국해 남동쪽 바다인 ‘술루 해’는 필리핀 내 이슬람 반군 세력인 ‘아부사야프’가 활개를 치는 곳입니다. 그중에서도 지형이 험난한 ‘홀로 섬’에서 CIA 요원이 납치됐고, 구출 작전에 미 특수부대 군인 3명과 공군 통제관 킨리(리암 헴스워스)가 투입됩니다. 실전경험이 많지 않은 27살 청년 킨리는 사실 ‘티어-원’으로 분류되는 베테랑 군인들과는 ‘급’이 맞지 않는 햇병아리이지만, ‘JTAC’(합동최종공격통제관) 요원으로서 막강한 권한을 가지고 있습니다. 아군 항공기의 공격 여부를 결정해 적의 핵심 표적을 정밀 타격할 수 있는 겁니다. 이번 작전에서 킨리의 역할은 무인정찰기 ‘워호크’ 조종사와 소통하며 정찰이나 타격 등을 요청하는 것입니다. 공군 기지에서 워호크를 조종하는 리퍼(러셀 크로)가 지상팀의 눈과 귀가 되어주면서 작전은 순조롭게 진행됩니다. 드론 활용한 사실적 액션과 역동성…극장 관람에 특화 그러나 예기치 못한 사태가 벌어지면서 킨리 팀은 테러 단체와의 전투에 휘말리게 됩니다. 숫자 싸움에서 불리한 킨리 팀은 목숨이 위태로워지고, 혼을 쏙 빼놓는 교전을 치르다 킨리는 홀로 고립됩니다. 이제 그는 혈혈단신으로 아군 헬기가 착륙할 수 있는 탈출 지점으로 내달립니다. 윌리엄 유뱅크 감독의 신작 ‘랜드 오브 배드’는 현실적인 액션과 긴장감 넘치는 연출이 돋보이는 밀리터리 영화입니다. 유뱅크 감독은 크리스틴 스튜어트와 뱅상 카셀 주연의 생존 스릴러물 ‘언더워터’(2020)로 이름을 알렸습니다. ‘언더워터’는 심해에 고립된 소수의 대원들이 괴물을 피해 생존한다는 이야기인데, ‘랜드 오브 배드’의 스토리와 꽤 비슷합니다. 언더워터는 긴장감과 몰입감이 상당해 킬링타임으로 제격이라는 평가를 받았는데, ‘랜드 오브 배드’ 역시 마찬가지입니다. 밀리터리 영화 관객은 현실적이거나 화려한 액션 신을 기대하고 영화관을 찾습니다. ‘랜드 오브 배드’는 이러한 기대를 충족합니다. 다양한 화기가 등장하고, 교전 장면이 사실적입니다. 리얼한 총기 사운드와 재장전 장면 등 디테일에서도 현실감을 놓치지 않았습니다. 특히 드론 파일럿이 지상의 통제관과 통신하며 정밀 타격을 실행하는 과정을 자세히 고증한 대목이 흥미롭습니다. 영화는 특히 폭발 장면에 많은 공을 들였습니다. 다양한 각도에서 고속으로 촬영한 공대지 폭격 장면들이 역동적이면서도 사실적입니다. 영화 ‘덩케르크’(2017)과 ‘미드웨이’(2019) 제작진이 참여한 만큼, 공중 폭격 신 하나는 믿고 볼 수 있습니다. 여러모로 극장에서 관람하기에 안성맞춤입니다. 극 중반부까지는 밀리터리 명작으로 꼽히는 ‘론 서바이버’(2014)가 연상되기도 했습니다. ‘론 서바이버’는 미군 특수부대원 4명이 아프가니스탄 산맥에서 수많은 탈레반을 상대하며 사투를 벌였던 실화에 바탕을 둔 영화입니다. ‘랜드 오브 배드’는 ‘론 서바이버’의 스토리 전개는 물론이고, 실제 작전 수행을 관찰하는 듯 현실적이고 긴박한 액션 장면들까지 쏙 빼닮았습니다. 긴장감 넘치는 연출에 러셀 크로 호연까지…관객들 “상영관 늘려달라” 물론 차별점도 있습니다. 영화가 작전 현장인 밀림과 드론을 조종하는 공군 기지를 오가며 펼쳐져 지루함은 덜어내고 현실감을 더했습니다. 중반부터는 이야기가 더 극적으로 전개되는데, 개연성은 다소 떨어지지만 긴장감은 한층 커집니다. 몰입을 유발하는 서스펜스 장치들을 영리하게 활용해 마지막까지 지루할 틈이 없었습니다. 드론 조종사인 리퍼의 존재도 이 영화의 매력입니다. 편집증적 성격이 흠이지만 그만큼 원칙을 중시하는 리퍼는 고립된 킨리를 구하기 위해 최선을 다하는 참군인입니다. 옳은 일이라고 믿으면 상관에게도 망설임 없이 들이받는 선역 캐릭터가 카리스마를 겸비한 러셀 크로의 열연과 만나니 시너지가 상당합니다. 리퍼가 일면식도 없는 킨리를 살리는 데 혈안이 된 이유를 관객이 납득할 수 있도록 감정선도 적절히 조절했습니다. 또 한편으론 리퍼가 킨리의 눈과 귀가 되어 적들의 움직임을 실시간으로 알려주는 장면들이 긴장감을 배가시키는 효과도 있습니다. 할리우드 스타 크리스 헴스워스의 동생인 리암 헴스워스도 주연으로서 준수한 연기를 펼칩니다. 다만 극적인 표정 연기가 어울릴 법한 몇몇 장면에서의 연기가 아쉽기도 했습니다. 또 다른 형제인 루크 헴스워스도 베테랑 군인 캐릭터인 ‘아벨’로 등장한다는 점이 흥미롭습니다. 메시지도 잊지 않았습니다. 결국 전쟁의 본질은 참혹하고 야만적이라는 사실을 대사를 통해 직접적으로 전달합니다. 극장을 나서며 CGV 실관람객 후기를 살피니 하나 같이 호평입니다. 그만큼 상영관이 적은 것에 대한 아쉬움을 토로하는 후기도 쉽게 찾을 수 있습니다. 한 관람객은 “너무 재밌게 봤는데 상영관 좀 늘려주세요”라며 “누구 보라고 말해줘도 (상영관이) 없어서 못 본다고 하지 않느냐”고 토로했습니다. 이런 평가 덕분일까요? ‘랜드 오브 배드’ 상영관은 실제로 늘어났습니다. 기자가 영화를 예매한 지난 19일만 해도 22일 금요일이 지나면 더 이상 부산에서는 ‘랜드 오브 배드’를 볼 수 없었습니다. 하지만 21일 현재 부산 일부 영화관에서 상영관을 늘리며 내주 초까지도 영화를 볼 수 있게 됐습니다. 부산의 경우 CGV보다는 롯데시네마와 메가박스 상영관이 더 많으니 예매 시 참고하시기 바랍니다.

2024-03-22 [07:00]

오스카도 주목한 한국계 극작가 이야기…‘패스트 라이브즈’ [경건한 주말]

3월 봄을 맞아 극장가에도 활기가 돕니다. 지난달 22일 개봉한 ‘파묘’가 600만 관객을 돌파했고, 이어 28일 개봉한 리들리 스콧 감독의 대작 ‘듄: 파트2’가 호평 속에 관객몰이 중입니다. 이달 6일에는 수작들이 동시 개봉했습니다. 엠마 스톤을 주연으로 내세운 도발적인 화제작 ‘가여운 것들’과 미국 아카데미도 주목한 한국계 감독의 데뷔작 ‘패스트 라이브즈’가 주인공입니다. 두 작품은 지난해 부산국제영화제(BIFF)에서도 상영된 바 있는데요, 당시 기자는 일정상 ‘가여운 것들’만 감상할 수 있었습니다. 화려한 영상미와 독특한 시나리오, 엠마 스톤의 열연이 시너지를 일으켜 매우 인상적이었지만 대중성과는 거리가 멀어 호불호가 크게 갈릴 작품이라는 생각이 들었습니다. 반면 지난 6일 극장에서 감상한 ‘패스트 라이브즈’는 잔잔한 분위기 속에 생각할 거리를 많이 던지는 작품이라 누구에게나 추천할 만합니다. ‘패스트 라이브즈’의 시놉시스를 요약하면 ‘첫사랑과의 재회’입니다. 흔한 로맨스물 소재이지만, 이 작품은 ‘과몰입’을 유발하는 특이한 힘이 있습니다. 스토리는 이렇습니다. 주인공은 ‘나영’(그레타 리)과 ‘해성’(유태오)입니다. 둘은 12살 때 서로 좋아하는 단짝이었지만, 나영이네 가족이 캐나다로 이민을 가면서 헤어집니다. 공원에서 즐긴 마지막 데이트를 끝으로 두 사람은 각자 인생을 살아갑니다. 여기까지는 여느 첫사랑 이야기와 크게 다르지 않습니다. 하지만 12년이 지나 두 사람이 서로의 행방을 찾는 것을 발단으로 극적인 이야기가 전개됩니다. 2012년, 24세가 된 두 남녀는 SNS를 통해 서로 안부를 묻습니다. 해성은 군 복무를 마친 뒤 서울의 한 대학을 다니고, 나영은 미국 뉴욕에서 연극 극작가가 됐습니다. 성인이 된 둘에게 남은 교집합이라곤 어린 시절 추억뿐이지만, 해성과 나영은 서로에게 강하게 끌립니다. 매일 화상 통화를 하며 서로에 대해 알아가지만, 현실의 벽에 막혀 연락이 끊깁니다. 그러나 둘의 관계까지 끊긴 건 아닙니다. 다시 12년이 지났을 때, 해성이 나영을 만나기 위해 뉴욕으로 향합니다. 24년 만에 첫사랑과 재회한 두 사람은 너무나 복잡한 감정을 느낍니다. 한국계 영화감독 데뷔작…섬세한 연출·각본 눈길 ‘패스트 라이브즈’는 한국계 캐나다 영화감독 셀린 송(36)의 데뷔작이자 송 감독의 자전적 이야기입니다. 실제로 어렸을 때 캐나다로 이민을 간 뒤 뉴욕에서 극작가로 일한 송 감독은 어느 날 뉴욕까지 찾아온 친구와 남편이 함께한 술자리를 계기로 이 영화를 만들게 됐다고 합니다. 그러니까 영화 속 나영 캐릭터는 송 감독의 페르소나인 셈입니다. 송 감독은 남편과 친구가 함께 술잔을 기울였던 날에 대해 “과거와 현재, 미래가 함께 술을 마신다는 생각이 들었다”며 “세 사람이 서로에게 무엇인가 물었을 때, ‘인연’이라는 말밖에 생각할 수 없었다”고 밝혔습니다. 영화에도 ‘인연’이라는 단어가 거듭 등장합니다. 제목인 ‘패스트 라이브즈’(Past Lives) 역시 ‘전생’이라는 뜻인데, 극 중 나영과 해성은 전생과 인연으로 두 사람의 관계를 이해해보려 합니다. 물론 영화의 핵심은 전생이나 윤회 같은 동양 사상을 서양에 소개하는 게 아닙니다. 이번 작품은 바로 ‘인생 이야기’라는 게 송 감독의 설명입니다. 선택의 갈림길에서 어느 길로 걷느냐에 따라 인생의 풍경이 달라지는 우리네 삶이 영화에 녹아있습니다. 그래서 전생 따위 믿지 않는 기자도 영화를 보는 내내 인생의 여러 순간을 떠올리며 생각에 잠길 수 있었습니다. 영화는 또 차분한 전개와 세심한 연출이 특징입니다. 대체로 정적인 분위기가 자칫 지루함을 안길 수 있지만, 배우들의 자연스러운 연기와 생각을 자극하는 의미심장한 대사 덕에 몰입하기 쉽습니다. 예컨대 성인이 된 해성과 나영이 처음 화상으로 통화하는 장면에선 오랜만에 옛 친구를 만났을 때 느낄 수 있는 어색함과 반가움의 공존이 고스란히 전달됩니다. 무심하게 툭툭 던지는 대사들이 현실적이면서도 마음에 와닿습니다. 특히 유태오의 표정 연기가 대단합니다. 나영을 만나기 전 잔뜩 긴장한 표정부터 아이처럼 해맑은 모습까지 다양한 일상 연기를 펼칩니다. 유태오는 이 작품을 통해 한국 배우로는 최초로 영국 아카데미 시상식 남우주연상 후보에 지명되는 등 여러 영화제 카펫을 밟으며 국제적으로 연기력을 인정받았습니다. 복잡하고 다원적인 감정을 스크린에…오스카 작품·각본상 후보까지 ‘패스트 라이브즈’의 몇몇 장면은 아주 인상적인데, 누구나 느낄 법한 복잡미묘한 감정을 스크린에 옮겨왔다는 점에서 그렇습니다. 특히 나영과 남편 아서(존 마가로)가 관계와 선택을 주제로 대화하는 신은 관객으로 하여금 묘한 감정과 많은 생각이 들게 합니다. 영화의 시작이 된 남편과 친구, 그리고 송 감독의 삼자대면 자리도 재현됐습니다. 이해심 많은 남편 아서는 나영을 찾아 뉴욕까지 온 해성에게 불안감을 느끼지만, 두 사람의 만남을 가로막지는 않습니다. 해성이 한국으로 돌아가기 전 세 사람이 함께한 술자리에서 나누는 대화에서 명대사들이 나옵니다. 클라이맥스에 해당하는 라스트 신은 압권입니다. 송 감독이 택한 촬영 기법이 과연 묘수입니다. 인물들을 먼 거리에서 촬영하는 롱쇼트 기법이 연극적인 느낌을 연출하면서도 캐릭터의 감정을 그대로 전달하는 효과가 있습니다. 한동안 여운이 남을 정도로 울림을 줍니다. 다만 호불호가 갈릴 요소도 있습니다. 일부 대사는 문학적 성격이 짙어 영화보다는 연극에 어울립니다. 이런 대사는 배우의 연기마저 어색해 보이게 하고, 작위적이거나 부자연스럽다는 느낌을 줄 수 있습니다. 또 극적인 요소가 없어 전체적으로 심심하고 밋밋하다고 평가하는 관객도 있습니다. 영화는 해외에서 반응이 뜨겁습니다. 크리스토퍼 놀런 감독은 ‘패스트 라이브즈’를 두고 “최근 본 작품 중 가장 좋았던 영화”라고 말했고, 실제로 올해 전미 비평가 협회상(작품상), 런던 비평가 협회상(외국어 영화상), 미국 감독 조합상(신인감독상) 등 각종 시상식에서 상을 휩쓸었습니다. 오는 11일 열리는 제96회 미국 아카데미 시상식에도 작품상과 각본상에 노미네이트 된 상태입니다. 다만 경쟁작들이 워낙 쟁쟁합니다. 작품상에 함께 노미네이트 된 영화 중 수상이 가장 유력한 후보로 꼽히는 영화는 전 세계적으로 흥행한 놀런 감독의 ‘오펜하이머’입니다. 각본상 역시 지난해 칸 국제영화제 황금종려상 수상작인 쥐스틴 트리에 감독의 ‘추락의 해부’가 받을 가능성이 높다고 외신들은 분석합니다. 송 감독은 자신의 작품이 후보에 오른 것 자체가 기쁘다면서 “앞으로도 제 이야기를 녹인 영화를 계속 만들고 싶다”고 말했습니다.

2024-03-08 [07:00]

잔잔한 감동으로 가슴 적시는 ‘바튼 아카데미’ [경건한 주말]

지난해 부산국제영화제(BIFF)에서 꼭 보고 싶은 작품 중 하나가 ‘바튼 아카데미’였습니다. 영화에 빠삭한 대학 선배가 ‘강추’한 영화였는데, 국내 개봉 확률이 비교적 낮은 다른 작품 상영 시각과 겹쳐 눈물을 머금고 포기했습니다. 그렇게 긴 기다림 끝에 지난 21일 ‘바튼 아카데미’가 개봉했습니다. 시네필과 아카데미의 관심을 한 몸에 받는 기대작을 관람한 후기를 남깁니다. ‘바튼 아카데미’는 1970년 미국을 배경으로 하는 휴먼 드라마입니다. 크리스마스 방학 동안 학교에 남게 된 ‘루저’들이 함께 시간을 보내면서 벌어지는 이야기를 담았습니다. 언뜻 지루해 보일 수 있는 시놉시스이지만, 마음을 따뜻하게 하는 힘을 지닌 작품입니다. 자세한 설정은 이렇습니다. 미국 뉴잉글랜드 지역 사립 고등학교 ‘바튼 아카데미’의 학생과 교사는 크리스마스 전후로 2주간 방학을 즐깁니다. 대부분은 학교를 떠나 가족과 시간을 보내지만, 부득이한 사정으로 오갈 데 없는 학생들은 당직 교사와 함께 학교에 남아 있어야 합니다. 우여곡절 끝에 최종적으로 학교에 남게 된 이들은 ‘꼰대’ 교사와 ‘꼴통’ 학생, 그리고 늘 우울한 주방장입니다. 어딘가 문제가 있어 보이는 세 사람이 열흘 넘게 같은 공간에 머물러 있어야 하는 상황입니다. 역사 교사로 일하는 ‘폴 허넘’(폴 지아마티)은 전통적 교육방식을 고집합니다. 완고하고 엄격한 그는 학생들은 물론 동료 교사들 사이에서도 ‘왕눈깔’이라는 멸칭으로 통하는 ‘아웃사이더’입니다. 그러나 폴은 올곧은 신념을 가진 참교사입니다. 좋은 품성의 젊은이를 배출하는 것이 그의 인생 최우선 목표입니다. 학교에 막대한 기부금을 낸 유력 정치인의 자녀라 해도 성적이 좋지 않으면 낙제점을 줍니다. 이런 폴은 교장 입장에선 골치 아픈 존재입니다. ‘제발 아이들에게 너그럽게 대하라’는 교장의 호소에도 불구, 폴은 학생들의 성적을 엄격하게 매기고 방학 시작 당일에도 수업을 진행하려 합니다. 그나마 가장 우수한 성적을 받은 학생 ‘앵거스 털리’(도미닉 세사)는 머리는 좋지만 말을 함부로 해 수시로 마찰을 빚는 문제아입니다. 방학을 기다렸던 앵거스는 집안 사정으로 학교에 남게 됐습니다. 무뚝뚝한 주방장 ‘메리 램’(더바인 조이 랜돌프)도 학교에 머무르면서 이들의 식사를 챙겨야 합니다. 소소한 웃음에 감동까지…탄탄한 연기와 각본 덕 소재만 놓고 보면 흔하디 흔한 힐링 드라마와 크게 다르지 않지만, 이 작품엔 묘한 흡인력이 있습니다. 우선 각 캐릭터의 개성이 확실하고 입체적입니다. 평소에도 학교 밖으로 좀체 벗어나지 않는 외톨이 폴은 외유내강처럼 보이지만, 실은 내면도 나약합니다. 젊었을 때 품은 학문의 뜻은 접었고, 제대로 된 연애도 못했습니다. 어느덧 중년이 된 폴에게 남은 건 자기합리화입니다. 폴은 현재의 삶에 만족한다고 말하지만, 오랜만에 만난 잘 나가는 동창에게 떳떳하게 말할 수 있을 정도는 아닙니다. 앵거스는 수려한 외모와 비상한 두뇌의 소유자이지만 성격에 하자가 있습니다. 툭하면 상대의 심기를 건드리는 말을 내뱉어 동급생과도 사이가 좋지 않습니다. 하지만 폴의 본성은 착해 보입니다. 영화엔 타지 생활에 힘들어하는 한국인 학생도 등장하는데, 폴은 이 친구를 따뜻하게 대합니다. 순수한 구석이 있는 앵거스가 엇나가게 된 데는 남모를 사연이 있습니다. 주방장 메리도 중요한 인물입니다. 메리는 세상을 먼저 떠난 아들을 늘 그리워하며 때때로 걷잡을 수 없는 슬픔에 빠지는 중년 여성입니다. 메리의 아들은 장래가 촉망받는 이 학교 학생이었기에 안타까움을 더합니다. 원치 않게 동고동락하게 된 이들은 처음엔 삐걱거립니다. 특히 폴과 앵거스는 도무지 친해질 수 없을 것처럼 보입니다. 폴은 융통성이라곤 없는 원칙주의자에다 학교 밖으로 벗어나지 않는 은둔형 인간인데 반해, 앵거스는 자유분방하고 혈기왕성한 말썽쟁이 10대 학생입니다. 게다가 폴은 부모를 잘 만나 호의호식하는 앵거스 같은 학생들을 아주 싫어합니다. 하지만 세 사람은 함께 서로를 알아가며 마음의 벽을 허물어뜨립니다. 그 과정에서 각자의 상처를 살펴보게 된 이들은 서로를 보듬어 주고 더 나은 사람이 됩니다. 줄거리만 놓고 보면 ‘코믹’이 들어갈 틈이 없어 보이지만 알렉산더 페인 감독은 유쾌함도 놓치지 않았습니다. 외롭고 우울한 이들을 한 데 모아 놓고도 재치 있는 대사와 시트콤을 보는 듯한 상황 연출로 자연스러운 웃음을 자아냅니다. 객석 곳곳에서 피식피식 웃는 소리가 들릴 정도입니다. 배우들의 열연도 한몫했습니다. 알렉산더 페인의 대표작인 ‘사이드웨이’(2005)에서 호흡을 맞췄던 폴 지아마티의 연기가 중심을 단단하게 잡아 줍니다. 죽은 아들을 품에 안고 살아가는 중년 여성을 연기한 랜돌프, 입체적인 캐릭터인 앵거스를 맡은 세사의 연기도 훌륭합니다. 세사는 영화를 촬영한 학교의 졸업반 학생인데, 이번 작품 오디션을 통해 배우로 데뷔하게 됐습니다. ‘죽은 시인의 사회’ 떠오르는 엔딩…아카데미도 주목 영화는 결말부에선 잔잔한 감동을 안깁니다. ‘닭장의 홰 같이 지저분한’ 삶이라도 계속 살아갈 수 있도록 용기를 주는 마무리입니다. 주인공인 폴이 한 단계 성장하는 모습에서 ‘죽은 시인의 사회’(1989)가 연상되기도 했습니다. 관람평을 찾아보니 기자처럼 느낀 관객들이 적지 않습니다. 한편 개봉 시기가 아쉽다는 평가도 쉽게 찾아볼 수 있었습니다. 영화는 잔잔한 전개와 인간관계에 대한 메시지, 크리스마스 전후라는 시간적 배경 등을 고려했을 때 여러모로 연말에 잘 어울립니다. 레트로풍 감성도 마찬가지입니다. 등장인물과 배경 등 미장센을 통해 1970년대의 분위기를 잘 재현했고, 영상 채도를 낮춰 그 시절 영화 질감까지 살려 냈습니다. 정겨운 기타 소리가 돋보이는 배경음악도 아주 인상적입니다. 영화를 연출한 알렉산더 페인은 믿고 볼 수 있는 감독 중 하나입니다. 골든글로브시상식에서 ‘어바웃 슈미트’(2002)와 ‘사이드웨이’로 각본상을 수상했고, ‘디센던트’(2011)로 작품상도 받았습니다. ‘바튼 아카데미’ 역시 지난달 제81회 골든글로브 시상식에서 남우주연상(지아마티)과 여우조연상(랜돌프)을 받았습니다. 또 내달 열리는 제96회 미국 아카데미 시상식에서도 남우주연상과 여우조연상에 더해 작품상과 각본상, 편집상 등 다섯 개 부문에 노미네이트됐습니다.

2024-02-23 [07:00]

‘킹스맨’ 감독 신작 맞나…무리수만 넘치는 ‘아가일’ [경건한 주말]

영화 ‘킹스맨: 시크릿 에이전트’(2015)는 개봉 직후 센세이션을 일으켰습니다. 감각적인 연출과 화려한 영상미, 명배우들의 연기가 조화를 이뤄 국내에서도 호평일색이었습니다. 주연 배우 콜린 퍼스의 명대사 “매너가 사람을 만든다”는 한동안 유행어가 될 정도였습니다. 지난 7일 개봉한 ‘아가일’은 바로 이 ‘킹스맨’을 연출한 매슈 본 감독의 신작이라는 점에서 기대감을 모았습니다. 그러나 북미 시장에서 저조한 성적으로 출발하며 역대급 ‘폭망’이 예상되는 상태입니다. 무엇이 문제인지 직접 보고 왔습니다. 기자는 ‘때깔’ 좋은 영화를 좋아합니다. ‘킹스맨’은 사실 취향에 안 맞는 부분이 있었지만 때깔 하나는 기가 막혔습니다. ‘아가일’ 역시 예고편을 봤을 때는 때깔이 좋아 보입니다. 화려한 영상미를 기반으로 헨리 카빌과 존 시나가 호흡을 맞추는 웰메이드 스파이물로서 최소한 오락성 하나는 잡았을 것으로 예상했습니다. 이런 기대는 첫 오프닝에서는 충족됩니다. 헨리 카빌이 두아 리파를 상대로 벌이는 액션신은 컴퓨터그래픽(CG) 티가 상당히 나기는 하지만, 꽤나 박진감 넘치고 화려합니다. 배우로 변한 가수 두아 리파의 뇌쇄적인 빌런 연기가 인상적입니다. 이후 펼쳐지는 설정도 흥미진진합니다. 오프닝 장면은 사실 스파이 소설 ‘아가일’ 시리즈의 한 장면입니다. ‘아가일’이 베스트셀러가 되면서 작가인 엘리(브라이스 댈러스 하워드)는 유명 인사가 됐습니다. 그러나 엘리가 부모를 만나기 위해 탄 기차에서 난동이 벌어집니다. 맞은 편에 앉은 남자 승객 에이든(샘 록웰)이 엘리를 해치려고 달려드는 괴한들을 제압하고, 자신이 진짜 스파이라고 밝힙니다. 상상 속 스파이와는 달리 평범하기 그지없어 보이는 에이든. 그는 엘리가 소설에 쓴 내용이 스파이 세계에서 실제로 벌어지고 있다는 황당한 설명을 쏟아냅니다. 믿기 어렵지만, 정말로 킬러들이 난데없이 덤벼드는 상황에서 의지할 사람은 에이든뿐입니다. 이제 엘리와 에이든은 스파이 조직의 치부를 폭로할 소설 속 ‘마스터 파일’을 실제 세상에서 찾기 위해 힘을 합칩니다. 영화는 이후 반전에 반전을 거듭하며 관객에게 긴장감을 안기려 합니다. 문제는 그 반전이 그리 신선하거나 충격을 주지 못한다는 데 있습니다. 스포일러 방지를 위해 반전에 대해 구체적으로 언급할 수는 없지만, 극 중 반전들은 기시감이 들고 개연성도 떨어집니다. 반전이 필요 이상으로 남발되고, 그 중 몇몇은 ‘무리수’에 가까워 보입니다. TPO 안 맞는 액션, 코드 안 맞으면 지루 액션 역시 마찬가지. ‘킹스맨 감독’에게서 기대한 화려하면서 개성 넘치는 액션 장면이 있기는 한데, 다소 뜬금없습니다. 형형색색의 색감이 돋보이긴 하지만 그게 전부입니다. 사실 ‘킹스맨’에서 관객을 사로잡은 액션 역시 비현실적이고 유치하긴 했습니다. 그러나 ‘아가일’에서의 액션, 특히 클라이맥스 부분 액션은 TPO(시간·장소·상황)에 맞지 않는 듯한 느낌마저 듭니다. 극 흐름에 잘 맞지 않아 어색하고, ‘유쾌하려 애쓰는 B급’ 느낌이 과합니다. 영화 종반부에도 액션신이 몰아치지만 별 차이는 없습니다. 액션에 슬로우를 걸고 경쾌한 음악을 트는 진부한 연출이 반복됩니다. 캐릭터 활용에서도 진한 아쉬움이 남습니다. 예고편과 달리 헨리 카빌, 존 시나, 두아 리파는 영화 핵심 캐릭터가 아닙니다. 특히 존 시나와 두아 리파는 사실상 오프닝에서만 소모됩니다. 그나마 헨리 카빌은 종종 등장하는데, 실존 인물이 아니라는 설정 탓에 역할이 극히 제한적입니다. 이런 설정을 예고편에서 암시하긴 했지만, 이 정도로 비중이 낮을 줄은 몰랐습니다. 중고차 ‘허위 매물’에 속으면 이런 느낌이 들까요. 매력 없는 캐릭터와 밋밋한 스토리…흥행 실패는 뻔한 결말 그렇다고 주연 배우들의 ‘케미’가 좋았는지도 의문입니다. ‘쥬라기 월드’ 시리즈와 달리 지극히 현실적인 체형이 된 브라이스 댈러스 하워드와 평범남 그 자체인 샘 록웰은 현실적이고 친근하긴 합니다. 반대로 말하면 수트를 쫙 빼입은 ‘킹스맨’ 속 콜린 퍼스 수준의 매력은 찾아볼 수 없었습니다. 빌런 캐릭터 역시 무능력해 존재감이 미미합니다. 오죽하면 웬만한 영화에서 신스틸러 역할을 톡톡히 해내는 새뮤얼 L. 잭슨마저 작위적이고 뻔한 캐릭터로 전락했습니다. 배우 연기가 아니라 연출과 디렉팅에 심각한 문제가 있음을 보여주는 대목입니다. 139분에 달하는 러닝타임을 줄였으면 어땠을까 하는 아쉬움도 남습니다. 하도 반전이 연속되니 개연성을 부여하기 위해 설명을 쏟아내는데, 반전도 설명도 흥미롭지 않아 늘어지는 감이 있습니다. ‘아가일’은 애플 오리지널 필름에서 제작한 영화입니다. 제작비는 2억 달러가 넘는 것으로 알려졌는데, 한국보다 한 주 먼저 개봉한 북미 시장 오프닝 성적이 ‘폭망’에 가깝습니다. 개봉작이라 박스오피스 1위를 기록하긴 했지만, 3600여 개 극장에서 1800만 달러의 수익을 올리는 데 그쳤습니다. 참고로 비슷한 시기 개봉한 ‘웡카’가 개봉 첫 주 3900만 달러를 기록했고, 매슈 본 감독 전작인 ‘킹스맨 2’도 3900만 달러였습니다. 해외 관객과 외신 모두 혹평을 내놔 흥행에 실패할 공산이 큽니다. 한국 시장에서의 평가도 좋지 않습니다. CGV 실관람객 만족도를 나타내는 ‘골든에그’ 지수는 개봉 이튿날인 8일 현재 81%에 그쳤습니다. 그래도 ‘아가일’ 액션신에 삽입된 노래는 대체로 좋은 평가를 받고 있습니다. 영화가 끝난 뒤 얼마 지나지 않아 쿠키 영상이 하나 나옵니다. 세계관 확장을 시사하는 내용인데, 아무래도 차기작을 내놓기는 쉽지 않아 보입니다.

2024-02-08 [14:05]

유치하지만 달달한 힐링 영화 ‘웡카’ [경건한 주말]

영화에 별 관심 없는 사람도 ‘찰리와 초콜릿 공장’(2005)은 들어봤을 겁니다. 화려한 영상미와 동심을 자극하는 세계관, 조니 뎁의 연기가 어우러져 팀 버튼 감독의 역작으로 남았습니다. 국내에도 상당한 팬층을 보유하고 있는 이 작품의 프리퀄(시간상 앞선 사건을 다룬 속편)이 20여 년 만에 나왔습니다. 게다가 헐리웃에서 제일 잘 나가는 스타 중 하나인 티모테 샬라메를 주연으로 내세워 팬들의 관심이 쏠려 있습니다. 기자가 감상해본 ‘웡카’는 영상미와 음악이 돋보였습니다. 다만 완성도 면에서 ‘찰리와 초콜릿 공장’의 아성을 넘어서기엔 역부족이라는 점이 아쉬웠습니다. 지난달 31일 개봉한 폴 킹 감독의 신작 ‘웡카’는 ‘찰리와 초콜릿 공장’ 주인공이자 초콜릿 공장주인 윌리 웡카의 어린 시절을 다룹니다. 마법사이자 초콜릿 메이커인 소년 웡카(티모테 샬라메)의 꿈은 ‘달콤백화점’에 자신만의 초콜릿 가게를 여는 겁니다. 부푼 꿈을 안고 달콤백화점이 있는 도시에 도착한 웡카. 그러나 첫 단추부터 잘못 꿰맸습니다. 돈밖에 모르는 여관 주인 스크러빗(올리비아 콜맨)에게 속아 엄청난 빚이 생겼고, 돈을 갚기 위해 사실상 감금된 채 지하 세탁소에서 일만 해야 하는 처지가 됐습니다. 이미 세탁소에서 일하고 있는 동료들은 거듭된 탈출 실패로 자포자기한 상태. 하지만 이대로 주저앉을 웡카가 아닙니다. 웡카가 가진 초콜릿 제조 기술은 타의 추종을 불허하는 수준입니다. 도시에 도착한 첫날부터 달콤백화점 손님들을 사로잡아 불티나게 팔렸습니다. 최고의 초콜릿 메이커가 될 수 있는 웡카가 세탁소에서 여생을 보낼 수는 없습니다. 문제는 웡카를 견제하는 막강한 빌런들입니다. 여관 주인뿐만 아니라 달콤백화점 초콜릿 ‘3대장’이자 갑부인 슬러그워스, 피켈그루버, 프로드노즈가 웡카에게 위협을 느끼고 견제에 나섭니다. 초콜릿을 이용해 경찰서장과 신부까지 매수하고, 웡카가 기를 펴지 못하게 찍어 눌러버립니다. 공권력을 거머쥔 초콜릿 3대장을 상대해야 하는 웡카는 여관에서 만난 고아 소녀인 누들(칼라 레인)과 세탁소 동료들 말고는 의지할 사람이 없습니다. 눈과 귀 즐겁긴 한데…마구 즐겁진 않다 영화 ‘웡카’의 관람 포인트는 영상미와 노래입니다. 경쾌한 노래와 춤으로 전개되는 장면들이 눈과 귀를 즐겁게 합니다. 형형색색의 미장센과 근대 유럽을 깔끔하게 구현해낸 미술 기법도 눈길을 끕니다. 웡카를 연기한 티모테 샬라메의 노래 실력도 흠잡을 데 없습니다. 웡카의 단짝인 누들 역을 맡은 신예 배우 칼라 레인 역시 맑은 음색과 탄탄한 가창력을 뽐냅니다. 두 사람의 화음이 돋보이는 곡들은 내적 평화를 가져다줍니다. 다만 음악과 영상미에 너무 큰 기대를 걸어선 안 되겠습니다. 최근 한국 관객들에게 큰 사랑을 받은 디즈니 실사영화 ‘알라딘’(2019)에 비할 정도는 못 됩니다. 알라딘 주제곡인 ‘어 홀 뉴 월드’(A Whole New World)처럼 귀에 꽂힐 정도로 중독성 있거나, ‘스피치리스’(Speechless)처럼 클라이맥스 부분에 감정을 고조시키는 격정적인 넘버(곡)가 없었습니다. 영상미 역시 ‘알라딘’은 물론이고 20년 가까이 지난 원작 ‘찰리와 초콜릿 공장’을 뛰어넘지 못하는 듯 합니다. ‘찰리와 초콜릿 공장’은 화려한 색감을 통해 동화 속에 실제로 들어간 것 같은 느낌을 선사했지만, ‘웡카’는 영화 후반부 정도를 제외하면 크게 기억에 남는 장면은 없었습니다. 예고편을 보고 뛰어난 영상미를 기대하며 극장을 찾았다간 실망할 수 있습니다. 캐릭터는 나쁘지 않았습니다. 순수하다 못해 엉뚱한 웡카가 앳된 외모를 가진 티모테 샬라메와 잘 어울립니다. 소인족인 ‘움파 룸파’를 연기한 휴 그랜트는 귀여운 감초 캐릭터로도 존재감을 과시했습니다. 특히 코믹한 춤과 노래는 중독성이 강해 영화가 끝난 뒤에도 기억에 남습니다. 독창성 없는 캐릭터와 스토리…무자극 힐링영화로는 괜찮아 반면 누들 캐릭터는 아쉬움이 남습니다. 웡카와 단짝으로 주연급 비중인데도 특별히 ‘케미’가 잘 맞는다는 느낌은 들지 않았습니다. 오히려 감초인 움파 룸파보다도 존재감이 약했습니다. 웡카를 돕는 세탁소 동료들도 적재적소에 제각기 능력을 발휘하지만 개성이 없고, 그저 이야기 전개를 위한 수단으로 사용됐습니다. 가장 아쉬움이 남는 건 스토리입니다. 전체적으로 개연성이 실종됐고, 갈등의 해결 과정이 지나치게 단순합니다. 웡카의 초콜릿이 마법 수준의 힘을 가지고 있어 손쉽게 위기를 해결합니다. 긴장감이 없으니 전체적으로 밋밋하고 지루합니다. 판타지 장르의 필수 요소인 완전히 새로운 세계관을 제시하지도 못했고, 기발한 상상력이 돋보이는 대목도 없었습니다. 관객을 완전히 새로운 세상으로 안내한 ‘찰리와 초콜릿 공장’의 창의성은 찾아볼 수 없었습니다. 일부 관객의 지적처럼 ‘지난 연말에 개봉했으면 어땠을까’ 하는 아쉬움도 있습니다. 큰 기대에 비해 아쉽긴 하지만, ‘웡카’는 가족이나 연인, 특히 어린 아이와 함께 편안하게 감상하기 좋습니다. 선정적이거나 자극적인 장면 없이 가족애를 강조한 덕에 연말 힐링용 영화로는 손색이 없어 보입니다. 실제로 ‘웡카’는 지난해 12월 북미 개봉과 함께 박스오피스 1위에 올랐고, 개봉 한 달 만에 글로벌 매출액이 ‘듄’(2021)을 넘어서 샬라메 역대 최고 흥행작이 됐습니다. 한편, ‘웡카’의 영상 작업을 한국 출신인 정정훈 촬영감독이 주도했다는 점이 흥미를 끕니다. ‘올드보이’(2003), ‘친절한 금자씨’(2005), ‘신세계’(2013) 등 다수의 명작을 탄생시킨 정 감독은 국내 언론과 인터뷰에서 “영화를 보면서 이야기에 얼마나 동화될 수 있느냐에 중점을 두고 촬영했다”며 “눈에 띄는 영상미보다는 사실성을 살리려고 노력했다”고 설명했습니다.

2024-02-02 [16:28]

코믹·서스펜스 다 잡은 ‘시민덕희’…킬링타임으론 합격점 [경건한 주말]

‘통쾌한 추적극.’ 지난 24일 개봉한 영화 ‘시민덕희’ 홍보 문구입니다. 벌써 불안합니다. 그동안 숱한 한국 영화 포스터에서 ‘통쾌’라는 단어를 봤지만, 정말 통쾌했던 영화는 얼마 없습니다. 일례로 ‘시민덕희’와 제목이 비슷한 작년 개봉작 ‘용감한 시민’도 ‘통쾌한 한방’을 날린다며 적극 홍보했지만 흥행에 실패해 손익분기점도 넘기지 못했습니다. 기대감을 내려놓고 직접 만난 ‘시민덕희’는 달랐습니다. 코믹과 스릴을 오가는 완급 조절이 나쁘지 않았습니다. 실화 바탕이라는 점도 한몫했습니다. ‘시민덕희’는 보이스피싱을 당한 중년 여성 덕희(라미란)가 소극적인 경찰 대응에 지쳐 직접 보이스피싱 총책을 잡으러 나서는 이야기입니다. 2016년 발생했던 실제 사건에서 모티프를 얻었고 상당한 각색을 거쳤습니다. 영화는 덕희가 보이스피싱을 당하는 사건으로 시작합니다. 덕희는 운영하던 세탁소와 집이 불에 타 세탁 공장에서 일하게 됐습니다. 경제 사정이 어려운 덕희는 은행 직원을 사칭한 ‘손 대리’의 대출 권유에 속아 3200만 원을 홀랑 넘겨 버렸습니다. 덕희는 황급히 경찰을 찾아가지만 피싱 사건 담당인 박 형사(박병은)는 무신경합니다. 피곤에 절은 표정의 박 형사는 ‘실제로 돈을 찾는 경우가 극히 드물다’며 사실상 손을 놓아버립니다. 그야말로 울화통이 터지는 상황. 그러나 한 줄기 희망이 보입니다. 사기를 치고 잠적했던 손 대리가 다시 덕희에게 전화를 걸어 ‘제보’를 하겠다는 엉뚱한 말을 합니다. 알고 보니 손 대리는 일자리를 구하려다 보이스피싱 조직에 납치·감금된 한국인 재민(공명)이었습니다. 폭행과 협박에 못 이겨 억지로 범행에 가담한 재민이 탈출과 생존을 위해 일종의 스파이가 되기로 한 겁니다. 덕희는 이런 제보 내용을 다시 박 형사에게 전하지만, 100억 원대 사기 사건을 맡게 돼 정신이 없는 박 형사는 ‘말이 되느냐’며 심드렁합니다. 사실 첫 제보 내용도 중국 칭다오의 한 건물에 ‘콜센터’가 있다는 게 전부입니다. 결국 덕희가 직접 조직을 찾으러 칭다오로 향합니다. 세탁 공장에서 같이 일하는 조선족 출신의 동료 봉림(염혜란)과 숙자(장윤주), 그리고 봉림의 친동생인 중국 현지인 애림(안은진)이 한 팀이 됐습니다. 영화는 긴장감과 코믹 모두 잡았습니다. 갑자기 첩보원이 된 재민이 무시무시한 보이스피싱 간부들의 눈을 피해 증거를 수집하는 과정에서 연출하는 서스펜스가 적당한 긴장감을 안깁니다. 꽤 폭력적인 장면들도 있는데, 역시 스릴러 장르에서 볼 법한 수준입니다. 극악무도한 보이스피싱 조직 총책(이무생)도 ‘빌런’(악당)으로서 존재감을 뽐냅니다. 유머에 긴장감 겸비…힘 뺐으면 더 나았을지도 지극히 평범한 소시민들로 구성된 덕희 일당의 허술함 역시 긴장감을 놓지 못하게 합니다. 콜센터 주소를 파악하기까지 여러 위기가 닥치지만 기지를 발휘해 해결해냅니다. 웃음 타율도 좋은 편입니다. 자연스러운 상황 설정에 베테랑 주조연들의 연기를 얹으니 시너지 효과가 납니다. 예컨대 덕희의 전화를 무시하며 ‘갑’ 행세를 하던 박 형사가 시간의 흐름에 따라 ‘을’로 변하는 상황에서 펼쳐지는 티키타카가 재미를 줍니다. 다만 개그 코드가 젊은 세대보다는 중장년층에 좀 더 맞는 느낌입니다. 이처럼 기대감을 내려놓고 단순 킬링타임 영화로 평가하자면 나쁘지 않습니다. 하지만 좀더 깊이 디테일을 따지고 들어가면 아쉬운 부분도 적지 않습니다. 전형적인 감초 캐릭터인 숙자를 예시로 들어볼까요. 세탁 공장 직원인 숙자가 느닷없이 카메라 전문가나 쓸 법한 ‘대포 카메라’를 들고 중국에 간 것부터 부자연스러운데, 이 거대한 카메라로 보이스피싱 일당을 대놓고 촬영하지만 한 번도 발각되지 않습니다. 숙자는 평소에도 지나칠 정도로 철이 없는데, 아니나 다를까 결정적인 순간 어처구니 없는 실수를 저지릅니다. 다른 캐릭터 역시 전형적이고 작위적인 면이 있습니다. 덕희 일당의 언행은 코믹 장르임을 강조하는 듯 시종일관 호들갑스럽습니다. 몰래 미행을 하다 팸플릿으로 티가 나게 얼굴을 가리는 식의 뻔한 클리셰들이 있습니다. 특히 ‘통쾌한 한 방’을 노린 듯한 결말부는 극적인 효과는 있지만, 개연성과 현실성이 상당히 떨어진다는 점에서 진한 아쉬움이 남습니다. 전체적으로 연출에 힘이 과하게 들어갔습니다. ‘개성 부족’ 아쉽지만 ‘메시지’는 만점 여성 서사는 반갑습니다. 배우 염혜란은 ‘시민덕희’ 개봉을 앞두고 언론과 인터뷰에서 “여자들이 하나로 뭉치면 뭐든 잘한다”고 했는데요. 이 말대로 극 중 4인조 여성 주조연이 의기투합해 범죄 조직에 맞서는 스토리 자체는 흥미롭습니다. ‘남탕’이라는 지적을 받아온 한국 영화계에 필요했던 내러티브입니다. 다만 여성 캐릭터들을 잘 살렸는지는 의문입니다. 장윤주는 너무나 전형적인 개그 캐릭터로 소모됐고, 안은진의 역할도 중국 현지 가이드 수준에 머물렀습니다. 여성 경찰 3인조가 팀을 이뤄 범인을 잡는 ‘걸캅스’와 이미지가 겹치기도 합니다. 여성 캐릭터 비중으로 점수를 매기는 ‘벡델 테스트’야 통과하겠지만, 차별성에 대해선 좀 더 고민이 필요해 보입니다. 영화를 이끌어 가는 건 역시 라미란의 명연기입니다. 자연스러운 생활 연기가 일품이고, 염혜란과의 호흡이 돋보입니다. 가족을 위해 한없이 강해지는 엄마, 경찰의 무능에 분노하는 피해자, 범죄에 맞서는 정의로운 소시민 등 여러 면모를 소화해 입체적인 캐릭터를 탄생시켰습니다. 다만 일각에선 이미지가 너무 고착화되는 것 아니냐는 평가도 나옵니다. ‘시민덕희’의 모티프가 된 실화 사건은 영화 못지않게 극적입니다. 2016년 보이스피싱에 속아 목돈을 넘겨준 경기 화성시 주민 김 모 씨. 그는 이후 자신에게 자수한 범인의 구체적인 제보를 통해 조직을 일망타진할 수 있는 단서들을 확보했습니다. 김 씨는 이 단서를 경찰에 넘겼지만 담당 경찰관들은 시큰둥, 되레 김 씨를 비웃었습니다. 김 씨는 무능한 경찰에 의지할 게 아니라 직접 나서야겠다고 판단, 조직원을 설득해 수십 통의 전화와 이메일을 주고받으며 총책에 대한 구체적인 정보와 피해자들의 명부까지 입수했습니다. 이 단서 덕분에 총책은 닷새 만에 검거됐습니다. 그러나 경찰은 숟가락만 얹고도 감사 인사는커녕 시치미를 뚝 뗐습니다. 부끄러운 줄은 알았는지, 김 씨의 활약은 쏙 빼놓고 경찰의 적극 수사로 검거에 성공한 것처럼 보도자료를 뿌렸습니다. 심지어 총책을 검거했다는 사실을 김 씨에게 알려주지도 않았습니다. 보이스피싱 검거에 기여한 시민에게 주겠다고 홍보했던 보상금 1억 원도 지급하지 않았습니다. 총책은 징역 3년을 선고 받았지만 김 씨는 끝까지 제대로 된 보상도 감사 인사도 받지 못했습니다. 이처럼 분통 터지는 사건이지만, 영화에서는 경찰이 늦게나마 제 역할을 합니다. 이를 두고 일각에서는 ‘미화’라는 지적이 나오기도 합니다. 영화의 메시지는 훌륭합니다. 지난 24일 부산지방법원 동부지원 박주영 판사는 ‘전세사기’ 사건 피고에게 징역 15년을 선고하며 피해자들을 위로해 화제가 됐는데요. 당시 박 판사는 피해자들에게 “절대로 자신을 원망하거나 자책하지 말아 달라”면서 “탐욕을 적절히 제어 못 하는 부조리한 사회 시스템이 여러분 같은 피해자를 만든 것”이라고 강조했습니다. 그러면서 “여러분 결코 무언가 부족해서 피해 본 건 아니란 걸 기억해 달라”고 당부했습니다. ‘시민덕희’ 역시 보이스피싱 피해자들에게 아무런 잘못이 없다는 점을 러닝타임 내내 강조합니다. 연출을 맡은 박영주 감독은 지난 11일 시사회에서 “보이스피싱 피해자들이 ‘내가 어리석은 탓에 당했다’고 자책하는 게 가장 안타까웠다”며 “피해자가 자존감을 회복하고 일상으로 돌아가는 과정을 그려보려고 했다”고 설명했습니다.

2024-01-26 [16:23]

거장 켄 로치의 마지막 특강 ‘나의 올드 오크’ [경건한 주말]

은퇴를 암시한 영국의 거장 켄 로치 감독의 마지막 장편작이 될 것으로 보이는 ‘나의 올드 오크’가 지난 17일 개봉했습니다. 사회적 약자, 특히 노동자의 권리를 조명하는 작품을 꾸준히 내놓은 로치 감독의 신작은 역시나 ‘연대’의 중요성을 강조했습니다. 칸 영화제 황금종려상 수상작인 로치 감독의 전작 ‘나, 다니엘 블레이크’(2016)를 사랑하는 시네필이라면, ‘나의 올드 오크’는 필람 영화입니다. ‘나의 올드 오크’는 ‘나 다니엘, 블레이크’와 ‘미안해요, 리키’(2019)를 잇는 영국 북동부 3부작의 피날레이자 로치 감독의 15번째 칸 영화제 경쟁 부문 진출작입니다. 영화는 전작들과 마찬가지로 영국 소시민들이 주요 인물로 등장합니다. 쇠락해가는 이 한적한 동네 주민들에게 반갑지 않은 손님들이 찾아옵니다. 내전을 피해 영국으로 온 시리아 난민들입니다. 난민을 태운 버스가 도착하자마자 주민들은 “네 나라로 돌아가”라며 욕지거리를 퍼붓습니다. 아이들이 타고 있으니 비속어는 자제해 달라는 공무원의 호소도 통하지 않습니다. 총탄을 피하러 왔다가 따가운 눈총을 맞게 된 난민들은 죄인이라도 된 듯 황급히 건물로 몸을 피합니다. 훌리건으로 변한 주민들 사이에 신사답게 행동하는 중년 남성 토미 조 밸런타인(데이브 터너)이 있습니다. ‘TJ’라 불리는 그는 난동을 피우는 주민을 말리고, 난민의 짐을 옮겨주면서 주민들의 무례에 대해 대신 사과합니다. 마을 사람들의 증오에는 나름의 이유가 있습니다. 1980년대 폐광과 함께 쇠락의 길을 걷게 된 동네엔 희망이 사라진 지 오래입니다. TJ의 친구 찰리(트레버 폭스)는 한때 집을 가진 게 자랑이었습니다. 하지만 집값이 크게 추락해 이제는 집이 그의 족쇄가 됐습니다. 경제적 곤궁은 외부인을 포용할 여력이 없게 만듭니다. ‘왜 런던 부촌에는 난민을 수용하지 않느냐’는 한 주민의 일침에도 일리가 있습니다. 이기주의자에 일갈하는 켄 로치의 페르소나 난민에게 우호적인 TJ도 사정이 좋은 건 아닙니다. ‘올드 오크’라는 펍을 운영하는 그는 가게 간판을 고칠 돈도 없습니다. 그래도 그는 연대의 힘을 믿습니다. 주민과 다투다 카메라가 파손된 난민 여성 야라(에블라 마리)에게 동정심을 느껴 물심양면으로 돕습니다. 로라(클레어 로저슨)를 비롯한 일부 주민들도 새 이웃이 된 이주민들에게 기꺼이 베풉니다. 독일의 저명한 언론인 바스티안 베르브너의 저서 ＜혐오사회＞는 “더 많이 접촉하고 더 가까이 있을수록 편견은 줄어든다”고 알려줍니다. 극중 난민에 대해 부정적인 선입견을 가지고 있던 주민들도 그들과 함께 접촉하고 대화하며 점차 마음을 엽니다. 문제는 편견에 사로잡혀 변하지 않는 인간들입니다. 이들은 일부 마을 사람들이 이주민과 친하게 지내는 것조차 불만입니다. 특히 올드 오크의 단골 손님인 남자들은 ‘마음 편히 모여 대화할 수 있는 유일한 공적 공간’이라며 펍에 이주민들이 드나드는 것을 못마땅해 합니다. 이주민을 돕는 TJ를 향해 저속한 비난과 조롱을 퍼붓고, SNS에선 혐오 표현을 쏟아냅니다. 시대 관통하는 교훈 ‘함께 먹고 살기’ 로치 감독이 이번 작품을 통해 전달하려는 메시지와 문제의식은 분명하고 직접적입니다. 전작들과 마찬가지로 그는 ‘연대’의 중요성을 연신 강조합니다. 극중 함께 살기를 거부하는 이들은 현실 세계에서 흔히 볼 수 있는 이기주의자들입니다. 저열한 말을 쏟아내며 사회를 좀먹는 불한당들에게 TJ가 내뱉는 논리정연한 일갈은 로치 감독의 신념을 대변하는 것처럼 보입니다. 주요 인물을 통해 전달되는 대사는 중동에서 반복되는 무력 사태에 무관심한 국제사회와 세계시민을 향한 쓴소리입니다. 영화는 관객에게 ‘당신은 어떤 부류에 속하는 사람인가’라고 질문하는 듯 하기도 합니다. 우리는 거시적인 문제에 당면했을 때 문제의 진짜 원인 대신 나보다 더 힘없는 약자에게 비난의 화살을 돌리는 습성이 있습니다. 로치 감독은 그러나 관객을 꾸짖기 위해 ‘나의 올드 오크’를 만들지 않았습니다. 자아도취와 선민의식에 빠진 노장의 꼰대질이 아니라, 분열과 혐오로 점철된 작금의 세상에 대한 우려를 담아 해결책을 제시했습니다. 로치 감독이 영화 서사를 통해 말하는 인본주의는 설득력이 있습니다. 더불어 사는 이상적인 사회의 단면을 그린 마지막 장면은 눈시울이 붉어지게 만듭니다. 다소 감상적인 면이 있기도 하지만, 마음을 동하게 하는 힘이 있습니다. 극중 인상적인 문구가 여럿 있지만, 기자는 “함께 먹을 때 더 단단해진다(When you eat together, you stick together)”가 가장 기억에 남습니다. ‘나의 올드 오크’가 전하는 연대의 메시지는 세대, 성별, 계층별로 가리가리 분열된 오늘날 한국 사회에도 꼭 필요합니다.

2024-01-19 [15:48]

‘파트2’도 다를 것 없네…‘경성크리처’ 아쉬운 마무리 [경건한 주말]

제작비 700억 원을 들인 넷플릭스 시리즈 ‘경성크리처’는 기대에 비해 초라한 평가를 받았습니다. 지난해 말 공개된 ‘파트1’(1~7화)은 지루한 전개와 진부한 연출 탓에 혹평이 난무했습니다. 많은 예산이 투입된 만큼 볼거리는 충분했지만, 드라마의 본질인 서사가 취약했고 괴수가 등장하는 비중도 낮았습니다. 남은 3편의 에피소드를 담은 ‘파트2’는 지난 5일 공개됐습니다. 한층 낮아진 기대감으로 시청한 ‘경성크리처’는 여전히 실망스러웠습니다. 크리처물인데 어색한 액션…장르적 재미 놓쳤다 ‘경성크리처’는 1945년 광복을 앞둔 경성에 일본군이 생체실험으로 만들어낸 괴수가 등장하는 크리처물입니다. 경성에서 제일 잘 나가는 자산가이자 정보통인 장태상(박서준)이 일본군 간부의 협박을 받고 실종된 조선인 기생을 찾으러 한 병원에 잠입했다가 벌어지는 사건들이 줄거리입니다. 태상과 함께 잠입한 실종자 수색 전문가 윤채옥(한소희) 사이의 로맨스도 핵심을 차지합니다. 파트1에서 실망감을 드러낸 시청자들의 혹평을 종합해보면, 장르적 애매함과 구시대적 연출, 느슨한 전개가 문제점으로 꼽힙니다. 기자가 가장 아쉬웠던 점은 액션입니다. 넷플릭스 애청자의 액션 눈높이는 높아질 대로 높아졌습니다. ‘6 언더그라운드’ ‘익스트랙션’ 시리즈 등 화려하고 신선한 액션을 선보인 작품들이 넘쳐 납니다. 그에 비해 ‘경성크리처’ 파트1의 액션 연출은 허술하고 촌스러웠습니다. 파트2도 다르지 않았습니다. 예컨대, 8화에서 태상에게 다가가 주먹질을 하려는 일본군 장교의 동작이 너무 어색합니다. 주먹을 휘두를 때부터 태상이 맞을 리 없다는 것을 예측할 수 있습니다. 기본적인 액션 ‘합’부터 허술한 겁니다. 괴수가 등장하는 장면도 마찬가지입니다. 가장 어색했던 신은 일본군이 일제히 괴수를 향해 사격하는 대목입니다. 총알이 분명 괴수를 향해 빗발치는데, 다음 커트에는 괴수가 울부짖는 모습만 나올 뿐, 총에 피격됐을 때 흔히 볼 수 있는 모션이 전혀 구현되지 않았습니다. 2024년 작품이 맞나 생각이 들 정도로 황당할 지경입니다. 심해도 너무 심한 일본군의 무능도 반복됩니다. 타깃을 완전히 포위한 상태에서 너무나 허무하게 피해를 입고, 우르르 몰려다니기만 할 뿐 주인공들을 전혀 방해하지 못합니다. 도저히 긴장감이 생길 수가 없습니다. 괴수의 모습은 파트2에서도 좀체 드러나지 않고 액션의 비중도 낮습니다. 그나마 마지막 에피소드인 10화에 가서야 액션을 감상할 수 있었습니다. 문제는 현실감이 전혀 없어 오히려 보는 사람이 민망할 정도로 유치한 설정입니다. 파트1과 마찬가지로 태상과 채옥은 상대가 아무리 강하고 많아도 죽지 않습니다. 잘 훈련된 엘리트 군인들이 당해 낼 수 없을 상황에서도 꾸역꾸역 살아남습니다. 일제 만행 공개는 뜻깊어…일본인도 “몰랐다” ‘경성크리처’의 아쉬운 점을 한마디로 요약하면 ‘억지스러움’입니다. 액션 외에도 고비마다 때마침 조력자가 나타나 ‘짠 해결됐습니다’ 하고 다음 장면으로 얼렁뚱땅 넘어가는 건 파트2에서도 반복됩니다. 태상을 괴롭히던 마에다(수현)의 최후 역시 다소 억지스러운 측면이 있습니다. 경성크리처 대본을 쓴 강은경 작가는 파트2 공개 후 언론 인터뷰에서 이러한 혹평을 예상하지 못했다는 반응을 보였습니다. 그는 이번 작품에 대해 “당시(일제강점기)의 아픔을 그려 내는 게 주된 목적이었다”며 “어떻게든 버텨 낸 사람들의 이야기를 담고 싶었다”고 설명했습니다. 파트2에서도 태상과 채옥의 멜로를 비중 있게 다룹니다. 서로 뜻이 맞아가는 두 사람의 애정 표현과 스킨십이 늘었습니다. 일제강점기라는 그늘 아래 꽃피는 로맨스라 더 애틋한 느낌이 있습니다. 애절한 사랑 이야기는 회차를 거듭할수록 애통함으로 깊이를 더합니다. 주연 배우들의 호연과 잘 어우러진 멜로 서사는 이 시리즈 몇 안 되는 매력으로 꼽을 수 있습니다. 전 세계 시청자를 상대하는 작품에서 일본군 731부대의 존재가 잘 알려지게 된 점은 고무적입니다. 일본에서도 “731부대가 실존했느냐”며 생체실험 사실을 몰랐다는 반응이 잇따르는 것으로 전해졌습니다. 강 작가는 “외국에선 한국 역사에 관심이 없을까 봐, 더 많은 사람들이 알았으면 해서 크리처물을 접목한 것”이라고 언론 인터뷰에서 설명하기도 했습니다. 실제로 파트2에선 일본 정부의 역사 인식을 겨냥한 듯한 매서운 대사들이 인상적입니다. 다만 연출을 맡은 정동윤 감독은 “반일 드라마로 접근하려 했던 것은 절대 아니다”고 강조하면서 “이 시대 사람들은 과연 어떻게 살았을까가 중점이었다”고 밝혔습니다. 10부작인 ‘경성크리처’ 시즌1은 넷플릭스 순위에서 국내 1위, 비영어권 글로벌 3위에 올랐습니다. 브라질, 일본, 싱가포르, 프랑스, 호주 등 69개국에서도 10위 안에 들어갔습니다. 시즌1 마지막 화에는 다음 시즌을 예고하는 짧은 쿠키 영상도 있습니다. 시즌2는 이미 촬영까지 마친 상태입니다. 넷플릭스에 따르면 올해 공개될 ‘경성크리처’ 시즌2는 2024년 서울을 배경으로 태상과 닮은 인물 ‘호재’와 윤채옥이 만나는 이야기입니다. 정 감독은 속도감 등 시즌1에서 지적 받은 문제점을 다듬고 있다고 밝혔습니다.

2024-01-12 [14:47]

‘경성크리처’ 전반전은 기대 이하…‘파트2’는 다를까 [경건한 주말]

2차 세계대전이 막바지에 이른 1945년. 패전 위기에 처한 일본군이 극비리에 진행한 생체 실험으로 괴물을 만들어냈습니다. 지난 22일 공개된 넷플릭스 시리즈 ‘경성크리처’의 설정입니다. 시대극과 크리처물의 크로스오버라니, 기대하지 않을 수 없습니다. 게다가 잘 나가는 스타 배우 한소희와 박서준이 주연으로 호흡을 맞췄습니다. 재미없을 수 없어 보이는 조합입니다. 그런데 이게 웬걸, ‘경성크리처’를 포털사이트에 검색해보니 반응이 각양각색입니다. 심지어 한 포털사이트의 연관 검색어가 ‘노잼’입니다. 기대가 컸던 기자가 직접 시청해본 후기를 남깁니다. 흡입력 떨어지는 초반부…전개 속도가 아쉽다 ‘경성크리처’의 배경과 초반 이야기 전개는 이렇습니다. 1945년 초, 중국 상하이에서 생체실험을 자행하던 일본군 부대가 불리해진 전세 탓에 조선의 수도 경성으로 급히 철수합니다. 경성에는 자수성가한 자산가 ‘장태상’(박서준)이 있습니다. 전당포인 ‘금옥당’의 대주인 그는 ‘경성 제1의 정보통’으로 통합니다. ‘독립은 헛된 꿈’이라 믿는 태상은 오로지 자신의 안위와 재산을 지키는 데에만 집중하며 승승장구합니다. 하지만 태상도 일본인 앞에선 피지배층일 뿐입니다. 상하이에서 일본군이 온 이후 경성에서 벌어진 의문의 조선인 부녀자 연쇄 실종 사건이 태상의 안위를 위협합니다. 이시카와 경무관(김도현)이 사라진 애첩 ‘명자’(지우)를 찾아내라며 태상에게 고문과 협박을 가하고, 태상은 재산과 목숨을 지키기 위해 협조합니다. 명자의 흔적을 찾느라 애를 먹던 태상은 실종자들을 찾는 전문가인 ‘토두꾼’ 윤채옥(한소희) 부녀와 한 팀이 됩니다. 채옥은 뻔뻔하고 능글맞은 태상이 탐탁지 않지만, 어머니를 찾는 것을 돕겠다는 약속을 받고 태상과 손을 잡습니다. 명자의 행방을 파악할 단서를 따라가다 군이 관할하는 옹성병원에 잠입한 이들은 괴물과 일본군을 상대로 치열한 사투를 벌이게 됩니다. 경성크리처는 이름부터 ‘크리처물’을 표방합니다. 주요 시청자는 당연히 크리처와 인간의 승부를 보고 싶어 합니다. 하지만 괴물이 등장하기까지 걸리는 시간이 꽤 깁니다. 괴물의 모습이 본격적으로 드러나는 4화까지 다소 늘어지는 감이 있습니다. 겨우 며칠 동안 벌어지는 이야기를 7편의 에피소드로 나눴으니 지루하다는 혹평이 나올 법도 합니다. 잘 만든 OTT 시리즈는 다음 편이 너무 궁금해 참기 힘들 지경인데, 경성크리처는 그 정도의 중독성을 갖추지는 못했습니다. 화려한 미술에 밋밋한 액션…‘보는 즐거움’ 애매해 초반부의 늘어짐은 서사를 쌓기 위한 ‘빌드업’ 때문이라는 핑계를 댈 수 있습니다. 하지만 크리처를 활용한 서스펜스나 액션은 양보할 수 없습니다. 손에 땀을 쥐게 하는 긴장감을 연출해내면 성공이고, 그렇지 못하면 그저 그런 작품이 되는 겁니다. 경성크리처는 후자에 속합니다. 액션신 연출에서 많은 아쉬움이 남습니다. 일본군과 크리처 모두 주인공들을 상대할 때만 유독 약해집니다. 빗발치는 총알과 크리처의 촉수도 태상을 맞히지 못합니다. 긴장감도 떨어집니다. 어둡고 폐쇄된 공간에서 괴물을 상대할 때 연출할 수 있는 특유의 서스펜스를 느끼기 힘들었습니다. 위기를 벗어나는 과정도 너무 순탄합니다. 적재적소에 조력자가 있고, 위기를 고조시켜야 할 일본군은 개연성이 떨어질 정도로 무능합니다. 크리처 시각특수효과(VFX)는 대단했습니다. 움직임이나 외형이 자연스러웠고, 충분히 징그러웠습니다. 다만 아주 새롭거나 인상적인 생김새는 아니었습니다. 7화까지 공개된 파트1에서 괴물 못지않게 눈길을 끈 것은 미장센이었습니다. 특히 초반에 등장하는 장태상의 집 내부는 곳곳이 번쩍일 정도로 화려합니다. ‘조선의 개츠비’라는 콘셉트인 태상의 의복에도 많은 공을 들인 티가 납니다. 그러나 일제강점기 조선이라기엔 너무 현대적이고 세련된 탓에 비현실적이기도 합니다. 몰입 확 깨는 클리셰…마무리라도 잘하길 파트1은 후반부로 갈수록 몰입도가 높아집니다. 그러나 말도 안 되는 설정이 다시 몰입을 방해합니다. 인간이었을 때의 기억을 잊지 않은 괴물이 갑작스레 변화하게 되는 신파적 상황은 설득력이 크게 떨어집니다. 반복되는 클리셰는 넣지 않는 게 나았습니다. 특히 유머 코드가 진부합니다. 전체적으로 다음 장면이 쉽게 예측되는 것도 아쉬운 대목입니다. 복선을 비롯한 ‘힌트’를 대놓고 알려주는 슬로 모션도 마찬가지로 촌스러운데, 생뚱맞은 분위기의 삽입곡은 또 너무 도전적입니다. 독립운동가들이 상대적으로 무능하고 비겁하게 그려지는 것이 불만스럽다는 반응도 있습니다. 물론 창작극에서 얼마든지 가능한 설정이긴 합니다. 다만 주인공인 장태상을 띄워주기 위한 장치라는 게 투명하게 보이니 작위적인 느낌이 강하게 듭니다. 사실 경성크리처 핵심은 ‘멜로’입니다. 돈만 밝히던 태상이 채옥을 만나 마음을 열면서 인간적으로 변화하는 과정이 중심 줄기이고, 크리처는 곁가지라는 인상마저 듭니다. 처음엔 앙숙으로 만났던 이성이 서로에게 마음을 열어가는 이야기는 늘 재밌지만 뻔한 감이 있습니다. 두 주연배우 연기는 좋았습니다. 박서준 특유의 능글 맞은 뻔뻔한 연기가 ‘조선판 개츠비’ 캐릭터에 잘 들어맞았고, 점차 진중해지는 태상의 모습도 무리 없이 소화했습니다. 만주 출신의 거친 여성인 채옥을 연기한 한소희는 촬영 중 부상을 입을 정도로 몸을 아끼지 않는 액션을 선보였습니다. 총 10부작인 경성크리처는 내달 5일 나머지 3부를 공개할 예정입니다. 총 제작비가 700억 원인데 파트1에 300억 원이 투입됐다고 하니, 아직 후반전도 시작하지 않은 셈입니다. 시리즈물은 마무리가 중요한 법입니다. ‘스토브리그’로 이름을 알린 정동윤 감독과 드라마 ‘낭만닥터 김사부’, 영화 ‘제빵왕 김탁구’(2010)의 강은경 작가가 손을 맞잡은 만큼, 후반전에는 전반전의 부진을 씻어낼 시원한 역전 골이 들어가길 기대합니다.

2023-12-29 [14:31]

“아직도 신파가 남아 있습니다”…‘노량’에서 부활한 ‘명량 그림자’ [경건한 주말]

10년에 걸친 김한민 감독의 ‘이순신 3부작’ 마지막 편이 드디어 모습을 드러냈습니다. 지난 20일 개봉한 ‘노량: 죽음의 바다’(이하 ‘노량’)는 이순신(1545~1598) 장군이 장렬히 전사한 노량대첩을 다룬 작품입니다. 이순신 시리즈는 매번 화제 몰이를 했습니다. 1부인 ‘명량’(2014)은 누적 관객 1761만 명이라는 불멸의 기록을 남겼으나, 지나친 신파와 작위적 연출로 혹평을 받았습니다. '한산: 용의 출현'(2022)은 이러한 비판을 의식한 듯 한껏 절제된 분위기 속에서 통쾌한 해상 전투신을 재현해 좋은 평가를 받았습니다. 관객 수는 726만 명으로 흥행한 편이었지만, 명량의 대기록과 관객의 호평에 비하면 상대적으로 아쉬운 성적이었습니다. 시리즈의 마지막을 장식하는 ’노량‘은 개봉 전부터 기대감을 모았습니다. ‘명량’과 ‘한산’에서 보여준 김 감독의 역량이라면 또 하나의 ‘천만 영화’가 탄생할 수 있다는 기대였습니다. 개봉 직후 관객들의 평가는 대체로 좋은 편입니다. 하지만 기자는 기대가 너무 컸던 탓인지, 아쉬운 부분도 많았습니다. 웅장해진 해상 전투신, ‘노량’의 확실한 관람 포인트 영화는 1598년 도요토미 히데요시가 죽는 장면으로 시작합니다. 조선 곳곳을 파헤쳐 놓은 왜군은 그의 유언에 따라 본국으로 철수하려 하지만, 이순신(김윤석) 삼도수군통제사와 명나라 연합 수군이 바다를 철저히 봉쇄하고 있어 이러지도 저러지도 못합니다. 순천왜성에 사실상 갇힌 신세가 된 왜장 고니시 유키나가(이무생)는 명나라 장수인 진린(정재영)을 설득합니다. 뇌물 공세를 펼치고 ‘더 이상의 희생은 무의미하다’며 회유합니다. 완고하던 진린은 결국 고니시에게 협조해 퇴로를 열어주려 합니다. 그러나 이순신은 절대 이렇게 왜군을 돌려보낼 수 없다며 반대합니다. 진린은 자신이 명나라 황제의 대리 격이라며 힘으로 찍어누르려 하지만 이순신에겐 통하지 않습니다. 왜군을 완벽하게 섬멸하는 것이 전쟁을 올바르게 끝내는 것이라고 이순신은 주창합니다. 이렇듯 영화는 초반 60분을 노량대첩이 일어나기까지의 상황과 캐릭터 배경을 설명하는 데 할애합니다. 액션신 없이 흐르는 처음 한 시간은 조금 지루할 수 있습니다. 그러나 해상 전투가 시작되고 나서는 통쾌감이 몰아칩니다. 이미 ‘한산’에서 경험한 감정이지만, 더욱 확장된 스케일이 차별점을 낳았습니다. 화차와 천자총통을 비롯한 다양한 무기, 왜군의 허를 찌르는 기만전술을 보는 재미는 확실한 관람 포인트입니다. 속칭 ‘쪽수’만 믿고 기세등등하던 왜선들이 마구 박살 나고 깨부숴지는 장면들은 시원한 통쾌함을 안깁니다. 배가 흔들릴 때마다 의자가 진동하는 4DX 포맷으로 관람했더니 현장감이 대단합니다. ‘명량’의 한 장면을 연상시키는 롱테이크 백병전 액션신은 그중에서도 인상적입니다. 조선은 물론 왜군과 명나라군의 시선까지 담아 전쟁의 처절함을 한껏 강조했습니다. 호오를 가를 부분은 이순신의 시선을 담은 후반부입니다. 왜군의 반격이 거세질 때 이순신이 다시 힘을 내 아군을 격려하는 장면을 영화적 상상력으로 그려냈는데, 관객에 따라 평가가 엇갈릴 대목입니다. ‘명량’의 단점으로 지적받았던 신파적 장면을 싫어하는 관객이라면 입맛에 영 맞지 않을 연출이 이어집니다. 그러나 이 장면에서 오히려 큰 감동을 느꼈다는 관객도 적지 않습니다. 이순신이 전사하는 장면에선 김 감독이 고민한 흔적이 보입니다. 어설프거나 뻔하지 않은 방식으로 마지막 순간을 그려냈습니다. 다만 결말부에도 신파적 요소가 있어 ‘호불호’가 갈리겠습니다. 기자의 경우 ‘여기서 우세요’라고 만든 장면에서 눈물이 한 방울도 나지 않았습니다. 천만 영화는 따 놓았다?…호불호 가를 ‘신파’가 관건 실제로 개봉 이틀 후인 22일 현재 CGV 실관람객 만족도를 나타내는 ‘골든에그’ 지수는 92%로, 아주 높지는 않습니다. 1시간 30분가량 이어지는 전투신이 다소 늘어진다는 지적이 가장 공감을 얻고 있습니다. 사실 전투신의 분량도 분량이지만, 힘이 너무 들어간 작위적 장면들도 피로감을 줍니다. 비장한 표정으로 칼을 뽑아 들고 “돌격”이라고 외치는 장면, 왜장이 이를 악물고 “이순신”을 외치는 장면이 수도 없이 나옵니다. 시종일관 감정을 고조시키는 음악이 남용되고, 소리 치는 인물들과 슬로우 효과가 반복됩니다. 전투 중 모두가 동작을 멈추고 한 곳을 바라보는 등 진부한 장면들이 재미를 반감시킵니다. 해상 전투 대부분이 어두운 밤을 배경으로 펼쳐지는 것도 맹점이 있습니다. 낮을 배경으로 한 전작들과 비교했을 때 피아 식별이 쉽지 않고, 진영을 한눈에 구분하기도 어렵습니다. 역사적 사실을 고증하는 데서 오는 한계도 있습니다. 전작들에선 이순신 측이 ‘언더독’이었기에 느낄 수 있는 카타르시스가 있었는데, 이번엔 조명연합군이 우세한 형국이라 긴장감이 덜할 수밖에 없습니다. 주요 인물들의 연기는 대단했습니다. 중저음이 강한 김윤석의 목소리가 진중하고 올곧은 이순신의 모습을 부각합니다. 정재영이 연기한 진린은 입체적인 캐릭터입니다. 이순신을 방해하는 빌런 같지만, 나름의 기개와 신념이 있어 미워할 수 없는 인물입니다. 백윤식은 조·명 연합군과 대척하는 왜장 ‘시마즈’로 대단한 카리스마를 뽐냈습니다. 이순신을 돕는 명나라 장수 등자룡을 연기한 허준호 역시 ‘찰떡’ 캐스팅이었습니다. 다만 기자는 이순신 캐릭터에 대한 설득력이 떨어지는 지점에서 아쉬움이 남습니다. 이순신이 진린의 끈질긴 회유에도 넘어가지 않고 전투를 고집하는 ‘명분’을 보여주는 요소가 부족했다는 느낌입니다. 물론 관객은 왜군을 그대로 돌려보내서는 안 되는 이유를 이미 알고 있습니다. 하지만 영화의 완성도 측면에서 본다면, 이순신이 그토록 왜군을 쓸어버리고 싶어하는 이유를 설명하는 부분이 더 필요했습니다. 영화가 후반부로 갈수록 전쟁의 참혹함을 강조하는 방향으로 흐르기에 더욱 그렇습니다. 올해 개봉한 한국 영화 중 손익분기점을 넘긴 작품은 겨우 4편이었습니다. ‘범죄도시3’, ‘밀수’, ‘잠’, ‘30일’입니다. 이대로 한국 영화계가 얼어붙나 했지만, 지난달 22일 개봉한 ‘서울의 봄’이 냉기를 녹였습니다. 지난 21일까지 942만 명이 넘는 관객을 모아 올해 두 번째 천만 영화를 목전에 두고 있습니다. ‘서울의 봄’의 기세를 이어 ‘노량’도 극장가에 훈풍을 불어넣을 것으로 기대됩니다. 일부 아쉬운 점이 있지만, ‘노량’은 관람 포인트가 확실한 작품이라 흥행에 성공할 것으로 보입니다. 이미 이틀 만에 41만 명이 넘는 관객이 관람했습니다. 10년에 걸친 이순신 3부작 프로젝트가 또 하나의 ‘천만 영화’로 유종의 미를 거둘 수 있을지 주목됩니다.

2023-12-22 [14:46]