‘금녀의 벽’ 넘은 여성 지휘자 실화…‘디베르티멘토’[경건한 주말]

추석 연휴가 다가왔지만 극장가는 잠잠합니다. 연휴 기간에 맞춰 개봉하는 한국 영화는 13일 개봉작인 ‘베테랑2’가 유일합니다. 코로나19 팬데믹 이후로 명절 연휴에 극장을 찾는 관객의 숫자가 크게 줄어든 탓입니다. 아쉬운 마음에 현재 상영 중인 영화들을 쭉 살펴봤습니다. 그런데 개봉한 지 한 달도 넘은 ‘디베르티멘토’의 관객 평가가 아주 좋습니다. 영화는 현재 일반 상영관에선 보기 힘들지만, 부산 해운대구 ‘영화의전당’에선 가능합니다. 주말인 14, 15일 연달아 상영하는 ‘디베르티멘토’를 감상해봤습니다. ‘금녀의 벽’을 넘은 감동 실화는 흔히 볼 수 있는 영화 소재입니다. 미국의 여성 대법관 루스 베이더 긴즈버그의 일생을 다룬 ‘세상을 바꾼 변호인’(2019)이 대표적입니다. 긴즈버그는 1950년대 하버드대 로스쿨에서 전체 학생의 2%에 불과한 9명의 여성 중 한 명이었습니다. 시대가 변해 이제는 여성 변호사가 남성보다 많아졌습니다. 올해 1월 전미법률직업협회(NALP)는 지난해 미국 로펌에서 일한 여성 변호사 비율이 50.3%로 집계됐다고 밝혔습니다. 그러나 2024년에도 ‘금녀의 벽’이 여전히 존재하는 분야가 있습니다. 지난 8월 7일 국내 개봉한 영화 ‘디베르티멘토’는 아직도 전 세계 6%에 불과한 여성 지휘자들 중 한 명인 자히아 지우아니의 이야기를 다뤘습니다. 이민 가정 출신 여성 지휘자가 마주했던 이중차별 영화의 시대적 배경은 1995년입니다. 프랑스 파리 교외의 이민자 가정 출신인 17살 비올라 연주자 자히아(울라야 아마라)는 지휘자를 꿈꿉니다. 학교에서 연주는 물론 지휘도 경험한 자히아는 첼리스트인 쌍둥이 자매 페투마(리나 엘 아라비)와 함께 파리의 명문 음악 고등학교로 전학을 갑니다. 새 학교 선생님은 자히아를 믿고 지휘를 맡기지만, 콧대 높은 파리 학생들의 시선은 곱지 않습니다. ‘촌동네 이민자 출신’이라며 대놓고 무시하고, 면전에서 불만을 터트립니다. 가장 큰 걸림돌은 성별입니다. 자히아처럼 지휘자를 지망하는 부잣집 도련님 랄르망은 “여자가 무슨 지휘냐”며 시도 때도 없이 시비를 겁니다. 철딱서니 없는 남학생들도 도련님의 앞잡이를 자처해 조롱에 가세합니다. 자히아는 굴하지 않고 꿈을 향해 나아갑니다. 각 연주자에게 필요한 개선점을 세심히 짚어 주고, 연주에 더 몰입할 수 있도록 작곡가의 의도를 설명해 줍니다. 자히아의 진심을 알아보는 친구도 하나둘 늘어갑니다. 그러나 현실은 가혹합니다. 편견의 벽은 한없이 높고, 유리천장은 정수리에 닿을 듯 낮습니다. 지휘자가 되려면 곡을 연주해 줄 오케스트라가 필요한데, 동급생들은 물론 학교 교장과 음악원 원장도 비협조적입니다. 결국 자히아와 페투마는 마음이 맞는 친구들을 모아 ‘디베르티멘토’라는 오케스트라를 직접 만들기로 합니다. 영화는 어려운 환경에서도 열정을 잃지 않고 꿈을 향해 달려가는 청춘을 주인공으로 하는 전형적인 성장 드라마입니다. 성장 영화는 음악과 맞물리면 시너지가 납니다. ‘원스’(2007)처럼 남녀가 음악을 매개로 사랑에 빠지고 함께 성장하는 영화가 있는가 하면, ‘위플래쉬’(2015)처럼 자신을 채찍질하며 월등한 실력을 갖추게 되는 영화도 있습니다. ‘디베르티멘토’는 후자에 가깝습니다. ‘위플래쉬’에 주인공을 가혹하게 몰아붙이는 스승 플레쳐 교수가 있다면, ‘디베르티멘토’에는 자히아에게 당근을 조금 주고는 채찍을 매섭게 휘두르는 세계적인 마에스트로 세르주 첼리비다케(닐스 아르스트럽)가 있습니다. 첼리비다케는 “지휘는 여성의 직업이 아니다”라고 말했지만, 자히아의 열정과 잠재력을 알아보고 그를 직접 가르칩니다. 첼리비다케는 인간적인 면모도 있지만 지휘 수업 때는 플레쳐 교수 못지않은 폭언과 비평을 쏟아냅니다. 영화는 자히아와 페투마가 좌절하는 이야기를 다루면서 청년 음악가들이 어떤 과정을 거쳐 성장하는지 보여 줍니다. 실패를 경험하고 극복하는 과정에서 이들은 내실을 단단히 다집니다. 꺼진 열정도, 깨진 화합도 되살리는 ‘음악’ 2005년 프랑스여성영화인협회를 창립한 마리-카스티유 망시옹-샤르 감독은 영화 전반에 걸쳐 성평등이라는 메시지를 자연스럽게 녹여냈지만, 하나의 메시지만 전달하는 데 매몰되지는 않았습니다. 이민자 출신인 자히아 가정의 삶을 통해 타자화와 차별의 문제를 짚고 다양성과 포용을 강조합니다. 빈부 격차, 지역 차별에 대한 지적도 담겼습니다. 자히아의 꿈을 짓밟는 수도 파리와 자히아의 꿈이 펼쳐지는 교외 도시 스탱의 대비 구조가 인상적입니다. 각종 장벽을 뛰어넘는 화합과 연대가 결국 음악을 통해 이뤄지면서 음악 영화 본질에도 충실했습니다. 자유로운 형식으로 작곡해 한결 편하게 들을 수 있는 다악장의 희유곡을 뜻하는 ‘디베르티멘토’라는 제목과도 일맥상통합니다. 특히 실패를 거듭해 자존감이 바닥에 떨어진 자히아가 다시 자신감을 찾게 되는 결말부는 잔잔한 감동을 안깁니다. 켜켜이 쌓인 음표들이 화합을 빚는 연출은 약간 작위적인 면모가 있기는 해도 낭만이 있어 울림을 줍니다. ‘디베르티멘토’의 핵심 매력 중 하나는 배경 음악입니다. 한 번쯤 들어 봤을 클래식 명곡이 극 중 상황과 분위기에 맞게 적절히 활용됐습니다. 이 정도면 클래식 명곡 메들리 수준입니다. 특히 라벨의 ‘볼레로’를 선곡한 대목에서 감독의 센스가 돋보입니다. 주요하게 사용된 프로코피예프의 ‘기사들의 춤’이나 생상스의 ‘바카날’도 몰입을 돕습니다. 또 드보르자크의 신세계 교향곡, 베토벤 교향곡 7번, 슈베르트 교향곡 5번 등 반가운 명곡들이 요소요소에 등장해 아름다운 선율을 들려줍니다. 영화는 실화 바탕이지만 극적인 갈등이나 연출로 감동을 유도하지는 않습니다. 오히려 차분하고 절제된 연출로 깔끔하고 담백하다는 느낌입니다. 관객 성향에 따라 단조롭고 뻔하다고 느낄 수도 있겠습니다. 음악, 특히 클래식을 좋아하고 즐기는 사람이라면 한 번쯤 극장에서 관람할 만합니다. 올해로 46세인 자히아 지우아니는 지금도 활발히 활동하고 있습니다. 그는 실제로 출신과 배경이 다양한 사람들을 모아 1998년 디베르티멘토 심포니 오케스트라를 결성했습니다. 2007년엔 알제리 국립교향악단의 첫 객원 지휘자가 됐고, 청년 음악가 양성을 위해 2008년부터 디베르티멘토 아카데미를 운영하기 시작했습니다. 지난달 헐리우드 배우 톰 크루즈의 낙하산 퍼포먼스가 펼쳐졌던 2024 파리올림픽 폐막식 당시 프랑스 국가 연주를 지휘한 것도 바로 지우아니였습니다. 지난달 '중앙일보'와 인터뷰를 한 지우아니는 영화 제작진에게 “더 많은 여성 지휘자를 세상에 보여 주고, 젊은 여성들이 자신도 지휘자가 될 수 있다는 걸 깨닫게 해야 한다”고 당부했다고 합니다. 그러면서 ‘꿈을 향해 정진하는 사람에게 해주고 싶은 말’을 묻자 “자신의 꿈을 믿어야 한다. 노력과 인내, 열정이 있으면 모든 것이 가능하다”고 답했습니다. 자신만의 꿈을 놓지 않고 있는 사람이라면, 영화 ‘디베르티멘토’를 보고 용기를 얻기 바랍니다.

2024-09-13 [07:00]

청년은 공감하지 않을 수가 없네…영화 ‘한국이 싫어서’ [경건한 주말]

10여 년 전 유행했던 신조어인 ‘헬조선’, 다들 기억하실 겁니다. ‘N포 세대’ ‘흙수저’ 등 취업난과 과도한 경쟁에 내몰린 암울한 청년들을 대변하는 용어도 이 시기에 유행하기 시작했습니다. 10년이면 강산도 변한다죠. 그런데 10년이 더 지난 지금, 청년 세대는 한층 더 우울합니다. 구직자들이 지쳐 나가떨어질 정도로 취업 경쟁이 치열해졌습니다. 구직을 아예 포기한 사람이 역대 최대라고 합니다. 겨우 취직을 해도 문제입니다. 천정부지로 치솟아버린 집값 탓에 내 집 마련은 요원합니다. 일생일대의 목표가 아파트 마련이 된 나라는 확실히 비정상입니다. 전례 없는 저출생 통계는 한국이 내 한 몸 건사하기 힘들어진 나라가 됐다는 사실을 증명합니다. 이런 시기에 개봉한 ‘한국이 싫어서’는 제목부터 눈길을 확 끕니다. 지난해 열린 제28회 부산국제영화제(BIFF) 개막작인 이 작품이 지난 28일 개봉했습니다. 청년 세대의 일원으로서 영화를 감상한 후기를 전해드립니다. 장건재 감독이 연출한 ‘한국이 싫어서’는 2015년에 출간돼 인기를 끌었던 장강명 작가의 동명 소설을 원작으로 합니다. 주인공은 20대 후반의 사회 초년생 계나(고아성)입니다. 형편이 좋지 않은 집에서 태어난 계나는 안정적인 직장을 가지고 있지만 하루하루가 우울합니다. 인천에서 서울 강남까지 출근하는 데만 2시간씩 걸리고, 회사에서 하는 일들은 무의미하게 느껴집니다. 스스로를 ‘한국에서 경쟁력이 없는 인간’이라 생각하는 계나는 행복을 찾아 직장과 가족, 남자친구를 뒤로 하고 이민을 택합니다. 그러나 한국을 떠난다고 곧바로 낙원이 펼쳐지지는 않습니다. 뉴질랜드 오클랜드에서의 생활도 만만치 않습니다. 영주권을 얻으려면 영어에 능통해야 하는 건 기본이고, 제대로 된 직장을 얻기 위해 새로운 학위도 필요합니다. 생활비를 벌기 위해 아르바이트도 해야 합니다. 영화는 한국과 뉴질랜드를 오가며 계나의 삶을 비선형적으로 보여줍니다. 계나의 시선과 생각은 한국 사회에서 힘들게 살아가는 청년을 대변합니다. 내가 가는 길이 맞는지 방황하고, 바꿀 수 없는 환경과 현실에 분노하거나 좌절합니다. 행복이란 무엇일까 고민하고, 새로운 출발을 상상합니다. 끝없는 경쟁을 종용하는 한국에서 살아가는 청춘이라면 공감하지 않을 수가 없는 주제입니다. 이 기사를 쓰고 있는 지금도 기자의 또래가 모인 한 카카오톡 단체 대화방에선 “다 때려치우고 싶다”는 울분 섞인 메시지가 올라옵니다. 얼마 전 한 지인은 회사에서의 부당한 대우에 지쳐 수년간 일한 직장을 그만두고 싶다는 고민을 털어놨습니다. 영화 속 계나의 고민은 2030 세대에게는 남의 이야기가 될 수 없습니다. 영화는 한국의 부조리를 하나 하나 짚어내는 사회 고발 장르는 아닙니다. 그보다는 한국이 싫어서 이민까지 시도하는 청춘의 시선을 관객에게 보여주는 것에 집중합니다. 특별하게 극적인 갈등도, 대단한 성공 스토리도 없지만 공감을 이끌어내기엔 충분합니다. 계나의 주변 인물들을 통해서도 청년들이 마주하는 현실과 고민을 담아냈습니다. 극 중 청년들이 나누는 대화는 생각해 볼 만한 화두를 던집니다. 출신 배경에 따라 사람을 서열화하고 계급화하는 인식에 대한 비판이 특히나 따끔합니다. 또 행복이나 성공의 의미에 대해 의문을 품는 대목 역시 생각을 자극합니다. 늘 미래의 행복을 위해 현재의 고통을 인내하고 버텨야만 하는 아이러니를 자연스레 꼬집습니다. 다만 기승전결 구조가 뚜렷하지 않은 점은 호불호를 가를 요소입니다. 전체적으로 잔잔하게 흘러가는 흐름이 지루하게 느껴질 관객도 있겠습니다. 뚜렷한 메시지가 없으니 영화를 보고 나서 “그래서 무슨 말을 하고 싶은 거냐”는 의문을 표하는 관객도 적지 않습니다. 연출에서 일부 아쉬운 대목도 있었습니다. 우선 담배를 피우면서 대화하는 장면이 너무 많습니다. 흡연 신이 꼭 필요할 수도 있겠지만, 계속 반복되니 관객 입장에선 불편하게 느껴집니다. 또 과거와 현재를 자주 넘나드는 편집이 매끄럽지 않게 느껴지는 부분도 있습니다. 때때로 지나치게 신경질적으로 행동하는 주인공의 감정선에 깊이 이입하기도 쉽지 않습니다. 고아성의 연기는 일품입니다. ‘삼진그룹 영어토익반’(2020) 속 자영처럼 주체적이고 자유 의지가 강한 캐릭터가 배우 고유의 개성과도 맞아떨어지는 느낌입니다. ‘영화는 사회를 비추는 거울’이라는 말이 있죠. 적어도 청년 세대의 현실과 고민을 선명히 보여줬다는 점에서 ‘한국이 싫어서’는 충분히 의미 있는 작품입니다. 지난해 BIFF 당시 장건재 감독은 “무엇이 그녀(계나)를 계속해서 한국 사회에서 탈출하게 만드는가에 주목할 필요가 있다”면서 “과연 한국 사회가 젊은이들이 자신의 꿈을 펼칠 기반을 만들고 있는지, 기회는 공정하게 돌아가고 있는지 질문하려 했다”고 설명했습니다. 비수도권에 사는 시민에게 장 감독의 질문은 더욱 씁쓸하게 다가옵니다. 계나가 ‘탈조선’을 시도하는 것처럼, 수도권을 제외한 전국 각지에서는 청년들의 ‘탈지방’이 이어지고 있기 때문입니다. 장 감독의 질문에서 ‘한국 사회’를 ‘지방’으로 바꿔 봐도 전혀 어색하지 않습니다. 영화 속 계나처럼 막막한 심정이 드는 요즘입니다.

2024-08-30 [07:00]

조정석 열연 쏟아 낸 ‘행복의 나라’…2% 아쉬운 완성도 [경건한 주말]

1979년 10월 26일, 박정희 대통령이 김재규 중앙정보부장 총에 맞아 암살당합니다. 김 부장은 재판에 넘겨지고, 그를 변호하기 위한 변호인단이 꾸려집니다. 암살 작전에 가담했던 인물 중엔 김재규의 수행비서관이던 박흥주 육군 대령도 있었습니다. 법정에 서게 된 피고 중 유일하게 현직 군인이었던 박 대령은 단심제로 끝나버리는 군사재판을 받아야 합니다. 바람 앞의 등불과 다름없는 박 대령의 재판을 영화적 상상력으로 재구성한 작품이 바로 14일 개봉한 ‘행복의 나라’입니다. ‘행복의 나라’는 국내 관객의 관심을 끌 만한 요소가 많은 작품입니다. 우선 ‘광해, 왕이 된 남자’(2012)를 연출한 추창민 감독이 10·26사태 이후를 다룬 작품이라는 점이 가장 돋보입니다. 또 인기 배우 조정석이 주연을 맡았고, 지난해 세상을 떠난 배우 이선균의 유작이라는 점도 눈여겨볼 만합니다. 영화는 속전속결로 끝났던 박흥주 대령의 군사재판을 모티브로 삼긴 했지만, 현대사를 고증하는 것보다는 영화적 상상력을 펼치는 데 무게를 두고 있습니다. 주인공은 박흥주 대령을 상징하는 인물인 박태주(이선균)와 그의 변호를 맡은 변호사 정인후(조정석)입니다. 인후는 실제로 박 대령 변호를 맡았던 태윤기 변호사를 비롯한 변호인단을 모티브로 하긴 하지만, 특정한 실존 인물을 상징하지는 않는 상상 속 캐릭터입니다. 인후는 정의로운 변호사와는 거리가 멉니다. 재판에서 승리할 수 있다면 의뢰인에게 거짓 진술까지 유도해내는 속물 중에 속물이고, 그만큼 승소율도 좋습니다. 돈에 따라 움직이는 평소의 인후라면 박 대통령 시해 사건 피고인의 변호 따위는 맡지 않겠지만, 사정상 자의 반 타의 반으로 변호인단에 합류하게 됩니다. 인후가 변호해야 하는 태주는 꼿꼿한 ‘참 군인’입니다. 달리 말하면 지나치게 고지식한 캐릭터입니다. 승리를 위해서라면 물불 가리지 않는 캐릭터인 인후와 맞을 리가 없습니다. 재판에서 무죄를 받아내기 위해 인후가 제시한 편법적인 전략을 양심과 신념, 군인 정신을 이유로 거절합니다. 인후는 그런 태주를 보며 답답함을 느끼고, 변호인단과도 수시로 갈등을 빚습니다. ‘원맨쇼’ 가까운 조정석 열연…이선균도 존재감 영화는 실존인물인 태주보다는 인후 캐릭터를 중심으로 흘러갑니다. 가난한 속물 변호사 인후가 재판 과정에서 불공정을 목도하고 태주를 지키기 위해 모든 것을 바치는 ‘참 변호사’가 되는 성장 스토리가 핵심입니다. 영화를 끌고 가는 힘도 인후를 연기한 조정석의 열연에서 나옵니다. 충동적이고 저돌적인 인후는 주연배우가 열연을 펼치기 딱 좋은 캐릭터입니다. 태주는 물론이고 선배 변호사, 검찰, 판사 등 여러 인물과 대립하며 펼치는 폭발적인 감정 연기가 인상적입니다. 그중에서도 으뜸은 전두환 당시 보안사령관을 모티브로 삼은 인물인 전상두(유재명)를 상대하는 장면들입니다. 유재명의 카리스마가 조정석의 패기와 맞붙으며 강렬한 스파크가 튑니다. 지난해 말 개봉한 ‘서울의 봄’ 속 인물들과 비교하는 재미도 있습니다. 황정민이 연기한 전두환과 유재명이 연기한 전두환, 이성민 버전의 정승화 참모총장과 정진우 버전의 참모총장이 제각각 매력이 있습니다. 이제 더는 볼 수 없는 이선균의 호연도 일품이었습니다. 박태주는 ‘서울의 봄’ 속 이태신처럼 투철한 군인 정신으로 무장한 캐릭터인데, 이선균의 결연한 표정 연기가 인물 특징과 잘 맞아떨어졌습니다. 영화는 톰 크루즈 주연의 ‘어 퓨 굿 맨’(1992)을 연상케 하기도 합니다. 실화를 바탕으로 한 동명의 연극을 영화화한 이 작품은 정의보다 실리를 추구하던 젊은 군법무관 대니얼 캐피(톰 크루즈)를 주인공으로 합니다. 캐피는 그저 상부의 명령에 따랐다가 살인을 저지르게 된 사병들의 변호를 맡으며 진짜 변호사로 성장합니다. 사병들이 단지 명령에 따랐다는 점을 증명하기 위해 열정을 쏟아붓는 톰 크루즈의 열연이 관람 포인트입니다. ‘행복의 나라’에서도 박 대령이 내란에 가담한 인물인지, 아니면 단지 명령에 따른 군인인지가 핵심 쟁점입니다. 법정에서 펼쳐지는 변호사와 검사의 첨예한 논리 싸움, 그리고 편파적인 재판부에 분노를 쏟아내는 인후의 모습에서 ‘어 퓨 굿 맨’ 속 장면들이 살짝 오버랩됩니다. 신파·클리셰 없지는 않지만…이 정도면 ‘OK’ 다만 ‘행복의 나라’에서 ‘어 퓨 굿 맨’과 같은 치열한 법정 공방을 기대해서는 안 됩니다. 영화는 휴머니즘과 드라마에 초점을 맞춥니다. 접점이 없어 보이는 태주와 인후가 공통 분모를 찾으며 가까워지는 과정을 그리면서 사람 냄새를 풍깁니다. 정치 군인들의 악취 나는 권력욕과 대비되는 이 사람 냄새는 결국 인본주의라는 메시지를 역설합니다. 아쉬운 점이 있다면 완급 조절입니다. 신파적 요소를 덜어내 힘을 빼고 좀 더 담백하게 연출했다면 어땠을까요. 특히 영화 중반부 이후에는 감정이나 상황이나 모두 과잉됐다는 느낌을 지울 수 없습니다. 인후는 늘 흥분 상태입니다. 잔뜩 화가 나 있거나 울분을 토하거나 눈물을 애써 참고 있습니다. 지나치게 처절하고 비참한 상황으로 인후를 몰고 가는 장면들은 억지스럽게 느껴집니다. 특정한 감정을 유발하기 위해 취하는 행동들이 비현실적이고, 개연성이 떨어집니다. 음악을 다소 과하게 사용하는 등 클리셰로 느껴지는 대목도 있었습니다. 그래도 이런 신파적 요소가 몰입을 크게 해칠 정도는 아닙니다. 혼신을 다한 조정석의 연기에서 설득력이 나오기도 합니다. 또 감정이 과잉된 만큼, 그에 상응하는 카타르시스를 느낄 관객도 적지 않을 것 같습니다. 미술 점수는 높게 평가할 관객이 많을 겁니다. 시대에 맞는 의상과 소품이 정교하게 배치됐습니다. 70년대 느낌을 살리기 위해 ‘아나모픽 렌즈’라는 특수 렌즈로 촬영하기도 했습니다. 그러나 일부 장면에서 대사가 잘 들리지 않는 한국 영화 고질병은 여전했습니다. 영화 제목인 ‘행복의 나라’는 군사정권 시절 금지곡으로 지정된 포크 가수 한대수의 대표곡 ‘행복의 나라로’에서 착안했습니다. 권력을 좇는 야욕 앞에 정의와 상식이 무너지는 가운데 들리는 “나는 행복의 나라로 갈 테야~”라는 가사가 묘한 감정을 불러일으킵니다. 영화가 끝난 뒤에도 한동안 먹먹한 감정이 느껴지는 이유이기도 합니다.

2024-08-16 [10:38]

전도연 주연 ‘리볼버’에 혹평 폭발…그럼에도 추천하는 이유 [경건한 주말]

7일 개봉한 영화 ‘리볼버’는 기대할 포인트가 많은 작품이었습니다. 전도연, 임지연, 지창욱, 이정재라는 화려한 캐스팅이 가장 눈에 띄고, ‘무뢰한’(2015)을 연출한 오승욱 감독이 연출을 맡은 느와르 장르라는 점도 흥미롭습니다. 그런데 이게 웬걸, 개봉 이튿날인 8일 오후 현재 관람객의 평가는 최악에 가깝습니다. CGV 실관람객 만족도를 나타내는 골든에그 지수는 70%로 떨어졌습니다. 영화를 나름 재미있게 본 기자는 난무하는 혹평을 보고 당황스러웠습니다. 영화를 재미있게 즐길 수 있었던 포인트와, 관객들이 비판하는 지점을 설명해볼까 합니다. 형사 하수영(전도연)은 불법을 자행하는 유흥업소의 뒤를 봐주면서 검은 돈을 챙긴 부패 경찰 중 한 명입니다. 경찰 월급으로는 꿈도 못 꿀 비싼 아파트를 장만한 수영은 같은 비리 경찰이자 연인인 임석용(이정재) 과장과 행복한 미래를 꿈꿉니다. 그러나 수영이 꼬리를 밟히면서 모든 게 산산조각납니다. 협박에 가까운 회유 끝에 수영은 자신이 모든 걸 뒤집어쓰고 감옥에 갔다 오기로 합니다. 대신 뒤가 구린 투자회사 ‘이스턴 프로미스’로부터 ‘출소하면 제대로 보상해주겠다’는 약속을 받아냅니다. 약속을 굳게 믿고 2년 뒤 출소한 수영은 낙동강 오리알 신세가 됩니다. 보상을 약속한 이들은 자취를 감췄고 석용의 도움도 기대할 수 없는 상황. 이제 수영은 자신의 몫을 되찾기 위해 혈혈단신으로 이스턴 프로미스를 상대합니다. 깔끔한 연출과 명연기, 그리고 음악 ‘리볼버’는 2015년 개봉한 ‘무뢰한’으로 만났던 오승욱 감독과 배우 전도연이 약 10년 만에 재회한 작품입니다. 약속된 돈을 받아내기 위해 온갖 위험을 감수하고 직진 또 직진하는 수영의 저돌성과, 그런 수영을 둘러싼 인물들의 암투와 수싸움이 핵심적인 관람 포인트입니다. 영화 좀 봤다는 사람들은 극 중 빌런 조직으로 등장하는 이스턴 프로미스를 듣자마자 데이비드 크로넨버그 감독의 범죄 영화 ‘이스턴 프라미스’(2008)가 떠올랐을 겁니다. 오 감독은 이 수위 높은 마피아 느와르물처럼 인물들 간의 대립 구도로 긴장감을 끌어올리려 합니다. 이런 긴장감은 배우들의 명연기 덕에 자연스레 연출됩니다. 전도연의 연기는 과연 압도적입니다. 전도연은 시종일관 냉정하고 차분한 표정을 유지하지만, 눈빛으로는 배신감으로 인한 분노와 상실감을 표현합니다. 캐릭터의 개성을 강화하는 직설적인 화법과 과감한 실행력도 전도연 특유의 시크한 이미지와 잘 들어맞습니다. 극 중 수영은 이스턴 프로미스의 이사이자 영화의 메인 빌런인 앤디(지창욱), 한때 가까웠지만 껄끄러운 사이인 현직 형사 동호(김준한) 등 일부 인물과 대립각을 세웁니다. 반면 윤선(임지연)과의 관계는 독특합니다. 윤선은 기본적으로 철저히 돈과 이해관계에 따라 움직이는 이기적인 인물이지만, 푼수 같고 인간적인 면모도 있는 입체적인 캐릭터입니다. 냉정할 때는 전도연 못지않게 냉정하다가도 뜬금없이 기분이 ‘업’ 되기도 하는 온도 차가 매력적입니다. 이런 캐릭터는 작위적인 느낌이 나기 쉬운데, 임지연은 감탄이 나올 정도로 대단한 연기를 펼쳤습니다. 임지연 스스로도 현장에서 연기를 하며 “마치 알을 깨고 나온 기분”이었다고 언론 인터뷰에서 말했습니다. 수영과 윤선이 케미스트리(조화)를 일으키면서 만들어지는 여성 서사도 반갑습니다. 조연들도 밀리지 않습니다. ‘본부장’을 연기한 김종수와 ‘조 사장’ 역의 정만식이 캐릭터에 딱 맞는 연기를 선보였습니다. 이정재, 정재영, 전혜진 등 특별출연도 빈틈이 없습니다. 특히 이정재와 전도연이 연기 합을 펼치는 장면은 몰입하지 않을 수가 없습니다. 배우들의 연기를 살리는 연출은 군더더기 없습니다. 필요할 때 클로즈업이 들어가고, 필요할 정도로만 음악을 사용하는 절제미가 돋보입니다. 피아노와 현악기 위주의 배경음악이 분위기를 적절히 고조시켰는데, 아니나 다를까 국내 최고 수준인 조영욱 음악감독의 작품이었습니다. 영화가 끝난 뒤 음원을 다운로드 받고 싶었지만 찾을 수 없어 아쉬울 정도였습니다. 또 의상을 포함한 미장센도 눈길을 끕니다. 의외로 웃음 타율도 높았습니다. 전체적인 분위기가 냉랭하고 무미건조한 하드보일드 스타일이지만, 이를 역이용해 진중한 순간에 자연스럽게 웃음을 유발합니다. 통통 튀는 윤선 캐릭터가 핵심 역할을 합니다. 기자가 영화를 관람할 당시 극장 안에 계셨던 어르신들도 웃음을 터트릴 정도로 세대를 아우르는 센스 있는 유머였습니다. 영화는 느와르 작품답게 긴장감을 통해 몰입을 유발합니다. 초반에는 여러 인물이 등장해 약간 복잡하게 느껴지지만, 극이 진행될수록 이야기가 단순하게 압축되면서 이해하기 어렵지 않습니다. 인물들 간 수싸움과 갈등 구도가 펼쳐지면서 장르적 재미에도 충실했습니다. 싱거운 엔딩과 빈약한 스토리…관객 혹평 난무 이렇듯 관람 포인트가 많은 ‘리볼버’인데, 관객 평은 왜 이리 나쁠까요. 일단 공통적으로 지적하는 아쉬운 점은 힘 빠지는 마무리입니다. 어느 정도 예상 가능하면서 별다른 임팩트 없는 결말이 허무하게 느껴진다는 지적이 많습니다. 전개가 느리다는 비판도 적지 않습니다. 느린 호흡의 영화에도 익숙한 기자 입장에서는 ‘이 정도면 나쁘지 않다’고 생각했는데, 보통의 상업영화와 비교하면 확실히 전개가 빠르진 않습니다. 인물 간 대화를 중심으로 이야기가 흘러가고 액션의 비중이 낮아서인지 ‘뜸을 많이 들여 답답하다’는 취지의 지적이 공감을 얻고 있습니다. 인물 서사가 아쉽다는 비판에는 기자도 적극 공감합니다. 인물들의 과거 설명이 생략돼 감정 이입이 쉽지 않고, 인물들 행동에 개연성이 결여된 부분도 있습니다. 또 극 초반엔 누가 누구인지 분별이 어려울 정도로 여러 인물이 등장해 산만하다는 느낌입니다. 평면적인 캐릭터 설정도 아쉽습니다. 수영은 페이소스(연민)를 불러일으킬 요소가 있는 캐릭터인데 이를 제대로 활용하지 않아 그저 돈만 좇는 1차원적인 인물이 됐습니다. 메인 빌런인 앤디 역시 마찬가지입니다. 여러 한국 영화에 등장했던 폭력적인 사이코패스 악당이라는 설정인데 존재감이 약합니다. ‘찌질함’을 한 스푼 더해 나름의 차별화를 시도했지만, 빌런의 매력은 반감되고 극의 무게감도 떨어지는 부작용을 낳았습니다. 악역임을 강조하는 듯 마구 내뱉는 욕설은 듣기 거북하고 어색하기만 합니다. 스토리가 빈약하다는 비판도 쏟아집니다. 결국 ‘떼인 돈 받으러 다니는’ 이야기라는 지적입니다. 다양한 인물을 엮어 복잡하게 흘러가는 듯 하지만 결국 전체적인 플롯은 단조롭다는 게 약점입니다. ‘리볼버’는 장단이 명확한 작품입니다. 기자는 재미있게 관람했는데, 관객의 평가는 냉혹하기 그지없어 당황스럽기도 합니다. 한껏 절제된 하드보일드 스타일에 훌륭한 음악, 그리고 전도연과 임지연의 명품 연기를 보는 맛으로 재미를 느낄 수 있는 작품입니다. 2% 부족한 작품이라는데에는 공감합니다. 하지만 이 정도 혹평은 과한 것 같다는 나름의 소신 발언을 사족으로 덧붙여봅니다.

2024-08-09 [07:00]

잘 만들었는데 허술한 ‘탈주’…‘중박’ 영화 탄생 쉽지 않네 [경건한 주말]

최근 한국 상업 영화계의 가장 심각한 문제는 양극화 현상입니다. 소위 말하는 ‘중박’ 영화가 사라지고 있습니다. 1000만 관객을 동원하는 소수의 대작이 나오긴 하지만, 대부분의 개봉작이 흥행에 실패해 손익분기점도 넘지 못합니다. 올해 상반기에도 ‘범죄도시4’와 ‘파묘’ 두 편이 1100만 명이 넘는 관객을 모았지만, 그 뒤를 잇는 3위는 170만 관객의 ‘시민덕희’입니다. 흥행 성적 2위와 3위의 간격이 약 1000만 명인 겁니다. 이런 가운데 올여름 개봉하는 중예산 영화들의 성적에 귀추가 주목됩니다. 앞서 지난달 21일 개봉한 제작비 140억 원의 ‘하이재킹’은 입소문을 타며 150만 관객을 넘었지만 손익분기점 달성을 위해 필요한 300만 명에는 한참 못 미치고 있습니다. 같은 달 26일 개봉한 제작비 49억 원의 ‘핸섬가이즈’는 호평 속에 손익분기점인 100만 명 초반대 관객을 넘어섰습니다. 뒤이어 지난 3일 개봉한 ‘탈주’는 순제작비가 80억 원인데, 개봉 일주일이 넘은 11일 현재 관객수가 약 94만 명으로 손익분기(약 200만 관객)를 넘을 수 있을지 불투명한 상황입니다. ‘탈주’ 주연 배우들은 ‘영화가 재미없으면 환불해 주겠다’고 약속했을 정도로 자신감을 드러냈는데요. 과연 그 정도로 흥미진진한 영화일지, ‘중박’에 성공할 수 있을지 궁금해 극장을 찾았습니다. 2017년 11월, 한 북한군 병사가 판문점을 넘어 귀순한 사건 기억하시나요? 이 사건은 정말 영화 같았습니다. 당시 북한 육군 운전병이었던 오청성 씨는 군용 지프차를 몰고 군사분계선 인근까지는 도착했지만 바퀴가 도랑에 빠졌고, 운행이 불가해지자 차에서 내려 남쪽으로 내달렸습니다. 죽기 살기로 뛰는 오 씨를 향해 북한군 세 명이 조준 사격을 가했고, 총에 맞아 쓰러진 그는 약 20분 만에 국군에 의해 구출됐습니다. 총상으로 내장이 7곳이나 파열된 오 씨는 국내 최고의 외과 의사인 이국종 교수에게 수술을 받아 기적처럼 살아났습니다. 수술 당시 오 씨의 몸 속에는 기생충이 30마리 이상 있었다고 하니, 북한군이 얼마나 열악한 환경에서 복무하고 있는지 짐작할 수 있습니다. 목숨 걸고 귀순한 오 씨는 목숨도 건지고 그토록 열망하던 자유도 얻었습니다. 중후반까지 쉴 틈 없는 긴장감…이제훈·구교환 열연도 인상적 영화 ‘탈주’ 역시 비인간적인 대우를 받는 북한군이 자유를 찾아 그야말로 목숨을 걸고 남쪽으로 귀순하는 스토리를 극적으로 그려낸 작품입니다. 남측과 인접한 최전방 부대에서 복무하고 있는 규남(이제훈)은 남몰래 ‘탈주’를 꿈꾸고 있습니다. 전역을 앞두고 사회로의 복귀를 앞두고 있지만, 부모님이 모두 돌아가셔서 반겨줄 가족도 없는데다 낮은 신분 탓에 마땅히 할 수 있는 일도 없습니다. 규남은 초소에서 불침번을 설 때면 라디오로 ‘배철수의 음악캠프’를 들으면서 자유를 향한 갈망을 키웁니다. 그러나 꼬리가 길면 밟히는 법. 규남이 아끼는 같은 부대 부하인 동혁(홍사빈)이 계획을 눈치채면서 사건이 꼬입니다. 동혁이 규남 몰래 먼저 탈주를 시도하다가 발각되고, 두 사람은 함께 처형될 위기에 몰립니다. 불행 중 다행으로 진상규명을 위해 파견된 보위부 장교 현상(구교환)은 규남과 인연이 있는 사이였습니다. 규남은 현상의 정무적 판단 덕에 구사일생하지만, 탈주 계획이 꼬여도 너무 꼬여버렸습니다. 그럼에도 불구하고 규남은 자유를 향해 모험을 감행합니다. 영화는 중후반까지 끊임없이 긴장감을 안깁니다. 탈주를 시도하는 초반부에는 웬만한 스파이 영화 못지않은 스릴감이 있습니다. 탈주 과정에서 규남이 의심을 살 수밖에 없는 상황이 이어지고, 코너에 몰린 규남은 절묘한 임기응변과 패기로 간신히 위기에서 벗어납니다. 영화가 본격적인 추격물로 변하는 시점부터는 규남과 현상의 대결 구도가 몰입감을 배가시킵니다. 배우 이제훈의 이미지가 극 중 선역 캐릭터와 잘 어울립니다. 갈수록 처절해지는 몰골로 자유를 향해 전력질주하는 열연도 인상적입니다. 구교환은 웃음소리가 소름 끼치는 광적인 빌런 캐릭터 그 자체가 되어 메서드 연기를 펼쳤습니다. 반쯤 돌아버린 눈으로 자신의 모든 것을 걸고 규남을 추격하는 데 집착하는 현상과 그런 현상에게서 필사적으로 벗어나려는 규남의 팽팽한 대립은 이 영화만의 관람 포인트입니다. 또 차량 추격전과 총격전 등 액션 덕에 지루할 틈이 없습니다. 사운드와 음악 활용에도 고민의 흔적이 보입니다. 개성 강한 조연들 역시 신 스틸러로서 매력을 보여줍니다. 2% 부족한 비현실적 연출…몰입감마저 해친다 ‘탈주’는 여러모로 칭찬할 점이 많지만 아쉬운 점도 적지 않았습니다. 가장 거슬리는 것은 비현실적인 액션과 클리셰입니다. 극 중 규남은 빗발치는 총알 세례에도 절대 피격당하지 않습니다. 심지어 북한군들 총부리와 일직선상에 있는데도 연발하는 소총 탄환에 한 발도 맞지 않는 장면이 자주 나옵니다. 10년씩 복무하는 북한군의 사격술이 이렇게 허술할 수가 있을까 싶습니다. 손쉽게 규남을 잡을 수 있는 상황에서 뜬금없이 여유를 부리는 현상의 모습은 전형적인 클리셰에 해당합니다. 악당이 충분히 이길 수 있는 상황에서 쓸데없는 여유를 부리다 주인공이 위기를 극복하는 상투적인 장면은 이제 그만 봤으면 좋겠습니다. 현상이 여유만 부리지 않았으면 규남은 서너 번은 족히 잡히거나, 진작에 죽었을 겁니다. 또 중후반부터는 규남의 임기응변도 다소 이해하기 어려운 측면이 있습니다. 갑자기 어디선가 물품을 구해 위기에서 벗어나는 식인데, 관객 입장에선 쉽게 납득이 되지는 않습니다. 여성으로만 구성된 무장 단체의 등장 역시 다소 뜬금없이 느껴집니다. 이종필 감독의 전작인 ‘삼진그룹 영어토익반’이 연상되기도 합니다. 한국 영화계에 여성 캐릭터와 여성 서사의 활용이 꼭 필요하다는 점에는 공감하지만, 영화에 이를 녹여내는 방식이 조금 억지스럽지 않았나 생각합니다. 이왕 등장시킨 김에 여성 캐릭터들을 적극 활용할 줄 알았는데, 주인공이 위기를 한 차례 벗어나도록 돕는 정도의 역할에 그쳐 이도 저도 아니게 됐습니다. 이처럼 ‘탈주’에는 몰입을 깨는 요소들이 있어 진한 아쉬움을 남깁니다. 특히 종반부에는 메시지 전달에 집중하느라 개연성을 잡지 못했습니다. 다만 꿈을 향해 달린다는 메시지 자체는 작은 울림을 줍니다. 특히 방황하는 청년 세대에게는 크게 와 닿을 수 있겠습니다. 한때 인기를 끌었던 가수 자이언티의 노래 ‘양화대교’를 주제곡처럼 활용해 마무리한 점도 나쁘지 않았습니다. 극장을 나선 뒤에도 다시 노래를 듣고 싶어집니다. 영화는 11일 현재 CGV 실관람객 만족도를 나타내는 골든에그 지수가 92%를 기록하고 있습니다. 나쁘지 않은 수치이지만, 호오가 갈린다는 뜻입니다. 실관람평을 공감순으로 확인해보니 기자와 같은 이유로 아쉬움을 드러내는 평이 적지 않습니다. 기대 만큼의 성적을 거두기는 쉽지 않아 보이네요. ‘중박’ 영화 나오기가 이렇게 어렵습니다.

2024-07-12 [07:00]

‘존 오브 인터레스트’를 영화관에서 봐야 하는 이유 [경건한 주말]

“정말 ‘악’ 소리가 날 정도로 훌륭한 영화” “영화 예술의 한 궁극을 보여 주는 작품”. 지난 5일 개봉한 영화 ‘존 오브 인터레스트’를 두고 이동진 영화평론가가 남긴 평가입니다. 웬만하면 만점을 주지 않는 이 평론가이지만, 이 영화는 5점 만점에 5점을 매겼습니다. 영화 좀 본다는 사람들 사이에선 이 평론가 못지않게 유명한 평론가가 있습니다. 냉정하고 직설적인 한 줄 평과 함께 박한 평점을 매기는 것으로 유명한 박평식 평론가입니다. 박 평론가는 “영화는 완전할 수 없다”는 신념하에 단 한 번도 10점 만점에 10점을 준 적이 없고, 최고 평점은 늘 9점이었습니다. 그런 박 평론가가 ‘액트 오브 킬링’(2013) 이후 약 10년 만에 9점을 준 영화도 ‘존 오브 인터레스트’입니다. 도대체 어떤 영화이길래 유명한 평론가들이 극찬을 아끼지 않는 걸까요. 직접 관람해봤습니다. ‘존 오브 인터레스트’는 마틴 에이미스의 동명 소설을 각색한 작품입니다. 제2차 세계대전 당시 폴란드 아우슈비츠 수용소를 관리했던 나치 장교 루돌프 회스와 가족들의 시선으로 영화가 전개됩니다. 회스는 아우슈비츠 수용소 소장으로 일하며 유대인 대학살에 직접적으로 가담한 혐의로 전후 처형된 실존 인물입니다. 이 영화는 관점에 따라 지겨울 수 있습니다. 화면만 봤을 때는 그렇다는 이야기입니다. 시작부터 검은 화면이 2분여 동안 이어지더니 평화롭고 평범한 가족의 일상이 펼쳐집니다. 홀로코스트 영화지만 유대인의 고통을 직접적으로 보여 주는 장면은 없습니다. 극 중 회스(크리스티안 프리델)의 아내가 정성 들여 가꾼 아름다운 정원은 이 영화의 정적인 분위기를 대표합니다. 연출 역시 마찬가지. 각 쇼트의 길이가 대체로 길고 인물의 전신을 담은 롱쇼트나 와이드쇼트의 비중이 높아 시종일관 차분한 분위기입니다. 그 흔한 줌 인이나 줌 아웃도 사용하지 않았습니다. 극적인 사건이나 격렬한 갈등도 없습니다. 그러나 이 영화는 사운드를 활용해 관객을 불편하고 소름 끼치게 만드는 동시에 첨예한 메시지를 던집니다. 사운드로 보여 주는 영화 ‘존 오브 인터레스트’ 최초의 유성 영화인 ‘재즈 싱어’(1927) 등장 이후 사운드는 명실공히 영화의 핵심 요소가 됐습니다. ‘스타워즈’ 시리즈를 만든 조지 루카스 감독은 “영화가 주는 즐거움의 반은 사운드와 음악이다”라는 명언을 남기기도 했죠. ‘존 오브 인터레스트’ 역시 사운드의 역할이 아주 중요한 영화입니다. 영화는 시작부터 사운드로 관객을 압도합니다. 시작 직후 2분 11초간 스크린은 검은색으로 덮여 있습니다. 둔탁하고 뭉개지는 듯한 불쾌한 잡음이 한동안 이어지더니 새가 지저귀는 평온한 분위기의 소리가 들립니다. 이윽고 어느 한적한 강가에서 피크닉을 즐기는 화목한 회스와 가족의 모습이 보입니다. 회스 일가의 평온한 일상은 사택을 둘러싼 장벽 너머로 들리는 불편하고 불쾌한 소리와 병치되면서 불편한 감정을 유발합니다. 밤낮없이 들리는 총격 소리, 비명과 신음, 무엇보다도 거대한 화마가 시체를 태우며 공기를 집어삼키는 소리에도 회스 일가는 전혀 아랑곳하지 않습니다. 벽 하나만 넘으면 사람들이 말 그대로 죽어 나가는 곳인데도 얼굴에 수심이 있는 사람이 없습니다. 살육과 갈취를 통해 챙긴 돈으로 세운 여유롭고 평화로운 사택의 모습은 괴리감을 강화합니다. 사택 곳곳을 살펴본 회스의 친척은 ‘낙원이 따로 없다’고 말하지만, 장벽 너머로는 시체들을 태우느라 솟구치는 뿌연 연기가 보입니다. ‘악의 평범성’의 완벽한 극화 회스 가족의 거리낌 없이 당당한 모습을 보면 자연스레 정치 철학자 해나 아렌트가 제시한 개념인 ‘악의 평범성’이 떠오릅니다. 유대인 학살 총책임자인 아돌프 아이히만은 정신 나간 사이코패스가 아니라 지극히 평범하고 성실했으며 가정적인 사람이었습니다. 아이히만을 관찰한 아렌트는 이 끔찍한 악행의 원인이 바로 ‘다른 사람의 처지를 생각할 줄 모르는 것’이었다고 분석하면서 ‘사유’하지 않는 것은 죄라고 지적했습니다. 영화 속 회스 가족의 모습은 이러한 악의 평범성의 전형입니다. 예고편에도 나오는 극 초반부의 코트 착용 신을 예로 들어 볼까요. 회스의 아내인 헤트비히(산드라 휠러)는 고급 모피코트를 입고 거울을 보며 맵시를 확인합니다. 그런데 이 코트는 새것이 아닙니다. 주머니에 무언가 있어 꺼내 보니 립글로스입니다. 관객은 이 코트가 수용소에 끌려온 유대인의 것이라는 것을 알아차릴 수 있습니다. 이 코트의 원래 주인은 벽 너머에 있는 수용소에서 온갖 고초를 겪고 있거나, 이미 죽었을지도 모릅니다. 원래 주인의 처지를 생각해 보면 이 옷을 그대로 입는 건 상당히 찝찝하고 불편한 일입니다. 그러나 헤트비히는 개의치 않고 유대인 하인에게 옷을 건네며 ‘좋은 옷이니 세탁해 두라’고 지시합니다. 타인의 입장을 생각해 보지 않는 ‘무사유’가 인명에 대한 철저한 경시로 이어지는 겁니다. 남편인 회스가 사택을 방문한 자들과 대화하는 장면도 비슷합니다. 이들은 더 효율적인 소각 시설에 대해 논의합니다. 쓰레기 소각장 건설 계획을 세우는 듯 평범한 어투와 차분한 목소리로 대화하지만, 맥락상 이 소각장에서 태우게 될 것은 사람의 시체입니다. 이들의 표정과 말투에서는 수많은 사람이 죽어 나가는 끔찍한 상황에 대한 어떠한 우려도 보이지 않습니다. 회스를 비롯한 나치 장교들이 모여 학살 작전을 주제로 회의하는 모습은 마치 성실한 공무원들이 회의를 하는 장면처럼 보입니다. 마찬가지로 그 누구의 얼굴에서도 죄의식을 볼 수 없습니다. 영화는 당대의 나치만 비판하는 것이 아닙니다. 벽 너머로 억압과 살육의 소리가 들리는데도 아무렇지 않게 일상을 영위하는 회스 가족의 모습은, 세계 곳곳에서 벌어지는 분쟁과 재해로 신음하는 사람들의 소식을 듣고도 별다른 주의를 기울이지 않는 현대인의 초상이라고 해석할 수 있습니다. 유대인 영국 감독인 조너선 글레이저는 지난 3월 제96회 오스카 시상식에서 ‘존 오브 인터레스트’로 국제영화상을 받은 뒤 무대에 올라 “(이 영화는)‘그들(나치)이 그때 무엇을 했는지 보라!’고 말하려는 것이 아니라 ‘지금 우리가 무엇을 하는지 보라!’고 말하는 것”이라면서 수많은 민간인 희생자를 낳고 있는 가자전쟁을 비판하기도 했습니다. ‘재미’ 묻는다면 ‘글쎄’…그럼에도 극장에서 봐야 하는 이유 ‘존 오브 인터레스트’는 글레이저 감독이 스칼릿 조핸슨 주연의 ‘언더 더 스킨’(2014) 이후 10년 만에 만든 신작입니다. 글레이저 감독은 전작에서처럼 영상미도 놓치지 않았습니다. 집착에 가까운 대칭으로 구현한 미장센이 웨스 앤더슨의 작품을 연상케 합니다. 독특한 연출과 편집도 인상적입니다. 글레이저 감독은 오스카상 수상 소감 당시 “알렉산드라 비스트로니-코우오제치크, 영화에서처럼 실제로도 빛났던 소녀의 삶과 저항 정신에 이 상을 바친다”고 말했습니다. 그가 말한 코우오제치크는 실존 인물로, 포로들을 위해 밤마다 사과를 숨겨 놓았던 폴란드 출신의 비유대인 소녀입니다. 글레이저는 일반적인 극영화에서 자주 사용하지 않는 촬영 기법으로 코우오제치크가 빛나는 것처럼 보이게 연출했습니다. 학살에 대해 다루는 전설적인 다큐멘터리 영화 ‘액트 오브 킬링’ 속 명장면을 떠올리게 하는 장면을 자연스럽게 녹여낸 점도 관람 포인트입니다. 현대와 과거를 오가는 교차 편집이나, 검은 화면으로 시작해 검은 화면으로 끝나는 수미상관식 구성도 인상적입니다. 이처럼 영화는 여러모로 흥미롭고 기억에 오래 남을 만한 작품성을 가지고 있습니다. 하지만 체면을 내려놓고 솔직하게 말해 보자면, 평론가들의 극찬만큼 재미있는 영화는 아니었습니다. 쉽게 말해서 심심합니다. 올해 오스카 시상식에서 상을 휩쓴 ‘오펜하이머’(2023) 수준의 대중성을 갖춘 작품은 전혀 아닙니다. 취향에 맞지 않는다면 극장에서 졸다가 나와도 이상하지 않습니다. 사실 이 정도면 관객들 사이에서 호불호가 크게 갈려야 정상인데, 전문가들이 워낙 호평을 하니 ‘영화 모르는 사람’이 될까 봐 악평을 자제하는 게 아닌가 싶기도 합니다. 이러한 이유로, 기자는 이 영화를 ‘인생 영화’나 ‘필람 영화’로 강력히 추천하지는 못하겠습니다. 그럼에도 불구하고, 이 영화를 선택한다면 꼭 극장에서 볼 것을 추천합니다. ‘메타포’(상징)가 많은 덕에 극장에서 나온 후 다양한 해석을 찾아보는 재미가 쏠쏠합니다. 메시지가 시의적절하고, 생각을 자극해 ‘무사유’하는 인간이 되지 않도록 일깨웁니다. ‘존 오브 인터레스트’는 아카데미 시상식에서 국제장편영화상에 더해 음향상도 수상했습니다. 제작진이 실제 아우슈비츠 수용소와 사택의 거리 등을 계산해 설계한 섬세한 사운드와 종종 소름이 돋게 하는 음산한 배경음악을 제대로 감상하려면 극장 관람은 필수입니다. 영화가 끝난 뒤 엔딩 크레디트가 나올 때의 배경 음악은 독일 베를린 지하철, 함부르크 축구 경기장, 2022년 프랑스 파리 폭동 등 전 세계에서 수집한 소리로 만든 음악이라고 하니 끝까지 자리에 앉아 감상해 볼 것을 권합니다.

2024-06-14 [07:00]

강동원 주연 ‘설계자’에 역대급 혹평 쏟아지는 이유는 [경건한 주말]

지난 29일 개봉한 범죄 스릴러 ‘설계자’가 화제입니다. 강동원을 주연으로 내세운 이 영화는 흥미진진한 예고편으로 관심을 끌었는데, 개봉 직후부터 혹평이 난무하고 있습니다. 왜 이렇게까지 냉담한 반응이 이어지는지, 직접 보고 느낀 후기를 전해드립니다. 오프닝부터 불안한 만듦새…치밀하지 못한 ‘설계’ 꽉 막힌 도로에서 잔뜩 짜증을 내는 운전자. 그는 내키는 대로 차를 몰지만, 오늘따라 방해 요소가 많습니다. 어수선한 골목길을 겨우 지나온 끝에 우연히 도착한 장소에서 운전자는 불의의 사고로 목숨을 잃습니다. 경찰은 사고사로 결론을 내리고, 언론도 수사 결과를 인용해 보도합니다. 그러나 이 남자는 사실 ‘설계자’들에게 피살된 타깃이었습니다. 영일(강동원)과 재키(이미숙), 월천(이현욱), 점만(탕준상) 등 설계자들은 살인을 청부 받으면 목표물이 우연한 사고로 죽은 것처럼 위장하는 킬러입니다. 언뜻 보기엔 신선한 소재이지만, 영화 좀 봤다는 사람들에겐 그리 새롭지 않습니다. 암살을 사고사로 위장하는 킬러는 제이슨 스테이섬 주연의 ‘메카닉’ 시리즈나 ‘킬러 엘리트’(2011), 마이클 패스벤더 주연의 ‘더 킬러’(2023) 등 해외 액션 스릴러 장르에서 흔히 봤던 내용입니다. 애초 ‘설계자’는 홍콩 영화 ‘엑시던트’(2009)를 리메이크한 작품입니다. 장편 데뷔작 ‘범죄의 여왕’(2016)으로 호평을 받았던 이요섭 감독이 두 번째로 연출한 장편이기도 합니다. 그런데 이 리메이크작, 시작부터 좀 허술한 면이 있습니다. 경찰의 눈을 속여 우연한 사고사로 위장하려면, 타깃이 죽음에 이를 수밖에 없도록 모든 변수를 고려해 치밀하고 철저하게 계획을 세워야 할 겁니다. 그 정도는 돼야 사고사를 ‘설계’했다고 할 수 있습니다. 그런데 첫 ‘설계’ 장면부터 너무 많은 것을 우연에 의존합니다. 우연과 우연의 연속으로 타깃이 죽게 되는 과정이 좀 어설픕니다. 앨프리드 히치콕은 “영화가 줄 수 있는 놀라움과 재미는 거의 첫 장면에서 결정된다”고 했습니다. 그래서 많은 감독이 첫 장면에 엄청난 공을 들입니다. 그런데 오프닝이 이 정도라면, 이 영화의 만듦새가 어느 정도 수준일지 벌써 예측이 됩니다. 무성의한 시나리오에 급박한 전개…관객은 피곤하다 아니나 다를까, 계속되는 이야기는 고개를 갸우뚱하게 만듭니다. 타깃으로 그럴듯한 부패 권력자를 설정하고 싶었던 모양입니다. 밑도 끝도 없이 비자금 의혹을 받는 검찰총장 후보자가 등장합니다. 그런데 이 후보자는 현직 국회의원이기도 합니다. 한국에서 국회의원이 검찰총장 후보자로 내정됐다는 뉴스는 본 적이 없습니다. 영화니까 그럴 수 있다고 이해해 보겠습니다. 그러나 시나리오의 빈약함은 여기서 끝이 아닙니다. 영일이 지휘하는 설계자 팀의 타깃 제거 계획은 이번에도 우연과 우연의 합작으로 성공합니다. 이 작전 도중에 영화는 새로운 국면으로 흘러갑니다. 설계자 팀의 대장인 영일은 절친한 동료 짝눈(이종석)을 얼마 전 사고로 잃었습니다. 영일은 이 사고가 정체불명의 ‘상위 킬러’인 ‘청소부’의 짓이라고 의심하고 있습니다. 그런데 이번에도 미심쩍은 사건이 일어납니다. 타깃을 제거하는 작전 중 ‘청소부’가 개입한 정황이 의심되는 사고가 발생합니다. 영일은 신변에 위협을 느끼고 동료들까지 의심하기 시작합니다. 그는 청소부의 정체를 파헤치기 위해 살인 청부 의뢰자인 영선(정은채)과 보험사 직원인 치현(이무생)의 뒤를 밟지만, 사건은 점점 더 혼란에 빠집니다. 기본적인 구조는 흥미롭지만 이야기가 유기적으로 흘러가지는 않습니다. 인물의 행동이나 이야기 흐름에서 개연성이 떨어집니다. 긴박한 분위기를 조성하려 여러 장치를 동원했지만 오히려 몰입을 방해합니다. 예컨대 음모론을 주장하는 극단적 유튜버 캐릭터들의 존재가 그렇습니다. 시도 때도 없이 등장해 음모를 늘어놓고 중요 사건을 구구절절 설명하는 이들 유튜버가 화면에 등장할 때마다 피로감이 느껴집니다. 장면 전환이 너무 잦아져 쇼트와 쇼트의 연결이 부자연스럽고 정신이 사나워지는 역효과만 낳습니다. 전체적인 연출도 아쉽습니다. 등장인물의 감정선에 공감할 틈도 없이 사건이 급작스레 전개됩니다. 조연 캐릭터들은 존재감에 비해 설정이 과하고 행동에 일관성이 없습니다. 궁금하지도 않지만 ‘있어 보이는’ 사연을 뜬금없이 늘어놓는 신은 상당히 어색합니다. 남성 동료에게는 ‘누나’로 불리는 성 소수자 캐릭터는 정작 영일을 부를 때 ‘형’이라고 합니다. 그런가 하면 한 조연은 근처 관객과 기자가 동시에 헛웃음을 터트릴 정도로 어색한 감정 연기를 보여주기도 했습니다. 캐릭터 설정도 서스펜스 기법도 과하다 배우들을 위한 비평을 해보자면, 애초 캐릭터 설정에서 무리가 있었습니다. 돈을 벌기 위해 사람 죽이는 일을 하는 냉정한 킬러들이 왜 서로를 그토록 아끼고 가족처럼 여기는지 모를 일입니다. 관객 입장에선 조연들의 감정 연기에 이입하기가 쉽지 않습니다. 주인공 캐릭터인 영일도 예외는 아닙니다. 시종일관 낮게 깔린 목소리로 독백을 내뱉는 강동원은 ‘더 킬러’의 마이클 패스벤더를 연상시킵니다. 멀리서 의뢰인을 망원경으로 관찰하는 장면에선 ‘본 시리즈’의 맷 데이먼이 떠오르기도 합니다. 영일은 이처럼 냉정하고 차분한 캐릭터인데, 극 후반부로 가면 충동적인 행동을 하는 ‘급발진’이 잦아집니다. 이와 별개로 잔뜩 깔린 목소리로 내뱉는 대사가 종종 불명확하게 들리는 문제도 있습니다. 스릴러 영화에서 자주 본 기법들이 남발되는 점도 아쉬움으로 남습니다. 익스트림 클로즈업이나 플래시백의 빈도가 필요 이상으로 많습니다. 긴장감을 조성하는 초저역의 배경 음악은 볼륨이 너무 높은 데다 역시 빈번하게 삽입돼 요란하기만 합니다. 가혹한 평가일지 모르겠지만, 겉멋만 들었다는 느낌이 가시지 않습니다. 영화는 나름의 반전 요소를 갖췄습니다. 영일은 청소부를 둘러싼 음모론에 점점 깊이 빠져들게 되는데, 그 음모가 실재하는지 명확히 밝혀지지 않습니다. 앞서 우연의 연속으로 가능했던 ‘설계’들 역시 진짜였는지 망상이었는지 알 수 없습니다. ‘인셉션’(2010)과 아주 유사한 열린 결말에 관객은 의문에 빠집니다. 그러나 그 의문은 열릴 결말에 대한 궁금증이라기보다는, 갑작스러운 마무리에 대한 황당함에 가깝습니다. 관객들의 반응은 차갑기 그지 없습니다. 개봉 2일 차인 30일 오후 3시 현재 ‘설계자’의 CGV 골든에그 지수는 61%에 불과합니다. 관객들이 공통적으로 지적하는 가장 큰 문제는 시나리오 완성도입니다. 히치콕은 “좋은 영화를 만드는 데 필요한 것은 세 가지다. 시나리오, 시나리오, 시나리오”라는 명언을 남겼습니다. 그만큼 시나리오가 중요한 법입니다. 그러나 설계자의 시나리오는 허술하고 어설픕니다. ‘설계자’라는 제목에 걸맞게 시나리오 설계를 제대로 했다면 어땠을까 하는 아쉬움이 진하게 남습니다.

2024-05-31 [07:00]

흥미진진한 일상 밀착 스릴러 탄생…‘그녀가 죽었다’ [경건한 주말]

극장에 불어온 훈풍이 반갑습니다. ‘파묘’에 이어 올해 두 번째 천만 영화가 탄생했습니다. 배우 마동석 주연의 영화 ‘범죄도시4’가 개봉 22일 만인 지난 15일 1000만 관객을 넘어섰습니다. 이날은 변요한-신혜선 주연의 기대작 ‘그녀가 죽었다’가 개봉한 날이기도 합니다. 15일 극장에서 만난 미스터리 스릴러 ‘그녀가 죽었다’는 30대 신예 감독의 야심 찬 데뷔작답게 신선하고 독특한 재미를 선보였습니다. 부동산 카페에서 유명한 공인중개사 구정태(변요한)에게는 변태적인 악취미가 있습니다. 고객이 맡긴 열쇠로 집에 몰래 들어가 구석구석을 훔쳐보는 겁니다. 심지어 집에서 쓸모없어 보이는 물건 하나를 촬영해 수집하는 괴팍한 강박증까지 있습니다. 그런 정태의 레이더망에 이웃 주민 한소라(신혜선)가 포착됩니다. 편의점에서 소시지를 먹으면서 SNS에는 채식 식단 사진을 올리는 소라의 이중적인 모습을 훔쳐본 게 계기였습니다. 알고 보니 소라는 SNS 인플루언서. 흥미가 생긴 정태는 소라를 스토킹하기 시작합니다. 늘 소라를 관찰하며 호시탐탐 기회를 노리던 정태는 마침내 소라의 집에 마음껏 드나들 수 있게 됩니다. 그러나 그것도 잠시, 어느 날 정태는 피투성이가 된 채 소파에 널브러진 소라의 시체를 발견합니다. 경찰에 신고하자니 함부로 남의 집에 들락거리던 사실이 드러날 수 있는 데다, 자신이 살인범으로 몰릴 수 있는 상황. 딜레마에 빠진 정태에게 미스터리한 일들이 펼쳐지면서 영화는 스릴러물로 변모합니다. 영화의 가장 재미있는 부분은 전반부입니다. 정태의 변태적 습관을 긴장감을 가지고 지켜보게끔 하는 연출이 인상적입니다. 신뢰감을 주는 목소리로 자신의 일탈을 조곤조곤 설명하며 합리화하는 정태의 내레이션은 그를 더욱 소름끼치는 인물로 보이게 합니다. 남을 몰래 관찰하다가 살인 현장을 목격하게 된다는 이야기는 샤이아 러버프 주연의 ‘디스터비아’(2007) 초반부를 볼 때와 같은 긴장감을 유발합니다. 그렇게 늘 남을 지켜보던 정태가 어느 순간 자신도 관찰의 대상이 됐음을 깨닫고 공포에 사로잡힐 때부터 관객이 느끼는 긴장감도 배가됩니다. 쉽사리 전개를 예측할 수 없어 긴박감이 있고 신선합니다. SNS를 주요 소재로 활용한 것은 이 영화만의 독특한 관람 포인트입니다. 정태는 SNS와 인터넷 방송 영상을 통해 소라를 살해한 진범을 추적하는데, 그 과정이 영화 ‘서치’ 시리즈를 연상시킵니다. 한편으로는 친숙한 온라인 공간이 오프라인 범행에 얼마든지 활용될 수 있다는 경각심이 들게 하는 측면도 있습니다. 영화는 이 밖에도 SNS와 인터넷 방송의 폐해를 꼬집어 공감을 자아냅니다. 자기 연민과 과시에 빠져 위선적인 삶을 사는 소라도, SNS로 남을 관음하는 데 몰두하는 정태도 SNS의 병폐에 시달리는 현대인의 자화상이라 할 수 있습니다. 또 자극적이고 선정적인 인터넷 방송을 재현한 장면이나, 큰 인기를 끌던 인플루언서가 소위 ‘나락’으로 떨어지는 과정을 현실적으로 그린 대목이 쓴웃음을 짓게 합니다. 유튜버끼리 다투다 칼부림까지 나는 세상이니, 일견 극단적인 것 같은 영화 속 장면이나 설정도 비현실적이라고 할 수 없게 됐습니다. 코로나19 팬데믹 영향으로 개봉 시기를 늦춘 것이 오히려 묘수가 된 모양새입니다. 정태가 살인범이라는 누명을 쓰는 동시에 미지의 존재로부터 위협을 당하는 중반부 역시 흥미롭습니다. 낮은 조도를 기반으로 공포심을 유발하는 연출이 제법 긴장감을 줍니다. 어두운 극장에서 이 영화를 봐야 하는 이유이기도 합니다. 세심한 촬영과 편집은 신예 감독의 센스가 돋보이는 부분입니다. 주요 단서나 핵심 요소를 카메라로 일일이 비춰 주고 강조하는 촌스러운 연출이 아닌 암시 위주의 촬영을 통해 관객 스스로 핵심을 깨닫게 합니다. 배역도 훌륭합니다. 정태는 기본적으로 관객에게 불쾌함을 안기는 엄연한 범죄자인데, 자기 스스로는 “나쁜 짓은 안 한다”며 나름의 선을 넘지 않는다고 믿는 인물입니다. 그래서인지 경쾌하고 유쾌한 측면도 있습니다. ‘그녀가 죽었다’가 일반적인 스릴러 영화와는 달라 보이게 하는 차별점이기도 합니다. 그만큼 정태는 이 영화에서 핵심적인 캐릭터인데, 이 극단적이고 이중적인 인물을 완벽히 구현해 낸 변요한의 연기가 대단합니다. 신혜선도 의문스러울 정도로 극단적이며 충동적인 소라라는 캐릭터에게 설득력을 부여할 정도로 열연을 펼쳤습니다. 조연 캐스팅 역시 ‘찰떡’이었습니다. 특히 배우 이엘은 형사인 영주 캐릭터로 카리스마를 선보였는데, 메인 포스터에서 주연들과 나란히 자리 잡은 것에 비해선 비중이 낮아 존재감이 약간 떨어졌습니다. 후반부 전개는 상대적으로 아쉬웠습니다. 시나리오에 억지로 맞춘 듯한 극 중 인물들의 선택은 개연성이 다소 떨어집니다. 또 중요할 때마다 무능하게 그려진 경찰의 모습이 작위적입니다. 그러나 배우들의 호연 덕에 전체적인 완성도는 나쁘지 않습니다. 범죄를 미화하지 않는 메시지도 잊지 않고 임팩트 있게 전달했습니다. 연출을 맡은 김세휘 감독은 갓 데뷔한 신예입니다. 고교 시절 연극부에서 쓴 시나리오로 부산청소년연극제에서 대상을 받는 등 재능을 보였던 그는 여러 영화에서 스태프로 활동하며 경력을 쌓다가 ‘그녀가 죽었다’를 통해 감독으로 데뷔했습니다. 김 감독은 언론 인터뷰에서 ‘그녀가 죽었다’에 대해 “남들은 모르는 걸 나만 알고 싶다는 나쁜 열망과 타인의 관심을 원하는 인간 본연의 욕망을 그리고자 했다”면서 “상업 영화를 추구하는 감독으로서 첫째도 재미, 둘째도 재미라고 늘 생각한다”고 말했습니다. 그가 차기작으로 준비 중이라는 판타지 사극 시리즈물이 기대되는 이유입니다.

2024-05-17 [07:00]

비벼 먹으니 더 맛있네…액션·로맨틱 코미디 다 잡은 ‘스턴트맨’ [경건한 주말]

‘범죄도시4’ 기세가 무섭습니다. 개봉 7일 만인 지난 1일 벌써 500만 관객을 돌파했다는 소식입니다. 1180만 관객을 모은 올해 상반기 최고 히트작 ‘파묘’보다 사흘 빨리 관객 500만 명을 달성했습니다. 분위기 좋은 극장가에 활기를 더해 줄 작품이 개봉했습니다. 근로자의 날인 지난 1일 개봉한 ‘스턴트맨’은 할리우드 스타들을 내세운 볼거리 넘치는 팝콘 무비입니다. 어린이날 연휴인 4~6일, 극장에서 가볍게 보기 딱 좋은 영화로 추천합니다. ‘스턴트맨’은 제목 그대로 스턴트맨을 주인공으로 합니다. 영화는 할리우드 최고의 스턴트맨인 콜트(라이언 고슬링)가 촬영 중 추락하는 장면으로 시작합니다. 이 추락을 계기로 콜트의 인생도 추락합니다. 몸보다 마음을 더 크게 다친 콜트는 자책감과 실의에 빠져 영화의 원제인 ‘The Fall Guy’가 되고 맙니다. ‘fall guy’는 문자 그대로는 ‘추락하는 사람’이라는 뜻이지만, ‘희생양’ ‘얼간이’ ‘패배자’ 등 부정적인 의미를 지닌 관용어이기도 합니다. ‘패배자 마인드’에 빠진 콜트는 그 길로 업계에서 잠적합니다. 심지어 촬영 현장에서 만난 연인 조디(에밀리 블런트)와 ‘잠수 이별’을 하고는 후회의 나날을 보냅니다. 그러던 어느 날, 콜트에게 조디와 재회할 기회가 생깁니다. 영화감독이 된 조디의 밑에서 스턴트맨으로 일할 수 있게 된 겁니다. 멜로 영화 같은 재회를 기대한 콜트. 그러나 잠수 이별을 당했던 조디의 반응은 차갑습니다. 엎친 데 덮친 격으로 조디 영화의 주연배우 톰(애런 존슨)이 행방불명되고, 그를 찾아 나선 콜트는 예상치 못한 곤경에 빠집니다. 영화는 액션과 로맨틱·코미디 사이에서 외줄을 타며 독특한 재미를 구현합니다. 균형은 액션 쪽으로 좀 더 기울긴 했습니다. 콜트가 톰을 찾는 과정에서 생기는 돌발상황들을 통해 박진감 넘치는 액션을 선보이는데, 그 수준이 상당합니다. 사실 이 영화를 연출한 데이빗 레이치 감독은 스턴트맨 출신이자 액션 연출 전문가입니다. ‘존 윅’(2015), ‘아토믹 블론드’(2017), ‘데드풀2’(2018), ‘분노의 질주: 홉스＆쇼’(2019), ‘노바디’(2021), ‘불릿 트레인’(2022) 등 액션 영화 마니아라면 모를 수가 없는 수작을 연거푸 만들었습니다. 이번 작품 역시 맨몸 혈투부터 차량 추격과 전복, 폭발, 헬기를 동반한 고공 격투까지 웬만한 할리우드 블록버스터 못지않은 규모의 액션을 자랑합니다. 컴퓨터그래픽(CG)보다는 실제로 액션을 구현하는 데 주안점을 둬 현실감이 넘치고 눈이 즐겁습니다. 수준 높은 액션을 연출하기 위해 공을 많이 들인 티가 납니다. 극이 막바지로 갈수록 액션과 갈등의 강도가 강해지는 완급조절도 훌륭합니다. ‘데드풀2’ 감독다운 위트도 엿보입니다. 콜트가 ‘전 여친’ 조디 때문에 ‘찌질’해지는 모습을 B급 감성으로 연출한 장면들이 소소한 웃음을 자아냅니다. 또 유명한 대작들을 오마주한 명대사와 언어 유희, 미국식 블랙코미디를 잘 버무린 덕에 영화와 영어에 빠삭한 관객이라면 더욱 즐겁게 관람할 수 있습니다. 음악과 편집도 재치 있었습니다. 레트로 명곡을 적재적소에 녹여내 극적인 효과를 더하고, 촌스러울 수도 있는 편집 방식도 세련되게 살리는 등 레이치 감독의 노련미가 돋보이는 순간들이 재미를 더합니다. 캐스팅은 ‘신의 한 수’입니다. 영화 속 콜트는 ‘탈인간’ 액션을 자유자재로 구사하는 능력자인 동시에 어딘가 부족한 면이 있는데, 라이언 고슬링은 이런 양면적인 매력을 가진 캐릭터를 완벽하게 소화했습니다. ‘바비’(2023)에서 보여 준 ‘찌질남’ 매력과 넷플릭스 영화 ‘그레이맨’(2022)에서 과시한 액션 스타로서의 매력을 가감 없이 뽐냅니다. 고슬링을 ‘라라랜드’(2016) 속 스윗한 멜로 주인공으로만 알고 있는 관객이라면 그의 잔뜩 성난 이두근과 거침없는 ‘상남자’ 액션에 반전 매력을 느끼게 될 겁니다. 고슬링과 호흡을 맞춘 에밀리 블런트 역시 호연을 펼쳤습니다. 극 중 조디 역시 자기 일에 열심인 주체적인 여성이면서도 옛 사랑을 놓지 못하는 ‘찌질 모먼트’가 있는 캐릭터인데, 에밀리 블런트의 호소력 짙은 연기가 맞물려 시너지를 일으켰습니다. 간간이 나오는 블런트의 맨몸 액션도 과연 명불허전입니다. 두 주연 배우가 호연을 펼친 덕에 다소 급작스러운 전개에도 극 중 인물의 감정에 어렵지 않게 몰입할 수 있었습니다. 아쉬운 대목도 있기는 합니다. 전체적으로 개연성이 다소 떨어진다는 것이 제일 큰 단점입니다. 무게감 있는 액션 영화를 기대한 관객이라면 유치하고 비현실적인 전개에 실망할 수 있습니다. ‘데드풀’식 B급 감성이나 미국식 유머와는 코드가 맞지 않는 관객도 별 다른 감흥을 느끼지 못할 수 있습니다. 일부 설정은 다소 작위적으로 느껴지고, 억지스러워 보이는 대화들도 있습니다. 하지만 어디까지나 아쉬운 점일 뿐, 집중을 크게 해칠 정도는 아닙니다. 가벼운 오락 영화인 점을 감안하면 충분히 받아들일 수 있는 수준입니다. 오히려 영화는 의외의 감동 포인트까지 놓치지 않았습니다. 전반적으로 사랑을 메시지로 내세우지만, 꿈과 열정에 대한 대사가 공감을 부릅니다. 또 주인공이자 영화 소재인 스턴트맨들이 보이지 않는 곳에서 애쓰는데도 조명을 받지 못하는 ‘언더독’ 포지션인 덕에 ‘탑독’인 빌런을 무찌를 때의 쾌감이 배가됩니다. 스턴트맨을 향한 헌정은 메이킹 필름을 통해 바쳤습니다. 영화가 끝나면 실제로 촬영 현장에서 찍은 살신성인 스턴트 액션 영상을 엔딩 크레디트와 함께 보여줍니다. 청룽(성룡) 영화가 떠오르는 이 메이킹 필름이 끝나면 짧은 쿠키 영상도 나오니, 객석에서 급히 일어나지 말고 보이지 않는 ‘언성 히어로’들의 활약을 잠시 감상해 볼 것을 권합니다.

2024-05-03 [07:00]

켄 로치 특별전에서 만난 특별한 작품 ‘랜드 앤드 프리덤’ [경건한 주말]

“대처의 장례식도 민영화하자. 가장 싼 가격을 제시한 업체에게 맡기자. 그는 그런 걸 원했을 것이다.” 2013년 영국에서 마거릿 대처 전 총리가 사망했을 때 켄 로치 감독이 남긴 말입니다. 대처 정부의 무분별한 민영화 정책을 비꼰 것인데, 켄 로치의 도발적이고 급진적인 성격을 잘 드러냅니다. 1936년생인 로치 감독은 지금까지 칸영화제에 15회나 초청된 영국의 대표적인 거장입니다. ‘보리밭을 흔드는 바람’(2006)과 ‘나, 다니엘 블레이크’(2016)로 황금종려상을 거머쥐기도 했습니다. 그런 로치 감독의 명작들을 스크린으로 볼 수 있는 특별전이 해운대구 영화의전당에서 열리고 있습니다. 이번 주말까지 열리는 ‘켄 로치 특별전’ 상영작 중 하나인 ‘랜드 앤드 프리덤’을 감상해봤습니다. 지난 17일 오후 3시 20분, 영화의전당 상영관 중 하나인 ‘시네마테크’에 적지 않은 관객이 모였습니다. 로치 감독의 ‘랜드 앤드 프리덤’(1995)을 관람하러 온 시네필입니다. 1967년 ‘불쌍한 암소’로 데뷔한 로치 감독은 2년 후 ‘케스’(1969)로 세계적인 주목을 받았습니다. 그러나 그의 영화가 한국 영화관에 상륙한 것은 30년 가까이 지난 1996년이었는데, 이때 상영된 기념비적 작품이 바로 ‘랜드 앤드 프리덤’입니다. 1990년대생인 기자는 이번 특별전 덕에 처음으로 스크린을 통해 ‘랜드 앤드 프리덤’을 감상할 수 있었습니다. 로치 감독 작품은 종종 특별전이나 기획전을 통해 상영되곤 했지만, 이 작품이 리스트에 포함되는 경우는 많지 않았습니다. 올해 초에도 로치의 신작이자 은퇴작인 ‘나의 올드 오크’ 개봉을 기념해 CGV아트하우스에서 그의 작품 6편을 상영하는 특별전을 열었지만, ‘랜드 앤드 프리덤’은 빠졌습니다. 스페인 내전 바탕 명작…의용군 시선으로 본 희망과 좌절 칸영화제 심사위원상을 차지한 이 작품은 스페인 내전을 배경으로 합니다. 1994년 영국 리버풀 한 공립 주택에서 심장마비로 쓰러져 결국 사망한 노인 ‘데이비드 카’(이안 하트)의 손녀가 유품을 정리하던 중 발견한 편지와 옛 신문 기사, 빛바랜 사진 등을 영상으로 재구성한 형식을 취합니다. 젊은 시절 실업자이자 공산당원이었던 데이비드의 인생을 바꾼 것은 1936년 리버풀의 한 모임이었습니다. 이곳에서 그는 노동자들의 참전을 독려하는 스페인 시민군의 연설에 감화되어 약혼자의 만류도 뿌리치고 프랑코와 싸우기 위해 스페인 내전에 참전합니다. 영화는 스페인 내전의 배경을 자막 등으로 간단히 소개하지만, 관련 배경지식이 없다면 스토리를 이해하기가 쉽지 않습니다. 스페인 내전의 배경을 간략히 정리하면 이렇습니다. 소수 기득권이 토지의 대부분을 독식하는 봉건주의 국가였던 스페인은 1873년 연방제를 표방하는 제1공화국을 수립합니다. 그러나 각 지역의 분리 독립운동과 마르크스주의의 확산, 빈부 양극화와 군부 독재 등으로 정치적 혼란은 가중됩니다. 우여곡절 끝에 제2공화국이 수립됐지만 대공황으로 양극화가 더욱 심해지고, 파시즘과 무정부주의 등 극단주의가 퍼지면서 분열에 불을 지핍니다. 이런 가운데 우파 정부의 노동운동 탄압에 대한 반발로 1936년 총선에서 좌파와 공화파 등으로 구성된 ‘인민전선’이 승리를 거둡니다. 좌파 정부는 토지개혁 등 다수 국민들이 염원하던 정책을 시행하지만 소수 기득권은 극렬히 저항했고, 우파인 프랑코 군부가 반란을 일으키면서 스페인은 국민파(프랑코파)와 공화파로 나뉩니다. 이렇게 시작된 스페인 내전은 파시즘을 타도하기 위해 세계 각국 지식인과 노동자들이 의용군으로 참전하는 독특한 양상으로 확대되면서 세계사에 유의미한 족적을 남겼습니다. 어니스트 헤밍웨이와 조지 오웰 등 우리가 익히 알고 있는 지식인도 국제 여단의 자원병으로 참여해 프랑코와 싸웠습니다. 영화 주인공인 데이비드 역시 국제여단에 합류하기 위해 스페인행 기차에 무작정 올라탑니다. 이 기차에서 그는 ‘마르크스주의자 통합 노동자당’(POUM) 민병대에 합류하려는 시민군을 만나 그들과 함께 하게 됩니다. 군사 훈련을 거쳐 공화파 시민군이 된 데이비드는 전선에 배치돼 힘겹게 싸웁니다. 무기는 낡았고 물자는 부족하지만 대의를 위해 똘똘 뭉친 민병대는 프랑코군을 상대로 승리를 거둡니다. 데이비드는 동료 블랑카(로사나 파스토르)와 사랑에 빠지기도 합니다. 전우애가 꽃피던 민병대는 좌파 내부의 분열로 내리막길을 걷습니다. 스페인 공산당이 당시 소련의 지시에 따라 비공산당 좌파 세력을 배신한 겁니다. 무기 공급이 중단되자 데이비드는 혼자 인민군에 가담했지만 염증을 느끼고 다시 동지들을 찾아 의용군으로 돌아갑니다. 실화 방불케 하는 짜임새…특별전은 이번 주말까지 영화는 밀도 높은 스토리와 배우들의 명연기로 대단한 몰입감을 자아냅니다. 이데올로기 갈등, ‘땅과 자유’를 꿈꿨던 이상주의자들의 희망과 좌절을 담담하게 그려냅니다. 리얼리즘의 대가인 로치 감독 작품답게 실화를 바탕으로 만든 이야기라는 착각마저 들게 합니다. 데이비드의 의용군이 점거한 땅을 배분하는 문제를 놓고 마을 주민과 의용군이 벌이는 치열한 이념논쟁 시퀀스는 실로 압권입니다. 다만 연출적 완성도는 약간 떨어집니다. 예컨대 전투 장면은 조악한 편이고, 극 후반부 한 주요 인물의 목소리가 흘러나오는 보이스오버는 지금 보면 신파적 성격이 강합니다. 영화는 조지 오웰이 스페인 내전에 참가한 경험을 르포 형식으로 풀어낸 ‘카탈로니아 찬가’와 성격이 유사합니다. 자유와 평등을 위해 목숨 바쳐 싸운 이들에 대한 찬사와 함께 이들의 희망을 좌절시킨 좌파 내부 분열에 대한 비판과 분노의 시선이 담겨있다는 점에서 그렇습니다. 로치 감독은 이에 더해 투쟁은 계속돼야 한다는 메시지를 라스트 신을 통해 전달합니다. 로치 감독의 수작들을 상영하는 특별전은 오는 21일까지 진행됩니다. 특히 금요일인 19일 저녁에는 ‘나의 올드 오크’ 상영 후 전은정 부산여성영화제 프로그래머가 영화를 설명하는 ‘시네도슨트 영화해설’ 프로그램이 진행됩니다. 20일 토요일 오후 무료로 상영하는 ‘캐시 집에 오다’(1966)는 이미 매진된 상태입니다. 로치가 영화판에 뛰어들기 전 방송국에서 일할 때 연출한 이 BBC 흑백 드라마는 방영 당시 600만 명의 시청자가 봤다는 명작입니다. 이밖에도 ‘나, 다니엘 블레이크’ ‘보리밭을 흔드는 바람‘ ‘외모와 미소’(1981) ‘미안해요, 리키’(2019) 등이 관객과 만남을 앞두고 있습니다. 상영 시간표 등 자세한 내용은 영화의전당 홈페이지를 참고하면 됩니다.

2024-04-19 [07:00]

악당도 개연성도 때려잡는 ‘비키퍼’…스테이섬표 액션은 인정 [경건한 주말]

영화 좀 봤다는 사람이면 브래드 피트 주연의 ‘퓨리’(2014)를 모를 수 없습니다. 2차 대전 당시 미국 전차부대원들의 이야기를 영화로 옮긴 이 작품은 특히 현실감 넘치는 연출로 호평을 받았죠. 바로 그 ‘퓨리’를 연출한 데이비드 에이어 감독이 할리우드 최고의 액션 배우 제이슨 스테이섬과 만났습니다. 지난 3일 개봉한 ‘비키퍼’는 스테이섬이 악당들을 박살 내고 다니는 속 시원한 액션물을 표방합니다. 그러나 기대가 너무 컸을까요. 아쉬움을 넘어 실망스러운 대목이 많았습니다. 영화 제목인 ‘비키퍼’(beekeeper)는 양봉업자, 벌꾼이라는 뜻입니다. 주인공인 애덤 클레이(제이슨 스테이섬)도 미국 어느 한적한 마을에서 벌꾼으로 일하는 중년 남성입니다. 애덤은 친절한 할머니 엘로이즈의 헛간을 빌려 쓰고 있습니다. 자세한 사연은 모르지만, 엘로이즈는 오갈 데 없던 애덤을 유일하게 받아준 은인인 것으로 보입니다. 그런 엘로이즈가 보이스피싱 사기로 자선재단 기금을 모조리 잃게 되면서 사태는 급변합니다. 엘로이즈는 충격으로 목숨을 끊고, 애덤은 범인을 잡기 위해 진짜 정체를 드러내기 시작합니다. 사실 비키퍼는 웬만한 정보기관 고위 관리도 잘 모르는 특수 프로그램 이름입니다. 비키퍼 요원들은 법으로는 처리 못하는 일을 해결하는 특급 킬러입니다. 애덤은 그중에서도 가히 대적할 자가 없는 살상 병기 그 자체입니다. 시놉시스를 살펴보면 알 수 있지만, ‘비키퍼’는 흔한 킬링타임용 영화입니다. 우선 매우 유능한 전직 특수요원이 거대한 범죄조직이나 정보기관을 홀로 상대한다는 설정에서 기시감이 듭니다. 소중한 존재를 잃고 복수에 나선다는 설정에선 ‘존 윅’ 시리즈도 떠오릅니다. 특히나 제이슨 스테이섬은 이런 장르에 특화된 배우이기도 합니다. ‘트랜스포터’나 ‘메카닉’ 시리즈가 대표적입니다. 비교적 최근 개봉한 ‘캐시트럭’(2021) 역시 스테이섬표 액션이 가이 리치 감독의 흥미진진한 연출과 맞물려 꽤 좋은 평가를 받았습니다. ‘퓨리’를 연출한 데이비드 에이어 감독과 스테이섬의 만남도 ‘캐시트럭’ 같았으면 좋았으련만, 실상은 영 딴판입니다. 액션은 볼만 한데…나머지는 ‘글쎄’ 영화 만듦새는 극 초반부터 드러납니다. 빌런으로 등장하는 보이스피싱 조직이 지나치게 작위적입니다. 콜센터는 이곳이 범죄조직이라는 것을 최대한 티 내고 싶어하는 듯 화려한 네온사인과 대형 스크린으로 번쩍거리고, 조직 간부는 악랄한 대사를 마구 내뱉습니다. 관객의 이해를 돕기 위해 범인 스스로 범행 과정을 일일이 설명하는 촌스러움도 놓치지 않았습니다. 빌런 묘사에 힘이 과하게 들어간 겁니다. 여기서부터 ‘썩 잘 만든 영화는 아니겠구나’ 싶습니다. 아니나 다를까, 초반 전개가 지나치게 급박합니다. 등장인물들이 대사로 배경 설정을 빠르게 쏟아내고는 진지한 감정 연기를 펼칩니다. 미처 감정선에 공감할 여유가 없습니다. 그래도 장르 본질인 액션에는 충실한 편입니다. 애덤은 보이스피싱 조직 콜센터를 찾아내고 건물을 쑥대밭으로 만들어 버립니다. 무장한 장정들을 종이 인형처럼 다루는 제이슨 스테이섬표 액션은 ‘범죄도시’ 속 마동석처럼 통쾌함을 안깁니다. 하지만 보이스피싱 조직은 예상보다 훨씬 거대했고, 애덤은 나쁜 놈들을 송두리째 박멸하기 위해 끝까지 갑니다. 이 과정에서 FBI와 각종 요원, 용병까지 개입하지만 아무도 그를 막을 수 없습니다. 허술하고 산만한 스토리…도저히 몰입 불가능 문제는 액션을 제외한 나머지입니다. 그중에서도 개연성과 현실성이 심각하게 떨어집니다. 킬링타임 영화가 으레 그렇지만, ‘비키퍼’는 도저히 몰입이 되지 않을 정도입니다. 우선 범죄자 잡겠다면서 무고한 경찰들을 너무 많이 잡는 애덤은 감정적으로 이입할 수도, 이성적으로 이해할 수도 없는 캐릭터입니다. 등장하는 주변 인물들도 탐탁지 않습니다. 죽은 엘로이즈의 딸이자 FBI 요원인 파커(에미 레이버 램프먼)는 애덤과 보이스피싱 조직을 동시에 추적하며 극에 긴장감을 불어넣어야 하는 캐릭터입니다. 하지만 표정 연기가 단조로워서인지 카리스마라곤 느껴지지 않고, 눈에 띄는 매력도 없습니다. 파커의 단짝 요원인 와일리(바비 나데리)는 감초 캐릭터로 투입됐지만 역시 존재감이 미미합니다. 조연들의 감정 연기는 시종일관 과잉됐고, 완급조절 없이 ‘강대강’ 대치만 난무합니다. 에이어 감독이 보여주기식 다양성에만 신경을 쓰느라 정작 캐스팅과 연기 디렉팅에는 큰 고민을 하지 않은 것으로 의심될 정도입니다. 파커를 맡은 램프먼은 흑인 여성이고 와일리 역의 나데리는 이란 출신 남성입니다. 극 중 FBI 팀장급 현장 요원도 아시아계, 대통령은 여성으로 그려졌습니다. 정치적 올바름(PC)을 지향하는 것에는 찬성이지만, 영화에서 무엇보다 우선 순위로 둬야 하는 건 작품성입니다. 비현실적인 대목들도 거슬립니다. ‘비키퍼’에서 FBI와 CIA 등 미국을 대표하는 수사 정보기관은 허술하기 짝이 없어 몰입을 방해합니다. 후반부에는 스토리 전개상 결정적인 전환점이 있는데, 이 부분 역시 지나치게 현실성이 없어 황당합니다. 애덤이 상대해야 할 빌런 역시 수시로 바뀌고 무능해 긴장감을 조성하지 못합니다. 러닝타임이 흐를수록 정체가 분명해지는 비키퍼 프로그램도 별다른 충격을 주지 못합니다. 오히려 맷 데이먼 주연의 ‘본’ 시리즈 속 ‘트레드스톤’ 프로그램과 비슷한 점이 너무 많아 실망만 안깁니다. 전체적으로 상황에 맞지 않는 심오하거나 의미심장한 대사들도 고개를 갸우뚱하게 만들고, 맞춤법에 맞지 않는 자막 오타까지 있었습니다. 다만 스토리를 크게 신경 쓰지 않는 관객에게는 ‘비키퍼’가 괜찮은 팝콘무비가 될 수도 있겠습니다. 개봉 이튿날인 4일 오후 현재 ‘비키퍼’의 CGV 골든에그 지수는 95%에 달합니다. 후기를 찬찬히 살펴보니 액션은 시원시원해서 볼 만했다는 평가가 많습니다. 그러나 이런 호평들에도 ‘생각 없이’ 혹은 ‘머리 비우고’ 보면 좋다는 전제 조건이 달려 있습니다.

2024-04-04 [16:40]

이대로 묻히긴 아깝다…잘 만든 킬링타임 영화 ‘랜드 오브 배드’ [경건한 주말]

지난달 개봉한 영화 ‘파묘’ 흥행세가 무섭습니다. 지난 21일 기준 국내 누적 관객 수가 950만 명을 넘어서는 등 올해 첫 ‘천만 영화’가 될 공산이 커 보입니다. 극장가에 불어온 봄바람이 반갑습니다. 그러나 봄바람이 불어오면 알레르기로 고생하는 사람도 있는 법입니다. 흥행작이 탄생할 때마다 일어나는 ‘상영관 싹쓸이’ 현상은 다양한 영화를 보고 싶어하는 시네필에겐 반가울 수 없습니다. 잘 만든 작품이 인기작 흥행세에 묻혀버리는 경우도 잦습니다. 지난 13일 개봉한 ‘랜드 오브 배드’도 그런 작품입니다. 상영관이 적어 무관심이라는 무덤에 묻힐 위기에 빠진 ‘랜드 오브 배드’를 파헤쳐보기 위해 극장을 찾았습니다. 남중국해 남동쪽 바다인 ‘술루 해’는 필리핀 내 이슬람 반군 세력인 ‘아부사야프’가 활개를 치는 곳입니다. 그중에서도 지형이 험난한 ‘홀로 섬’에서 CIA 요원이 납치됐고, 구출 작전에 미 특수부대 군인 3명과 공군 통제관 킨리(리암 헴스워스)가 투입됩니다. 실전경험이 많지 않은 27살 청년 킨리는 사실 ‘티어-원’으로 분류되는 베테랑 군인들과는 ‘급’이 맞지 않는 햇병아리이지만, ‘JTAC’(합동최종공격통제관) 요원으로서 막강한 권한을 가지고 있습니다. 아군 항공기의 공격 여부를 결정해 적의 핵심 표적을 정밀 타격할 수 있는 겁니다. 이번 작전에서 킨리의 역할은 무인정찰기 ‘워호크’ 조종사와 소통하며 정찰이나 타격 등을 요청하는 것입니다. 공군 기지에서 워호크를 조종하는 리퍼(러셀 크로)가 지상팀의 눈과 귀가 되어주면서 작전은 순조롭게 진행됩니다. 드론 활용한 사실적 액션과 역동성…극장 관람에 특화 그러나 예기치 못한 사태가 벌어지면서 킨리 팀은 테러 단체와의 전투에 휘말리게 됩니다. 숫자 싸움에서 불리한 킨리 팀은 목숨이 위태로워지고, 혼을 쏙 빼놓는 교전을 치르다 킨리는 홀로 고립됩니다. 이제 그는 혈혈단신으로 아군 헬기가 착륙할 수 있는 탈출 지점으로 내달립니다. 윌리엄 유뱅크 감독의 신작 ‘랜드 오브 배드’는 현실적인 액션과 긴장감 넘치는 연출이 돋보이는 밀리터리 영화입니다. 유뱅크 감독은 크리스틴 스튜어트와 뱅상 카셀 주연의 생존 스릴러물 ‘언더워터’(2020)로 이름을 알렸습니다. ‘언더워터’는 심해에 고립된 소수의 대원들이 괴물을 피해 생존한다는 이야기인데, ‘랜드 오브 배드’의 스토리와 꽤 비슷합니다. 언더워터는 긴장감과 몰입감이 상당해 킬링타임으로 제격이라는 평가를 받았는데, ‘랜드 오브 배드’ 역시 마찬가지입니다. 밀리터리 영화 관객은 현실적이거나 화려한 액션 신을 기대하고 영화관을 찾습니다. ‘랜드 오브 배드’는 이러한 기대를 충족합니다. 다양한 화기가 등장하고, 교전 장면이 사실적입니다. 리얼한 총기 사운드와 재장전 장면 등 디테일에서도 현실감을 놓치지 않았습니다. 특히 드론 파일럿이 지상의 통제관과 통신하며 정밀 타격을 실행하는 과정을 자세히 고증한 대목이 흥미롭습니다. 영화는 특히 폭발 장면에 많은 공을 들였습니다. 다양한 각도에서 고속으로 촬영한 공대지 폭격 장면들이 역동적이면서도 사실적입니다. 영화 ‘덩케르크’(2017)과 ‘미드웨이’(2019) 제작진이 참여한 만큼, 공중 폭격 신 하나는 믿고 볼 수 있습니다. 여러모로 극장에서 관람하기에 안성맞춤입니다. 극 중반부까지는 밀리터리 명작으로 꼽히는 ‘론 서바이버’(2014)가 연상되기도 했습니다. ‘론 서바이버’는 미군 특수부대원 4명이 아프가니스탄 산맥에서 수많은 탈레반을 상대하며 사투를 벌였던 실화에 바탕을 둔 영화입니다. ‘랜드 오브 배드’는 ‘론 서바이버’의 스토리 전개는 물론이고, 실제 작전 수행을 관찰하는 듯 현실적이고 긴박한 액션 장면들까지 쏙 빼닮았습니다. 긴장감 넘치는 연출에 러셀 크로 호연까지…관객들 “상영관 늘려달라” 물론 차별점도 있습니다. 영화가 작전 현장인 밀림과 드론을 조종하는 공군 기지를 오가며 펼쳐져 지루함은 덜어내고 현실감을 더했습니다. 중반부터는 이야기가 더 극적으로 전개되는데, 개연성은 다소 떨어지지만 긴장감은 한층 커집니다. 몰입을 유발하는 서스펜스 장치들을 영리하게 활용해 마지막까지 지루할 틈이 없었습니다. 드론 조종사인 리퍼의 존재도 이 영화의 매력입니다. 편집증적 성격이 흠이지만 그만큼 원칙을 중시하는 리퍼는 고립된 킨리를 구하기 위해 최선을 다하는 참군인입니다. 옳은 일이라고 믿으면 상관에게도 망설임 없이 들이받는 선역 캐릭터가 카리스마를 겸비한 러셀 크로의 열연과 만나니 시너지가 상당합니다. 리퍼가 일면식도 없는 킨리를 살리는 데 혈안이 된 이유를 관객이 납득할 수 있도록 감정선도 적절히 조절했습니다. 또 한편으론 리퍼가 킨리의 눈과 귀가 되어 적들의 움직임을 실시간으로 알려주는 장면들이 긴장감을 배가시키는 효과도 있습니다. 할리우드 스타 크리스 헴스워스의 동생인 리암 헴스워스도 주연으로서 준수한 연기를 펼칩니다. 다만 극적인 표정 연기가 어울릴 법한 몇몇 장면에서의 연기가 아쉽기도 했습니다. 또 다른 형제인 루크 헴스워스도 베테랑 군인 캐릭터인 ‘아벨’로 등장한다는 점이 흥미롭습니다. 메시지도 잊지 않았습니다. 결국 전쟁의 본질은 참혹하고 야만적이라는 사실을 대사를 통해 직접적으로 전달합니다. 극장을 나서며 CGV 실관람객 후기를 살피니 하나 같이 호평입니다. 그만큼 상영관이 적은 것에 대한 아쉬움을 토로하는 후기도 쉽게 찾을 수 있습니다. 한 관람객은 “너무 재밌게 봤는데 상영관 좀 늘려주세요”라며 “누구 보라고 말해줘도 (상영관이) 없어서 못 본다고 하지 않느냐”고 토로했습니다. 이런 평가 덕분일까요? ‘랜드 오브 배드’ 상영관은 실제로 늘어났습니다. 기자가 영화를 예매한 지난 19일만 해도 22일 금요일이 지나면 더 이상 부산에서는 ‘랜드 오브 배드’를 볼 수 없었습니다. 하지만 21일 현재 부산 일부 영화관에서 상영관을 늘리며 내주 초까지도 영화를 볼 수 있게 됐습니다. 부산의 경우 CGV보다는 롯데시네마와 메가박스 상영관이 더 많으니 예매 시 참고하시기 바랍니다.

2024-03-22 [07:00]